Kimberly Marie Olivier ja Sean Bennett Juri Possohhovi filmis 'Ujuja'. Foto autor Erik Tomasson. 4.-24. Märts 2021.
Juurdepääsetav läbi www.sfballet.org/sf-ballet-home .
Peaaegu kõigil tantsukunstnikel on tantsukogemus tõesti muutumine selliseks, nagu see on „tehnikanädalal” - kui läbi esinemisruumi resoneerivad tuled, projektsioonid, kostüümid ja muusika panevad teose tõeliselt elama. Värvi ja kuju valikud võivad suurendada tähendust ja teose vaatamise kogemust või tekitada tähelepanu hajutamist ja segadust. Tantsuteose esteetika võib luua õhkkonna, mis tõmbab publikuliikmeid, või sellise, mis on lihtsalt ebakõlaline. San Francisco ballett ’S Digital Program 03 illustreeris oma virtuaalses SF Ballet @ Home programmis selge esteetika ja atmosfääri loomise jõudu ja tähtsust. Kavas oli kaks COVID-i eelset etendust, mis filmiti War Memorial Opera House San Franciscos ja filmi esilinastus.
Aleksei Ratmansky oma 9. sümfoonia , mida San Francisco ballett esimest korda 2014. aasta aprillis tantsis, avas programmi. Virtuaalsus ja dünaamilisus täitsid õhku esimesest noodist ja sammust alates. Tugev instrumentaalne partituur (autor Dmitri Šostakovitš) edastas väikseid kiireid hüppeid, pikendusi ja pöördeid. See kõik oli üsna uusklassitsistlik, kuid džässiliku žesti õitsenguks - see on postpostmodernse avatuse avatus teiste tantsuvormide inspiratsioonile. Hämarduvate siniste (George Tsypinilt) ja sametiste kostüümide taust, mis näiliselt on inspireeritud metsa värvidest (pärit Keso Dekkerilt), sidus kaasaegse mähkimise ümber neoklassitsistliku liikumise oleviku. Balanchia mõistes ei olnud isegi sotsiaalse dünaamika tekkimisel mängus narratiivi, välja arvatud muusika ja liikumise liit.
San Francisco ballett Aleksei Ratmansky ‘Symphony # 9’. Foto autor Erik Tomasson.
Drastiline muutus tempos, millekski palju rohkem adagio ja salapäraseks, tõi liikumise, mis oli maapealsem, pigem uuriv kui möllav. Selles osas oli pas de deux'l keerukaid tõstukeid, kuid ka lihtsa pööramise hetki selge ports de rinnahoidjate ja raske pausiga. Korpuse liikmed tormasid tiibade vahelt sisse, sadama de rinnahoidjad meenutasid õhus ujumist - mille nad vahetasid passidesse, enne kui partnerid nendega liftiga liitusid.
judy Woodruff palgad
Nagu eelmise pas de deux 'lihtsa pööre ja port de bras, oli see ka selge motiiv - selline, mis ehitas järjepidevuse ja ringikujulisuse tunnet. Iseenesest ei pruukinud käsil olla „narratiivi“, kuid publikuliikmed suutsid end samastada näiva rahu ja rahulikkusega liikumise tundega - jäädes siiski taas samasse kohta, samal ajal kui õhk miski ei olnud päris õige. Meie kujutlusvõime võiks nende struktuuride raames luua oma narratiive. See võib olla lõbus ja sisukas osa.
Osaliselt tulid hämarduvad tuled ja kaks tantsijat (baleriin ja danseur) sulasid aeglaselt maani, kuni nad selili lebasid. Kui tuled tulid tagasi, oli näha punaste lippudega inimeste siluettide taust. Ma ei mõistnud seda loomingulist valikut täielikult ja eelistasin tükis varem nähtud pleekinud sinise tausta avatud võimalusi.
