Frances Chung Benjamin Millepiedi unistuste tantsus. Foto viisakalt San Francisco Balletilt. Mis on kaks peamist asja, mida inimesed praegu tahavad? Ma ütlen, et liikumisvabadus ja inimlik kontakt. San Francisco balleti kuueminutiline tantsufilm Unistuste tants , režissöör Benjamin Millepied ja Christopher Wheeldoni, Justin Pecki, Janie Taylori ja Dwight Rhodeni koreograafiaga toovad need asjad meile asenduslikult. Kalifornias San Franciscos erinevates ikoonilistes kohtades tulistatud tantsijad leiavad tantsimise kaudu sideme üksteisega ja ümbritsevate avarustega. Nende liikumise ja ekraani kaudu antud energia kogemine võib pakkuda mingisugust põgenemist maailmast, kus me ihkame seda füüsilist kontakti ja liikumisvabadust. Kunstil on palju erinevaid kehtivaid eesmärke. Üks on tuua meid teise maailma ja pakkuda seda tehes ajutist tagasilööki praegusest reaalsusest.
‘Unistuste tants’. Foto viisakalt San Francisco Balletilt.
Film avaneb välimuselt, mis näeb välja nagu suur katus, kus peamine tantsija Joseph Walsh liigub mõnevõrra rahutult. Tema liikumise dünaamilisus vastab partituuris crescendosele ja decrescendosele. Siiski on pausi ja näilise sisekaemuse hetki, näiteks ta kummardub sügavasse teise asendisse, et leida maandumise ja aeglasema kiiruse hetk. Mõlemas kvaliteedis liigub ta armsa pikkuse ja avardumisega, mis on ihaldusväärne sel ajal, kui meie kodu on suletud peaaegu kogu päeva. Pallimuutuses tagasi astudes ja taevani jõudes näib temas olevat sellist elu, vabadust ja energiat. Araabia või mitmekordse madala hoiakuga pikenemine (kui tossud ei mõjuta muljetavaldavalt tema pööramisvõimet), tundub tema potentsiaal piiramatu. Selles piiride ajastus on omaette unistus seda seisundit ette kujutada - elada selles hetkeks asendusliikmena.
Seejärel kolime mereäärsele lagendikule, Golden Gate'i riiklikule puhkealale, vaatega avarale Golden Gate'i sillale. Selle katmine on paks tekk sellest kuulsast San Francisco udust. Kõigepealt näeme kahte kätt, kes haaravad teise randmetest. Solistid Ellen Rose Hummel ja Daniel Deivison-Oliveira tulevad kokku ja liiguvad siis mitu korda lahku, leides seose ja seejärel täieliku iseseisvuse (pange tähele - mõlemad filmis koos tantsivad tantsijate paarid on füüsiliselt üksteisest kaugenenud, selgitab filmi krediiti). Selles osas on natuke rohkem aktsenti ja kirjavahemärke, kohati isegi hiphopi tantsu sõnavara sarnaseid liigutusi.
Tipphetk on Hummel, kes pöörleb horisontaalselt sirutuvate jalgadega, mida toetab Deivison-Oliveira - heauskne 1940ndate filmide unistuste balletihetk. Tõepoolest, sellise virtuoosse partnerluse ja salapärase õhutunde tõttu tundub see lõik ka üsna unistusena. Ma tahan selles elada. Järgmisena vaatame peamist tantsijat Frances Chungi otse kalju kohal asuvas ruumis, mis pöörleb ja laieneb läbi tema ruumi. Ta hakkab tolmusel pinnasel lamama. Naeratan mõeldes nendele erilistele hetkedele, lapsepõlves või isegi hilisemas elus, kui tunnete end nii muretult ja rõõmsalt, et lebate õues milleski tolmuses või räpases ega viitsi riideid määrida. Ta tõuseb tantsima muusika suhtes kauni häälestuse ja piiratud ruumi laialdase kasutamisega.
Graatsiline, madal développé à la seconde, selgroog õrnalt kaarva sirutuva jala poole, tuletab mulle meelde, et vähem on rohkem. Isegi laiaulatusliku, dramaatilise partituuri, suurejooneliste asukohtade ja virtuoosse liikumise korral on film tervikuna näide sellest, et tõe emotsioon ja tähendus on enne “trikke” ning lavastusväärtused on elegantselt lihtsad ( näiteks jalakäijate riietusega ja näiteks täiendavate maaliliste elementide puudumisega ). Vaatajad leiavad YouTube'is täielikud tootekrediidid.
Partituuriks on Bernard Hermanni “Scene d’Amour” Alfred Hitchcocki ikoonifilmist Vertiigo (1958). San Francisco balletiorkestri muusikajuht Martin West segas ja vormistas uuesti partituuri 150 loo põhjal, mille orkestris salvestasid kaugjuhtimisega 60 erinevat muusikut. (Ma poleks kunagi teadnud, et nad kõik koos ei mängi!) Lisades filmi toonile ja atmosfäärile draamat ja jõudu, teeb see seda dünaamiliselt ja keerukalt, mis võimaldab seda kvaliteeti 'vähem on rohkem'.
Madison Keesler ja Benjamin Freemantle Benjamin Millepied ’Unistuste tantsus. Foto viisakalt San Francisco Balletilt.
Järgmisena jõuame kaunite kunstide paleesse, solist Madison Keesler ja põhitantsija Benjamin Freemantle hüppavad ja pöörlevad ruumiga sobiva ümmarguse kvaliteediga. See tabab mind siis igas sektsioonis see sobib selle koha iseloomuga, kus seda tantsitakse : Walsh laiuse ja puhaste geomeetriliste kujunditega katusel, Hummel ja Deivison-Oliveira aktsentide ja kujunditega, mis peegeldavad ümbritsevat maastikku ja nende taga olevat silda, Chung, kelle käed tõusevad vertikaalselt nagu kaljud tema kõrval, ning Keesler ja Freemantle hoone ringikujuline kvaliteet.
kuidas soolo koreograafiat teha
Keesler ja Freemantle tulevad lõpupoole peaaegu puudutatult kokku ja veerevad seejärel oma keha ühtselt läbi. Madalatest kopsudest saab võimalus üksteise selga toetada. See kõik on toetuse ja energilise ühenduse armas kehastus. Lõppvõte on pilk ülemmäära, see teine paar hoiab üksteise randmeid ja eraldub aeglaselt - täpselt nagu esimene paar. Mulle tulevad meelde need ühendavad niidid, mida kogeme unenägudes, need korduvad pildid, mis jätavad meile oma jälje. Teisest vaatenurgast on need kaadrid kaunilt sirgjoonelised näited inimlikust kontaktist, millest nii paljud meist tänapäeval väga puudust tunnevad.
Nähes neid tantsijaid vabalt läbi ruumi liikumas ja kogedes, et inimlik kontakt - ja pealegi harmoonia iseenda ja ümbritsevaga - on see tõepoolest unistuste tants. Vaadates sügavamale, on tunnustamiseks ja nautimiseks veelgi sügavam tähenduse, kvaliteedi ja tooni tase - paljusid see ülevaade kirjeldab. Kuid ainuüksi sellest unistuste tantsust, põgenemisest selle eest, mis võib COVIDis tunduda elu õudusunenäona, piisab, et tuua rõõmu ja kergust. Kunst põgenemiseks võib olla piisav.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
