Funktsiooniartiklid | Aprill 2024

Arch Balleti tantsija Tori Hei. Foto autor: Isabel Epstein.

Asjade praegune seis on tantsumaailma suurim seismiline muutus, mida paljud, kui mitte enamik, tantsukunstnikke ja harrastajaid on veel näinud: teatrid suleti, lavastatavad lavastused pöördusid filmide poole, tavaklassid võtsid pigem üle Zoomi kui lemmikstuudio, aeg stuudios veedeti maskeeritult ja füüsiliselt kaugel . Ressursid tantsijate ja töötajate palgaks hoidmiseks, kavandatud esinemised ja kogukondlikud algatused võivad olla pehmelt öeldes tihedad - rangemad kui kunagi varem, tööstuses, mis on kurikuulus.

Paljud suuremad ettevõtted vähemalt doonoribaasid, korporatiivsed partnerlussuhted ja toetuste andmise protseduurid, mis muudavad ettevõtte laialimineku ohu tõenäoliseks tulemuseks. Sellegipoolest, pidades silmas ulatuslikku missiooni elus, nägid paljud palgal olevad inimesed nii palju kui võimalik ja säilitasid loomingulise generatiivsuse - see pole lihtne saavutus.

Kuidas on lood keskmise suurusega ja tärkavate ettevõtetega, aga ka sõltumatute koreograafide ja esinejatega? Kuidas nende kunstnike ja üksuste tugi, loominguline energia ja moraal sel ajal välja näeb? Kas nad otsustavad oma elu kursuse kunstist eemale viia, visates tegelikult rätiku - see tähendab, et me kaotame tantsuökosüsteemis nende kunstihääle?

Soovides neid olulisi küsimusi uurida, korraldab Dance Informaspoke koos erineva tasemega - tärkavate, keskmise suurusega ja riiklikult tuntud - tantsuettevõtete juhtidega, et kuulda nende kogemustest COVIDi kaudu. Selles kaheosalises sarjas tõstame esile kolme tärkava ettevõtte kogemusi. Suuremate ettevõtete juhtidelt kuuleme teises osas!

Kristen Klein, Kallutatud tantsuprojekt (NY, NY)

Kristen Klein. Foto autor Peter Yesley.

Kristen Klein, filmi kunstiline juht Kallutatud tantsuprojekt , kinnitab, et ta teab mitut artisti 'tekkivas tantsukogukonnas' (nii nagu ta seda määratleb), kes selle aja tagajärjel tantsu täiskoormusega elust eemale nihutavad. Ta näeb, et paljud neist lähevad kooli tagasi või saavad tunnistusi, mis pole tingimata seotud tantsuga. Üks tema tantsijatest sai hiljuti näiteks kinnisvaralitsentsi. Ta usub, et kolledži tantsuprogrammide praegustest üliõpilastest tuleb uuem tantsijate põlvkond, kuid võib-olla on aeg, kus koreograafide jaoks on tantsijate nappus.

keigwin ja co

Klein usub ka, et enne COVIDi tekkis mitme väiksema seltskonnaga töötavatest tantsijatest loominguline paljusus ja sealsed ideed levisid nende pealinna tantsukogukondade kaudu. Kui COVID ja paljud tantsijad kolivad mujale või muudavad kurssi, näeb ta selle efekti hääbuvat.

Kallutatud tantsuprojekt.
Foto: Andrew J. Mauney.

Enda kohta: 'Olen kindlasti endalt küsinud, kas ma ei teeks seda, mida ma teeksin?' Tõendades etenduskunstide armastuse võimu, tuli ta kogu aeg tagasi selle maailmaga seotud asjade juurde (näiteks lavakorraldus). 'Isegi kui ressursse on vähe, on draiv endiselt olemas, me peame selles loomingulises ruumis olema,' kinnitab ta. Talle meeldis õppida uusi tantsufilmide tegemisega seotud oskusi, kuid toob välja mõned puudused - stress, mis seisneb selles, et peame kohe uusi oskusi omandama, ja see, et tantsijad ei suuda näiteks mitme etenduse kaudu uurida teose kunstilisi nüansse.

Kristen Klein ja Elisabeth Wolf.
Foto David Ovitsky.

Toetuste osas avaldab Klein siirast tänu toetava kogukonna eest ettevõtte ümber, mis võimaldas tal pakkuda oma tantsijatele omamoodi eraviisilist COVID-abi. Tema ringis olevad tantsijad tegid samamoodi 'emotsionaalse turvavõrgu', ütles ta, et isegi lihtne teineteisega registreerumine ja loodud COVID-tantsi tegemise strateegiate vahetamine solidaarsustunne ja tugivõrgustik see on tema vaimule kasulik olnud. Ta leidis, et stipendiumide süsteem on vähem toetav ja hõlpsasti navigeeritav. Ta kirjeldab, kuidas ühel hetkel tundus isegi mõte COVID-i toetustoetuste täitmisest talle kurnav. Sellegipoolest tantsib seltskond edasi - loodud tantsufilmi ja muude projektidega.

Victoria ebamugav, VLA tants (Boston, MA)

Victoria kohmakas.
Foto viisakalt ebamugav.