Kuna joonistel olevad inimesed tundusid sobivat ühiskonnas olevate “auväärsete, hästi toimetulevate” inimeste mudeliga, oli see võib-olla kommentaar vastavusele ja teile ette nähtud elu elamisele. Mõte naasta uuesti samasse kohta sobiks selle teemaga. Samuti võib meie kujutlusvõimel olla lõbus oletada võimalusi loominguliste valikute osas, millest me täpselt aru ei saa! Sellegipoolest jäi liikumine kihisevaks ja põnevaks - San Francisco Balleti tipptasemel artistide suurepärased etteasted.
Energia tõusis lõpu poole, tuues kiirema tempoga motiivid tagasi, lisades segusse ka uusi koostisosi. Kui tuled vähenesid, hüppas korpus lava taha ja ainus tantsija jäi keskmesse (Wei Wang) - hüppas kõrgele ja pöörles kiiresti. Väga intrigeeriva valikuna näis see keskenduvat tagasi individuaalsele kogemusele. Seda lõppu võib tõlgendada kui väidet, et see tuleb sellest - kuidas me igaüks individuaalselt maailma kogeme. Sügavamate analüüside puudumisel oli seda kõike meeldiv kogeda.
San Francisco ballett filmis „Puidust värvid”. Foto viisakalt San Francisco Balletilt.
reece kuningas rahvus
Puidust Dimes oli programm filmimaailma esilinastus . Christopher Dennis oli tegevprodutsent, Lindsay Gauthier toimetaja ja Heath Orchard fotograafia direktor.
Koosseis ei tundunud ühelgi konkreetsel hetkel eriti suur, seega on mõeldav, et tantsijad filmisid 'kaunadena' maskeerimata (nagu film ja televisioon on seda juba mitu kuud teinud). Showgirlidega nende riietusruumis avades oli see selge ja veenev 1920ndate atmosfäär . Põnevus ja kamraadlus täitsid õhku. Sisenes mees (Luke Ingham), kes viis ühe balleriinaga (Sarah Van Patten), kellest oli saamas keskne tegelane, kirglik ja graatsiline pas de deux.
Liikumine oli suures osas klassikaline, kuid jazzilikud käänded avaldasid austust antud kontekstile. Järgmine stseen kujutas Inghami tegelaskuju näiliselt töötavat, peksis ja hüüdis oma kehaga. Tema ümber tiirlesid raamatupidajakilpides mehed, nagu teeksid tema pakkumisi - või nõudsid nad temalt asju? Sealt perspektiive vahetades esinesid näitlejatüdrukud rõõmsalt. Van Patteni tegelaskuju eristus tema valgel kleidil mustade triipudega, samal ajal kui kõik teised tantsijad kandsid üleni valget värvi (kostüümikujundus autor Emma Kingsbury). Tundus, et kõik stseenid on filmitud suurejoonelise teatri laval, Marley palade vahelised jooned on nähtavad. See valik tõi spartalase tunde, mis tundis kogu tööd toetavat (Alexander V. Nicholsi maaliliste omaduste kujundus, Jim Frenchi ja Matthew Stoupe valguskujundus).
Van Patteni tegelaskuju tantsis salapärase paariga (Madison Keesler ja Nathaniel Ramirez). Järgnes punase ja mustaga tantsijate pas de deux, madalam valgustus ja skoor muutus madalamaks ja teravamaks. Paar näis ahvatlevat esimest meest, kellega kohtusime, kellega esimene oli meie peategelane tantsinud, millegi õelaga. Nad tirisid teda ja manipuleerisid tema kehaga. Piirid kujutlusvõime ja tegelikkuse vahel tundusid täielikult hägused. Ühtne esteetika koos nutika koreograafiaga tegi selle narratiivi selgeks, kuid samas ka paindlikult tõlgendamiseks avatud. Meie kangelanna tantsis järgmisena uuesti, kleit seekord värviliste triipudega. Ta tundus rõõmus, isegi kui mõtlik. Midagi oli nihkunud!
john leguizamo naine
Ta tantsis hinge ja paisumisega, vaid pool hingetõmmet hoidis arabesk, millel oli potentsiaali põnevust ja kosutust. Taas kandis paljude mustritega kleit (mille muutmine näis tähendavat üleminekut), naasis Inghami tegelaskuju. Nad olid omavahel põimunud, jagatud kaal - kas see oli lunastus? Nad tantsisid jälle koos kire ja armu, täpselt nagu varemgi, kuid uus resonants täitis nende vahelise õhku. Meie vaheliste sidemete väljakutsed võivad anda neile võlakirjadele uusi võnkeid nii hea kui halva jaoks.
