VLA Tantsu 'Liiv'. Foto: Olivia Moon Photography. Fountain Streeti galerii, Boston, Massachusetts.
27. aprill 2019.
Tantsukunsti põhiaspekt on see, et see toimub ruumis, mis on osa kontekstist, muutudes sageli tähenduse osaks. Tantsutegijate sihipärane või mitte, tantsijate enam-vähem tulemuslikult meisterdatud, tõmbavad publikuliikmed seoseid sellest, mida nad oma eluga näevad - mälestuste, teadmiste, töötlemata emotsioonideni. Pärast VLA Dance’i vaatamist olid mul kõik need keerulised ja laiad arusaamad meeles Liiv koos kontrastselt teose sisulise erilisusega.
VLA Tantsu ’Liiv’. Foto: Olivia Moon Photography.
See esitati Bostoni Fountain Streeti galeriis, pakkudes ebatavalist ja intrigeerivat tausta liikumise, heli ja elava luule lugemiseks. See omadus koos liikumise leidlikkuse ja selgusega oli minu jaoks üsna silmatorkav, arvestades, et seltskond on alles paar kuud vana (VLA Dance loodi 2019. aasta jaanuaris). Selle eesmärk on nii interdistsiplinaarse kunsti kui ka füüsiliselt raske tantsu kaudu nii kunstnikele kui ka publikuliikmetele jõudu anda (programm). VLA Dance on kunstilise juhi Victoria Lynn Awkwardi (seega VLA) idee, kes koostöös tantsijatega koreografeeris ka teose.
klitants
Tantsijad alustasid galerii tagumisest otsast, publiku vastas, kobaras. Luuletaja Tatiana Isabel luges oma loomingut ette. Tekst kirjeldas vett ja liiva ning seda, kuidas nende omadused meie elus resonantsivad. Oli tunne, et ollakse kohal omaenda ajahetkel, meenutades varem tulnud esivanemaid. Tantsijad hakkasid ühehäälselt ühele poole libisema ja vaatasid siis üles ja üle - pilk selge ja tahtlik, justkui jälgiks ilus lind üle pea lendamas. Ümberringi olid maalid, mis kutsusid vett või - vähem avalikku, kuid teemaga ikka veel seotud - abstraktsioone oma tiheduse ja voolukvaliteediga.
blackstone'i intervjuu
Jessy Zizzo murdus grupist liikumissoolaga kiiremini ja rõhutatumalt kui see, mida ülejäänud rühm edasi tantsis. Isegi kui ta liikus kiiruse ja teravusega, oli kuidagi elastne ja ninakas omadus, mis hoidis mind üle. Muusika muutus LSP „Teebs” -ilt oma „While You Doooo” -le ja tantsijad levisid kogu ruumis. Nende liikumine tuletas mulle meelde lainet lainetamist ja mõõna sisse-välja liikumist, nende oksi lainetamist ja liikumist rütmiliselt.
Partituur toetas seda tunnet oma lainelaadse rütmi ja tooniga. Kleit-vabaaja suvekostüümid panid mind ka rannasuvele mõtlema. Iga tantsija kandis midagi erinevat, tuues esile nende individuaalsuse. Teatud punktides torkas silma ka see, kuidas kohmakas liigutajaid ruumis üles ehitas. Näiteks lõid kaks tantsijat, kes liikusid kiiremini ja järsemalt kui üks aeglane liikumisruum ruumi teisel poolel (see oli eraldatud keskseinaga), tekitades selge kontrasti - võimaldades kummalgi omadusel rohkem kõlada.
Soolod, duetid ja triod lahkusid ühest sektsioonist - mõnikord toimusid need sektsioonidega samaaegselt, mõnikord üksi. Järgmine meeldejäävam neist oli Mitzi Eppley soolo. Ta liikus salapärasusega, mis oli ehitatud paljude väikeste nüansside kooslusest, mistõttu oli raske pilku pöörata. Avastada oli lihtsalt nii palju.
Veel ühtsetesse osadesse said fraasitööd uued maitsed ja julguse. Küünarnukid viisid kukkumiseni põranda suunas, tõustes siis küljele pikendatud kätega ja jalgadega balleti viiendas asendis. Pärast seda oli tantsija õhus tiirutamise leidlik partnerlus, mida korrati kaks korda. Tantsijad lasid füüsikal kuidagi välja töötada nii, et umbes saja naela tõstmine ja liigutamine õhus tundus võimatult vaevatu - täpselt nagu võib ujumisel tunda keha keha läbi vee liikumist. Nii nagu ujumine ja veekogude liikumine, oli ka liikumisel tervikuna ühtlane ringikujulisus, mis oli nii vaimselt stimuleeriv kui ka visuaalselt meeldiv.
VLA Tantsu ’Liiv’. Foto: Olivia Moon Photography.
Kohmakas ise tantsis esimese vaatuse lõpus soolot. Gaze algatas selgroo võimaluste uurimise. Mõnel korral viis ta ellu virtuoosse „vau“ -momendi - kukkus püsti seistes kogu kontsa selga, kontsad ülestõstetud ja ei puudutanud kunagi, samal ajal kui jalad kõverdasid õhus mingil hetkel sujuvalt „z“ istumiskujuks. Vaheaega juhtides tõmbas Michayla Kelly oma soolo maha ja viipas seejärel publikuliikmeid galeriis olevaid maale vaatama. See oli sujuv viis selle teo lõpetamiseks ja ka selleks, et julgustada publikuliikmeid nautima kunsti, mida ruum pakub.
Teine vaatus oli samamoodi soolode, duettide ja triode kooslus ühest osast välja ja ühtseteks osadeks. Teatud liikumismotiivid muutusid sagedasemaks ja selgemaks - näiteks käimine kätel sõrmedelt läbi peopesa randmeni. Partnerlus, näiteks tagurpidi tõmbamise ja edasi aitamise hetk, arendas edasi toetuse ja ühtsuse ideed - ometi seda, mis eksisteeris koos individuaalsuse sees.
Maria taylor abikaasa
Isabel naasis teise vaatuse teise poole poole oma luulet lugema ja uus, leidlik liikumine tuli kuni lõpuni.
Sandra Smithi mõõdud
Üks eriti meeldejääv fraas oli tendu, mis pühkis kiiresti ja järsult tagasi arabeski, mis sulas pooleks pöördeks ja lõpetas sügavas laias pliées. See kõik kulges kogu ringi lõpupoole, tantsijad liuglesid ühe jalaga külje poole ja vaatasid siis Isabeli lugedes üles ja tagasi - sõnad kordusid, kuid tuginesid ka tema temaatilisele jõule. Tema tekst rääkis enda, maa ja varasemate juurdumisest isegi siis, kui leiti kerge mõõna moodi vool. Lõpuks nihkusid nad ruumis üksteisest kaugemale, et leida mõni individuaalne liikumine, ja kummardusid siis kõik koos.
Kokkuvõttes, Liiv oli leidlik, mõtlemapanev ja visuaalselt suurepärane - ja muljetavaldav nii noore ettevõtte viljana. Selles rõhutati, kuidas tuleb tööd panna konkreetsesse konteksti ja kohta ettevaatlikult, kuid kui see õnnestub, võib see olla tõeliselt maagiline.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