Väljastpoolt paistab, et ümber on loovenergia VLA tants - raamatute ja teiste õlletootmise etenduste, käimasolevate tundide, kogukondlike algatuste ja maskidega ja t-särkidega kaubaliiniga. Ettevõtte direktor Victoria Awkward kirjeldab, kuidas eelseisvat teost esitatakse väikesele vaatajaskonnale (10–20 inimest) ja tuuritatakse kogu Suur-Bostonis. Ebamugav näeb seda lähenemisviisi vastuolus sellega, mida ettevõte on juba teinud, 'töötades üsna intiimsetes ja mittetraditsioonilistes ruumides ning purustades barjääre publiku ja tantsija vahel', kirjeldab ta.

Enne COVIDi oli Awkward olnud huvitatud ka kontserttantsu jätkusuutlikkuse soodustamiseks. Ta leidis, et Bostonis on saadaolevate toetuste osas suur konkurents ja muidu ei ole 'palju jätkusuutlikke, väljakujunenud viise töö rahastamiseks', ütleb ta. 'Võib olla väga raske olla oma töö suhtes [kaitsetaotlustes] nii haavatav ja siis mitte tagasi kuulata.'

Victoria ebamugav (keskel).
Foto viisakalt ebamugav.

Sellegipoolest on Awkward ja tema seltskond selliste algatuste kaudu nagu ettevõtte kaubavalik ja klassid (nii kaasaegse tantsu tantsu kui ka fitnessil põhinevad) välja töötanud oma teed, mis on sellistes aegades vastupidavad. Osa sellest on hoida oma silmad lahti ettevõtte liikmete ja laiema kogukonna oskuste ja huvide ees. VLA tantsija Mitzi Eppley on andekas disainer ja tuli ebamugavasse ideega teha ja müüa maske. See laienes ka t-särkidele, jutustab ebamugav. Kogukonna partnerlus, mis võib laiendada kõigi kaasatud üksuste toetavat baasi, on olnud ka viljakas, selgitab Awkward.

Tal on ka äriplaani pidamine kasulik. See on kindlasti muutunud (ja eriti eelmisel aastal, nagu me kõik arvata võime), kuid - eriti väiksemate sammude korral, mida saab otstarbekamalt kontrollida - aitab see näidata, kuidas isegi siis, kui te pole praegu seal, kus soovite olla, sa liigud selles suunas. Ennekõike on Awkwardi jaoks ülioluline, et kõik viisid, kuidas tema ettevõte jätkusuutlikkust ehitab, on sünkroonis ettevõtte põhiväärtustega 'kõigepealt kunstnikud ja kogukond', kinnitab ta.

Sheena Annalize, Arch Ballet (NY, NY)

Lauren Shehadi kõrgus

Sheena Annalize, Arch Balleti kunstiline juht. Steven Vanderveldeni foto.

Sheena Annalize, filmi kunstiline juht
Arch Ballet.
Steven Vanderveldeni foto.

Arch Ballet otsustas teha viimase aasta pausi - seda nii loomingulistel kui ka eelarvelistel põhjustel. Esimese poole pöördub kunstilise juhi Sheena Annalise töö lavale ainulaadsel viisil, mida ta pole tahtnud kompromissidele viia. Viimase suunas ei olnud firmal filmitootmisettevõtte infrastruktuuri ja Annalize tundis muret, et selle nihke tegemise rahandus ei 'paanitse', selgitab ta. NYC suuremad ettevõtted tegid palju tasuta filmiprogramme, luues suuri vaatajaskondi, mis võiksid anda rahalisi vahendeid, mis olid otseselt seotud nende vaatajate arvuga, märgib ta.

Annalize kirjeldab, kuidas tema ettevõtte tugibaas on peamiselt kogukond ja piletimüük (regulaarselt müüakse etendusi välja enne COVID-i). Kui COVID tabas ja seal oli tohutut vajadust, läksid paljud ettevõtte annetajad üle annetustele, et tegeleda nende vajadustega. Annalize saab sellest kindlasti aru ning rõhutab ka tärkavate ja keskmise suurusega kunstiorganisatsioonide kui kunstimajanduse suure - ja olulise osa - toetamise tähtsust.

Arch Balleti tantsija Aoi Ohno.
Foto Esta Vida Fotograafia.

'Ma palun inimestel alati näha noori kunstiorganisatsioone ettevõtetena ja me peame toetama väikeettevõtlust,' ütleb ta. 'Suuri nimega tantsufirmasid on vaid käputäis ja ilma nende meiesuguste seltskondadeta pole neil artistidel kodu. Institutsionaliseerimata tantsuseltside annet nähes ei tohi mööda lasta. ' Kampaanias „Ballett hommikusöögiks“ kutsub ta annetajaid (ja võimalikke annetajaid) üles annetama Starbucksi latte jaoks kulutatud summa temasugusele ettevõttele. Parim viis kunstiökosüsteemi toetamiseks praegu? 'Annetage, annetage, annetage,' ütleb ta.

Sellest hoolimata on Arch Ballet olnud viimase aasta jooksul rahaliselt vastupidav, vähendades kulusid, näiteks tühistades kõik tellimused, mis pole tavapärase töö jaoks absoluutselt vajalikud. Õiglane tantsijapalk on tema jaoks esmatähtis, selgitab Annalize ja ettevõte abistas tantsijaid töötuses. Tal on hea meel teatada, et ettevõte on aprillis ja mais taas väljas toimuvate välietenduste juures (nii palju kui võimalik kulude kontrollimine, et etendused oleksid elujõulised), samuti on ta suve jooksul kahes eraldi “mulli” residentsis. “Meie tavaline teater on endiselt suletud ja ka meie tavaline proovistuudio on, aga me oleme muutes selle toimima! ”Annalize kinnitab.

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.