Autor Renata Ogayar Tants Informa Austraalia .
Ameerika balletiteatri 75. aastapäeva tähistamiseks alustas ettevõte hiljuti rahvusvahelist turneed, sealhulgas ettevõtte esimese augustihooaja Austraalia ootuses kiiret reklaamvisiiti maale. Austraalias esietendusteks valmistudes kogunes balleti eliit teisipäeval, 4. märtsil koos balletitoetajatega eksklusiivsele õhtule Sydneys. Austraalia balleti kunstiline juht David McAllister liitus Ameerika Balletiteatri (ABT) kunstilise juhi Kevin McKenzie ja ABT põhitantsijatega Gillian Murphy ja James Whiteside.
Murphy, kes on ka Uus-Meremaa kuningliku balleti peamine külaliskunstnik, rääkis Dance Informaga. Murphy jagab, millised olid tema esimesed muljed Austraaliast, oma ajalugu Luikede järv ( mida ettevõte esitleb Austraalias) ja tema hiljutine turnee Jaapanisse.
Gillian, mainisite varem, et olete teist korda Austraalias?
'Jah, olen nädalavahetusel Melbourne'is käinud. Siiski pole ma siiani kunagi Sydneysse ega Queenslandi reisinud. '
Gillian Murphy, Ameerika balletiteatri tantsija filmis „Luikede järv.” Gene Schiavone foto.
Kas see reis oli töö või puhkus?
“See oli puhkuse jaoks. Mu kihlatu Ethan Stiefel õpetas Austraalia balletikoolis ja ma käisin seltskonnaga tunnis. Peale selle nautisime lihtsalt nädalavahetust, kontrollides kõiki Melbourne'i tänavaid, poode ja restorane. '
Milline on teie kogemus olnud seekord?
'Noh, me olime just üleval Brisbane'is ja nautisime imelisi eineid seal üleval ja ka siin Sydneys. Oleme olnud tööga üsna täis, nii et ootan põnevusega, millal tagasi tulla ja veeta rohkem aega mõnede asjade nägemiseks. See hõlmab kindlasti, nagu minu päevakavas on märgitud, koaaladega kaisus käimist ja känguru esmakordset nägemist. '
Mis oli esimene asi, mida märkasite Sydney kohta, kui esimest korda sisse lendasite?
'Oh, kui uhke see on. Sisse lennates nägime ooperimaja ja Sadamasilda ning see oli päris suurejooneline. Samuti jätab ilm kohese mulje, eriti kui see tuli New Yorgist mitte nii kaua aega tagasi, kus on külmav, madalam kui külm. '
Teie tuur Jaapanis kestis kaks nädalat. Mis oli seal tipphetk?
'Ma armastan Tokyot. Olen seal mitu korda käinud. Parim osa on publiku hinnang balleti vastu. Lisaks sellele meeldis mulle väga poodlemine ja toit, eriti sushi. Need on kaks minu lemmikasja.
Sydneys on ka suurepärane segu toidust. Ma armastan erinevaid kultuure. Toitu on igalt poolt ja see on nii mitmekesine. ”
kohaspetsiifiline tants
Ameerika Balletiteatri kunstiline juht Kevin McKenzie mainis, et see on Austraalias esimene kord ABT jaoks selle 75 aasta jooksul. Kas olete põnevil selle uue partnerluse üle Austraalia balleti ja Queenslandi etenduskunstide keskusega?
'Siiani on see olnud nii põnev sündmus. Kogu ettevõte ootab seda põnevusega. Kui ma liitusin ettevõttega 17 aastat tagasi, olin kaks päeva hiljem Rio de Janeiros ja paar nädalat hiljem Koreas, seejärel Jaapanis ja Hiinas. Oleme reisinud kogu Lõuna-Ameerikas ja Ameerika Ühendriikides. Ameerika balletiteater tähistab 75 aastat! ABT-l on tõesti aeg tulla sellesse suurde riiki. '
Gillian Murphy ja Sascha Radetsky Ameerika balletiteatrist saates 'Fancy Free'. Foto: Rosalie O'Connor.
Kevin rääkis Ameerika balletiteatri olemusest, mis on tekkinud kõigi nende aastakümnete jooksul. Kuidas olete näinud, kuidas tantsijad firmat mõjutavad?
