'Urbanity NeXt'. Foto viisakalt Urbanity Dance. Urbanity Dance, Boston, Massachusetts.
10. märts 2019.
Imeline tantsimine on imeline tantsimine. Ainuüksi võib kaasahaarava, meeldejääva tantsukunsti teose loomiseks olla rohkem kui küll. Ometi võib koreograafile isikupärane või mitte tugev tähendus lisada teosele veel ühe imekihi. Erinevate stiililiste näpunäidete ja lähenemisviiside kaudu edastatud selge tähendus võib vaatajaid hoida tõeliselt. Urbanity NeXt , all Urbanistlik tants (Boston) on juba kolmandat aastat algatus, et avada ruumi erinevatele koreograafidele oma teoste esitlemiseks (läbi taotlusprotsessi). Selle aasta näitusel oli tulemas mitu tugeva tähendusega. Sellest tähendusest saab jutustamine mitmel kujul, mida jutustamine võib võtta.
jc caylen wikipedia
Selle aasta programm oli kindlasti ka eklektiline, mitte ainult selles mitmekesises koreograafilises stiilis, vaid nii klassikalise kui ka kaasaegse tantsu allkirja juuresolekul (liikumises ja üldises esteetilises paketis - koos muusika, valguse ja kostüümidega). See lisas veel ühe kihi, et muuta iga tüki loo illustreerimine veelgi intrigeerivamaks ja leidlikumaks.
‘Urbanity NeXt’. Foto viisakalt Urbanity Dance.
Urbanity Dance'i asutaja ja kunstiline juht Betsi Graves tervitas publiku pärast esimest teost lühikese sõnavõtuga. See järjestus oli mõnevõrra ebatavaline, kuid näiliselt tõhus valik, mille esimene tükk võib publikuliikmed tõmmata otse tantsupoolikuni, kus nad saaksid olla - täielikumalt kaasatud -, kui Graves käsitles majapidamist ja sellega seotud küsimusi. Ta kirjeldas ka mitmesuguseid programme Urbanity'i suur vihmavari , mis kõik pakuvad liikumist kui vahendit tantsu kaudu igasuguste kohalike isikute võimestamiseks. Seltskonna enda mõte tundus kohaliku kogukonna - ja selle liikmete elu - tantsu kaudu võimendamise missiooni kaudu selge.
Urbanity Dance'i seltskonna liige Dorothy Cherry koreografeeris selle esimese teose, [a] õigus . Show-järgses Q & A-s arutles ta selle üle, kuidas tööd inspireerisid tantsijatega peetavad privileegide arutelud (kogu üheksaliikmeline seltskond) ja tema enda kogemus värvilise naisena. Ta kinnitas, et seltskond on väga mitmekesine, mis võimaldas prooviprotsessi käigus sellel teemal rikkalikult vestelda. Tükk avanes peaaegu pimedas, väga madal valgustus, mis tegi avanemisliigutused lihtsalt vaevu nähtavaks. Mind tõmmati otse sisse. „Võta / samm edasi“, ütles jutustus ja tekkisid eredad tuled. Eelisõiguse (või selle puudumise) valguses võib küsida, kellel on lubatud ja kes tunneb õigust seda sammu edasi teha.
Kui tuled tõusid, tuli plahvatuslik tegevus, mitmesugused hüpped ja tõsted - kõik koos gaselli osavusega - toimusid kogu lava ulatuses. Kohal olid balletilised allkirjad, näiteks lift araabia keeles, kuid siiski oli ka toorust ja raskusjõule vabastamist, mis oli suuresti nüüdistants. Ka elavdavad žestid, näiteks üks aeglaselt taevasse tõusev käsi ja küünarnukid, mis alustavad liikumist vastassuunas, elavdasid samuti liikumist. Meeleolumuutus tuli partituuris nootidega (Carlos Del Castillo A [et] pealkirjaga ) süvenemine, tulede langetamine ja liikumine muutub rahutumaks.
stephanie hsu vanus
Tuled olid eredamad üleslava suunas, kus kõik tantsijad seisid järjekorras. Nad nihkusid läbi torsode edasi-tagasi, kuid tundusid alakehade kaudu oma laikudele liimitud. Mis puutub privileegidesse, siis tundub, et see idee kinni jääda, leides samas ka liikumise ja eneseväljenduse - erinevate identiteetide piires - võib rääkida palju. Ühel tantsijal õnnestus liinist lahti murda ja teised järgnesid.