Lõpupoole vaikis kõik ja kuuldav oli vaid kangelanna hingetõmme. Tuled vaibusid aeglaselt. Paljud tantsutööde lõpud tunduvad kiirustatuna, ilma et äsja juhtunu emotsionaalse raskuse jäägil oleks aega viivitada. Selle lõpuga mitte nii. Kooskõlas selle vana aja filmitunnetusega vilksatas ekraanil “Lõpp”. See jääk püsis minus koos paljude küsimustega - kunstiga, mis on sageli sisukam kui vastuste omamine.
Joseph Walsh Juri Possohhovi ‘Ujujas’. Foto autor Erik Tomasson.
Ujuja , mis esietendus sõjamemoriaalis ooperilaval 2015. aasta aprillis, oli visuaalne uurimine koos Busby Berkeley-esque sürrealistlikud kujundid. Teose koreograafiks oli Juri Possohhov. Maastikukujundus oli Aleksander V. Nicholsi ja videokujundus Kate Duhamelilt. Alates 9–5 tööpäevast kuni basseiniäärse puhkuseni viis liikumine kontoris möllamise, vabalt ujumise ja basseini ääres flirtimisega.
Liikuvad projektsioonid keerlesid kogu aeg tantsijate taga - seda on nüüdistantsus palju sagedamini nähtud kui balletis. See pakkus küllastavat visuaalset kommi, kuid ootamatu maitsega kommi, mida te päris ei saa. Vahepeal kehastas “Ujuja” (Joseph Walsh) vaba liikumist vee ja õhu kaudu. Tal oli armas õhupall ja musikaalsus, jõudes energiaga, mis liikus kaugele üle tema jäsemete, kuid samas ka selge ja võimsa energiakeskusega.
jahimees rowlandi tüdruksõber
Temast kaugemal õitseb iseloomustus ja konkreetse tegevuse edasiandmine kehas, elavdades selget ja kindlat klassikalist liikumisalust. Pas de deux sektsioon näiliselt baaris jookide kokkusaamise kontekstis tundus, et on struktuurilt veidi kohatu, kuid on siiski koreograafiliselt kaunistatud ja tantsitud. Pinge ja kirg olid selged läbi tõuke / tõmbe dünaamika ja liikumises avardumise.
Teose hilisemas lõigus koos suure danseuruste korpusega oli mitu tähendusvõimalust - vananemise turbulents, torm (teoses käsil oleva suurema mereteema piires) või midagi muud? Mis iganes tähenduses need olid, sportlikud tõsted ja võimsad hüpped olid virgutavad. “Ujuja” hoidis käed üle rinna, justkui värisedes, kuid piisavalt kiiresti tantsis ta jälle suurelt ja julgelt. Uimastamise valgusefektid panid ta paistma, nagu oleks ta ujunud sügaval, kõrvutades raevukate lainete keskel ujuva mehe prognoose.
Kardin langes, kui see jätkus - kindlasti tähtajatu lõpp! Võiks ette kujutada erinevaid võimalusi, mis edasi võib juhtuda, kuid selle tööga tähenduslikum oli visuaalne võimalus ja puhas jõud inimkehas. Ehkki töö aspektid tundusid ebaselged, oli see, mida see andis, silmarõõm ja aju närimispotentsiaal. Mõnikord võib julge katsetamine tuua kunsti tegemisel selguse hinnaga. Kunst ei saa ilma selle julge katsetamiseta edasi liikuda, nii et olgu nii, ütleb see ülevaataja. Brava San Francisco balletti, et võtta riske ja tuletada publikule meelde, kui palju loomingulisi võimalusi on ülemaailmseks pandeemiaks või mitte.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