“Seal on olnud palju mõjukaid tantsijaid ja koreograafe. Nende hulka kuuluvad Ladina-Ameerika tantsijad, kes on olnud seltskonnas jõud ja kes on toonud kaasa erinevaid kultuurilisi voorusi ja omadusi. Inimesed üle kogu maailma inspireerivad üksteist. Näete, kuidas iga tantsija inspireerib ja üksteiselt laenab. Segage see kõik kahe tantsija keemiaga kokku ja see hoiab esinemis- ja liikumisdialoogi värske ja põnevana nii laval tantsijate kui ka publiku jaoks.
Võtame näiteks publiku, kui nad näevad näiteks Luikede järv . Kuigi tegemist on sama koreograafiaga, saavad nad iga kord uue kogemuse, sest esinejad toovad tõeliselt kaasa individuaalse tunde. Oleme inspireeritud üksteisest, kuid on selgelt kasvatatud meie individuaalsust ja kultuuri, mis muudab selle iseendaks. Omakorda on see live-esinemiskeskkonnas põnev. See on ilus asi olla hetkes ja jagada seda hetke ning jälgida, kuidas balletid võivad teid puudutada. '
Kas olete kohanenud erinevate stiilidega?
“Püüan hoida tehnika puhtust koreograafi ja tegelase stiili ja nõudmiste piires.
Näiteks saan Balanchine'i tehnikas kiiresti kohaneda veidi vähem paigutatud ja avardava stiiliga. Kuid teisest küljest selline ballett nagu Uinuv kaunitar nõuab rohkem ingliskeelset välimust. Muud rollid nõuavad prantsuse praktikat, mis näib olevat reserveeritum ja elegantsem, ning teinekord vene stiili, mis on esitluslikum, nagu Kevin mainis.
Mulle meeldib kõigi nende ideedega mängida. Kui vaadata Uinuva kaunitari tegelaskuju, on ta jõudmas omaette ja on võimalus nende erinevate kontseptsioonidega mängida.
Ma ei arva, et praegusel hetkel oleks natsionalistlik tempel sellest, kes on laiendav või vaoshoitud, kuna see sõltub tegelikult koreograafi iseloomust ja suunast.
Illustreerimiseks on Luikede järv teil on Odette ja Odile, kes on mõlemad oma liikumises avarduvad, kuid iseloomult väga vastupidised, sellest ka põhjus, miks mulle meeldib mõlemaid tegelasi ühes etenduses mängida. '
Kas eelistate ühte teisele - Odette vs Odile?
'Ma tõesti armastan neid mõlemaid. Kas nad ütlevad: 'Pahadel tüdrukutel on lõbusam?' [ Naerab. ]
Mõlemad on nii erinevad. Mängida femme fatale'i, võluvat ja salapärast tegelast, kes võlub tema armastajaid, on lõbus teistmoodi kui mängida Odette'i, mis nõuab midagi veidi sügavamat ja haavatavamat. Odette kujutamisel on sügavam täitmise tunne, kartlikkus, armumine ja sellesse emotsiooni andmine ning lõpuks prints Siegfriedile andeks andmine tema arusaamatuste eest, samas kui Odile on otsekohesem ja ta naudib seda võrgutavat mängu. Minu jaoks on see tõeliselt lõbus, sest ma pole üldse selline. ”
Mitu korda olete neid rolle täitnud?
'Vau, see on raske - võib-olla 50 korda. Ma tegin oma esimese Luikede järv kui olin 21. Jah, ma ütleksin umbes 50 etendust Luikede järv üle 13 aasta. Sellest hoolimata on iga õhtu erinev ja söödate energiast, mida publik teile annab.
See on suurepärane, sest erinevad kultuurilised vastused pakuvad teile kogu etenduse vältel seda energiat. Mida rohkem inimesi kogu etenduse vältel haudub ja õõnes, seda parem. Ma armastan seda!
Seda silmas pidades on iga ballett omaette. Romeo ja Julia on nii väga erinev ja intensiivne ning viib teid emotsionaalsele teekonnale. Luikede järv teeb aga sama, kuid teistmoodi. '
Foto (ülal): Ameerika Balletiteatri peamised tantsijad Gillian Murphy ja David Hallberg. Foto viisakalt Queenslandi etenduskunstide keskusest.