Selle arenguga näis kohal olevat uus kosmose ja füüsiliste võimaluste uurimise vaim - tasemete, ühiste algatuste ja lavaalade kaudu. Lõpuks kukkusid nad ükshaaval põrandale ja lamasid 'x' kujul. Kas see uus uurimine põhjustas kukkumise? Seda oli raske teada. Üks tantsija jäi seisma, kui tuled langesid. See oli veel üks hetk, kus oli võimalik rääkida teemast palju, tähenduses seda, et inimene arvestab privileegidega oma elus.
'Astuge / samm edasi', öeldi jutustuses uuesti. Mõtlesin, mis mõju sellel jutustusel võiks olla tüki täiendavates kohtades, samuti selle variatsioonid („../ samm küljele”, „… tagurpidi” jms). See hääletamine koos liikumisega näib proovimise jaoks küps olevat võimalusi rääkida, kuidas privileegis navigeerimiseks tuleb liikuda. Kuid kokkuvõttes oli see teos tänapäevase elu ja diskursuse olulise, vältimatu osa silmatorkav ja meeldejääv liikumise uurimine.
II vaatuse teine koht oli meelerahu , koreograaf Cayley Christoforou (ka Urbanity Dancei kunstiline tegevus ja sotsiaalmeedia juht). Teosel oli kogu aeg salapärane äng, tunne oli piisavalt dramaatiline, et olla silmatorkav, kuid mitte nii dramaatiline, et oleks kitšine või odav. Christoforou selgitas selles postituses peetud vestluses, kuidas väga levinud isiklik kogemus inspireeris teost - sageli öeldi talle, et ta on alati väga komponeeritud ja rahulik, samas kui tema sisemine kogemus tundub palju kaootilisem.
Hõbedaste pisaratega mustade pükste ja toppide kostüümid koos instrumentaallugemusega, mis kõlas nagu punk-rokkmuusika, riietatud kenasti ( Äärised ja Olen talv [Kiasmos Mix] autor Cayley Christoforou) aitas suuresti kaasa sellele kaosetundele, mis oli midagi palju komponeeritumat. Pikk diagonaaljoon, mis liikus ülalt paremalt vasakule, arenes duetiks, seejärel trioks, seejärel nelikuks. Oli tunda vahetust ja muutusi, organiseeritud kaost.
Ainulaadne žest ja hoogu kujundamine lõid üles tehnilised, virtuoossed liigutused. Üks meeldejääv fraas on suurepärane näide sellest, et üldise kvaliteediga tantsijad pühkisid käed üle näo ja külgede alla - varjates ja paljastades -, et hüpata kahelt jalalt ja maanduda ühele. Tantsijate hingamine ja sageli väga sportliku liikumise toomine oli samuti silmatorkav. Mõnel juhul täiendas ühehäälne väljahingamine kosmoses liikumise langetamist - resolutsiooni, hetkelist puhkust kaosest.
Üldiselt oli ka tempo muutus (ka vaikuse oma) silmatorkav ning üsna meeldiv näib, et Christoforou mõistab pausi jõudu, muudab muljetavaldavalt kiiret liikumist mujal sisukamaks ja suudab selles kirjas oma üldise sõnumiga rääkida. Muusikaline nihe saabus lõpupoole, kus liikumine muutus kuidagi formaalsemaks, kuid kaootilisem suurenenud tõus ja langus kohtusid liikumise piires suurenenud nurkadega.
capezio pood minu lähedal
Lõppkokkuvõttes valasid tantsijad pea põranda poole ja pöörasid siis kaks jalga. Selle käega tõusis üks käsi, et enamus kummarduks. Mõtlesin, kuidas oleks võinud seda lõppu rohkem välja tõmmata ja kihistada. Võrreldes teose dramaatilisusega, tundus see veidi antiklimaktiline. Sellegipoolest kasutati selles töös leidliku liikumise oskuslikku kujundamist, et anda edasi tunne, et midagi rahulikumat on midagi rahulikumat.
Tux. (koreograaf on ettevõtte liige Styles Alexander ja tantsisid veel kolm seltskonnaliiget) esimeses vaatuses tänapäevase tantsu kõnepruuki sotsiaalsete tantsuliigutustega, et illustreerida koos pidulike rõivaste kostüümidega tundeid ja mõtteid, mis võivad olla teismeliste verstapostiga „prom. Kuuluda kutsus kaasaegset balletiväljendust tooma harmoonia ja kogukonnatunnet, inspireerituna Urbanity Dance'i kogukonnast, selgitas koreograaf Carrie Kerstein. Kõiki neid teoseid arvestati, Urbanity Dance in Urbanity NeXt demonstreeris tantsu võimet jutustada - jutustusest, isiklikust kogemusest, jagatud kultuurilistest verstapostidest ja paljust muust.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
