Arvustused | Aprill 2024

San Francisco ballett Helgi Tomassoni filmis 'Pähklipureja'. Foto autor Erik Tomasson.

27. november - 31. detsember 2020.
Juurdepääsetav läbi sfballet.org .

korpus terav kõrgus

Muusika paisub. Rhinestones säravad. Sädelevat lund sajab üle rambivalguse. Õhus on tantsijatele mõeldud lillelõhn. Tunneme end haneks, kui kogu maagia saab kokku, et saada rohkem kui selle osade summa. Käes on Pähklipurejate hooaeg. Kuna paljud balletitantsijad postitavad nüüd sotsiaalmeediasse ja arutavad sõpradega, Pähklipureja näeb sel aastal teistmoodi välja. Turvaliselt loodud versioonide või varem filmitud programmide veebiesitluste kaudu on see sensoorne maagia sel aastal vähem kõikehõlmav.

San Francisco ballett Helgi Tomassoni teoses “Pähklipureja”. Foto autor Erik Tomasson.

Hea külg on see, et tantsuseltskonnad demonstreerivad loovust ja vastupidavust, tuues kaasa nende võlu Pähklipureja elada sel aastal mingis vormis või vormis, et igas vanuses publik saaks nautida. San Francisco Ballet on üks sellistest ettevõtetest, pakkudes oma 2007. aastat Pähklipureja veebiportaali kaudu oma veebisaidi kaudu. Esmakordselt enne COVIDi jõudmist loodud ja esitletud programm näitas leidlikkust omal moel - seega sobiv programm selleks ajaks ja selles meediumis. Isegi ekraani kohal tõi see puhkusemaagiat, mis võib luua tõelist rõõmu - midagi, mida nii paljud saavad praegu kasutada.

Nagu sageli aastal Pähklipureja , ekstra dramaatiline õitseng algul viis partei stseeni, luues konteksti tulevase stseeni jaoks. Sellel versioonil oli neid versioone rohkem kui paljudel teistel versioonidel - näiteks Drosselmeyer, kes müüs oma poest mänguasju ja käitles lapse ja tema ema isiksusi, samuti puu ja kingitused, mida Clara pere koju toodi. Kui külalised peo stseeni registreerisid, märkasin, et Clara (Elizabeth Powell) näis olevat noor teismeline (13–14). Kogu stseeni vältel jälgisin tema sirguvat lapsepõlve ja täiskasvanuiga, mis on selles vanuses tavaline - näiteks väiksemate lastega aja veetmisel ja mänguasjade nautimisel, aga ka täiskasvanute juures tantsimisel. Minu jaoks kõlas see vanus looga paremini kui tema noorema lapsena, kuna mõned versioonid kujutavad teda.

Samuti märkasin, kuidas muusika ei olnud täpselt koreograafia ja narratiiviga kooskõlas ning tantsis sama, nagu paljudes versioonides. Näiteks Harlequini tüüpilises muusikas oli peol seltskondlik suhtlemine ja Drosselmeyeri plaan tööl. Selle asemel, et tantsida oma nukkudega muusika järgi, mida nad tavaliselt teevad, istusid noored tüdrukud ja imestasid Clara pähklipurejat. Hiljem oli vanemate täiskasvanute lisatants, näiliselt vanavanemate tants. Ma naudin alati neid peent muutusi Pähklipureja , kuna see on sama lugu, mida teeb iga balletifirma - ja ettevõtted peavad olema kavatsevad muuta see igal aastal mingil moel värskeks ja eristuda nii-öelda pakist.

Harlequin ja Kissey Doll on alati huvitavad tegelased oma väga ainulaadse füüsilisuse poolest ja San Francisco ballett on siin väga palju toimetatud. Harlequin tantsis kaasaegse esteetika hõnguga, nagu selgroo vabastamine ja põrandapõhine liikumissõnavara, mis andsid talle klounistliku salapärasuse. Kissey Dollil oli geniaalne robotikvaliteet - suurte silmade, tagasilöögikvaliteedi ja nurgeliste žestidega. Nad naasid hiljem, kui Drosselmeyer (Damian Smith) seadis loo maagia paika, kui Clara magas, sattudes oma käsitöö ikoonidena.

Clara uudishimulik onu oli selgesõnaliselt maagia põhjus San Francisco balleti versioonis. Näiteks muutis ta puu- ja kingikarbid tohutuks (maalilise kujunduse autor Michael Yeargan) ning tõi ka Pähklipureja ellu - samal ajal kui Clara vaatas, kuidas ta seda tegi (mis on ainulaadne ka selles versioonis). Hiljem, pärast Pähklipureja lahingus tapmist, äratas Drosselmeyer ta Clara printsiks (Davit Karapetyan). Pärast seda viis temast (arvatavasti) sähvivate voogude sähvatus lumestseenile järele.

Yuan Yuan Tan Helgi Tomassoni teoses “Pähklipureja”. Foto autor Erik Tomasson.

Kostüüm alates disainer Martin Pakledinazist oli ka programmi silmapaistev element alates Rotikuninga hirmuäratavatest hammastest ja küünistest kuni lumetantsijate teravate kroonideni (välimuselt nagu jääpurikad), see oli tõeliselt tekitav ja meeldejääv. Pärast kaunite lumekostüümide märkimist tõmbus mu tähelepanu silmatorkavale tantsimisele. Ükskõik kui palju kordi ma lumestseeni näen, tunnen ma aukartust tantsijate vastupidavuse ja kihisemise üle, et tantsida uskumatult keerulist koreograafiat (silmis langeb sünteetiline lumi ja lõpuni lava tekitav, paljudes versioonides, mitte vähem!) .

San Francisco Balleti programm ei olnud erand ja ettevõtte tähelepanuväärne oli ka ettevõtte mitmekülgne suure lavaruumi kasutamine, kuigi hästi kujundatud koosseisud ja liiklusmustrid. Stseeni lõpu poole langeva sünteetilise lume kogus oli ka umbes see, et lumetormi tasemel disainerid ei hoidnud midagi tagasi! Viimases partnerlussuhtes mõtlesin peaaegu, kuidas lumekuninganna (Yuan Yuan Tan) võis kohata!

II vaade avati koos inglitega, tantsisid San Francisco balletikooli õpilased - kena lisavõimalus andekatele õpilastele suurel laval tantsimiseks ning programmi esteetilistesse rohelistesse, punastesse, roosadesse ja laimirohelistesse veel mõne elava värvi lisamiseks kostümeerimine tegi laval päikeseloojangu. See elujõud pani lava (sõna otseses ja metafoorses mõttes) Sugarplumi haldjale (Vanessa Zahorian) edasi tantsima - elegantne ja kuninglik tseremooniameister, kui kõiki erinevaid riike esindavad tantsijad järgnesid talle laval. Drosselmeyer, alati maagiline õhutaja, tervitas teda ja seisis valvsa pilguga lähedal.

Siis tulid maiustuste maa variatsioonid. Suured mustad ja pitsilised fännid langesid Hispaania variatsiooni taustal. Lisaks sellele jätkasid ka kliendid kõigi peatuste väljatõmbamist. Mustad pitsid, punased kukeseened, punased šinjoonid ja mustad mütsid lõid Hispaania ühtse välimuse. Tantsijad tõid selleks sobitamiseks energiat ja pühendumust. Araabia keeles oli seatud tükina aurav lamp. Sulgedes ehetega turbaanides tantsisid nad ja tõid siis lambat hõõrudes välja ka oma turbaneeritud baleriini.

Hiinlastel oli kuus tantsijat, kes tegid hiilgavat draakonit, nagu Hiina uusaastal näha, ning solist hüppas kõrgele ja kiiresti. Nende variatsioonide korral oli mul küll veidi muret kultuurilise reduktsionismi pärast, kuid - vaieldamatult - see võib olla enamasti paratamatu, ilma et mõtleksime ümber Pähklipureja ise. Need olid muidu loominguliselt ja ainulaadselt kujundatud. Prantsuse variatsioon tõi voogesitajad, kolm kabaree-stiilis kostüümides baleriini, käpuli keerates, pöörates ja jalga keerutades samal ajal.

Venelane Trepak, nagu ikka, oli kõrgelennuline virtuoosne lõbu. Enne sügavaks painutamist ja kõrgele lendamist hüppasid kolm danseuri munakujudest välja, kujutades ees olevat Venemaa linna - ainulaadne kultuuriline puudutus selle variatsiooni jaoks. Ema Ginger ja tema Polichinelles järgnesid lõbusamalt, seekord jumalikult. Veel San Francisco balletikooli õpilasi kolmnurkmütside ja suurte täppidega kontsaga. Ema Ingveri (Louis Schillingi) hiiglaslik seelik jäljendas mitmeosalist tsirkusetelki. Pähklipureja Karu (Matthew Stewart) tegi oma välimuse pigem selles variatsioonis, kui selle peol. See valik tundus sobiv, arvestades variatsiooni nooruslikku olemust.

San Francisco ballett Helgi Tomassoni teoses “Pähklipureja”. Foto autor Erik Tomasson.

Siis tuli Lillede valss, teine vaatepilt, millest ma alati rõõmu tunnen. Koosseisud olid selles osas vähem levinud ja visuaalselt selged kui lumestseenis. Tõsi, see on väljakutse, et see pole nii, kui proovite luua lillede kujutisi elavatest lilledest! Sellised efektid nagu tantsijate ringid, mis klappivad sisse ja välja (nagu lille sulgemine ja avanemine) ja tantsijate tükid üle lava (nagu lillekamakad aias või vabas looduses), saavutasid selle veenvalt ja meeldejäävalt.

Enne viimaseid variatsioone andis Sugarplumi haldjas Clarale krooni. Kaks assistenti sulgesid ukse rinnale, kus ta muutus, kerkides hetked hiljem välja sinika ja kullaga. See valik tundus olevat mõttekam kui Sugarplum, kes tantsis Pähklipureja printsiga, nagu Coda mõnes versioonis esineb (teistes tantsib Sugarplum hoopis teise tegelase, tema kavaleriga) - nii narratiivi kui ka tegelaskuju osas. Maria Kotchetkova tantsis neid viimaseid variatsioone noorusliku rõõmu ja sellest hoolimata rabava tehnilise käsklusega. Karapetyan tantsis ka kerge pöörde ja keeruliste hüpetega.

Lõpp, kus kõigil erinevatel variatsioonidel on tähelepanu keskpunktis veel üks hetk, on alati elav. Tore, kui igas variandis on veel üks maitse ainulaadsest liikumissõnavarast. Pärast seda ringlesid selles programmis kõik need laval tantsijad (kõigist teose variatsioonidest) Clara ümber, tagasi tema diivanil. Prožektor (James F. Ingallsi valgustus) leidis ta üles ja Drosselmeyer lasi kõigil tantsijatel lavalt tagasi astuda. Seatud tükid keerutasid ja nihkusid, kuni nägime Clara kodu uuesti. Pähklipureja lebas tema kõrval. Ärgates ei tundunud ta olevat ärritunud, et see kõik näis olevat unistus. Tegelikult tundus ta ülevana olevat, et see on üldse kunagi juhtunud.

Ema viipas teda rõõmsalt lehvitades trepi pealt magama. Clara jooksis tagasi trepist üles, naeratas laiali ja silmad särasid. Hea unenägu on ikka hea unenägu ka siis, kui ärkame tagasi reaalsuse poole. Annus rõõmu ja normaalsust sellel väljakutsuval ajal, isegi kui pärast selle lõpetamist läheme nende väljakutsete juurde tagasi, võib meile anda meie silmades naeratuse ja valguse, mida me selle aja pärast ihaldada võime.

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.