mignolo tants. Foto: Andrew J. Mauney. Dixon Place, New York, NY.
23. august 2019.
Igatsust ja kaotust edastav käeulatus, lootusetuse ja lootusetuse tantsu edastav põrandale kukkumine võib näidata tähendust nagu ükski teine kunstiliik. See on, otse läbi ruumis liikuva keha või kehade. Ainult keha kaudu sisu selgelt demonstreerimine pole lihtne saavutus. Tegelikult võib selleks kuluda aastaid katse-eksituse meetodil õppimist, autentsete loominguliste häälte olemuse tundmaõppimist ja usaldusväärse tugisüsteemi kutsumist.
Projektsioon, tekst, muusika ja muud loomingulised elemendid võivad seda tähenduse edasiandmist keha kaudu toetada. Need liikumise ja muu kunstilise meedia ristmikud võivad olla iseenesest põnevad ja meeldivad. Kuid tähendus, mis tuleb ainult keha kaudu, on täiesti omaette. Vestluses sõprade ja koreograafidega pärast Kristen Kleini kallutatud tantsuprojekti hiljutist jagatud arvet, INQUAD , Mõtlesin nende küsimuste üle sügavalt. Selline saade võiks selle teoks teha.
kamrDance’s Kõik on hoolitsetud, koreograaf Alexis Robbins, avas saate. Robbinsi tantsitud ja Sarah Robbinsi öeldud sõnaga teos oli kõne ja liikumise silmatorkav suland. Enne tulede süttimist kuulsime publiku seas üht naist rääkimas teise naise elu lõpust. Kui talle tuled tulid, tulid nad laval üles ka tantsija poole, kõndides aeglaselt tahapoole. Kui kõneleja hääl hakkas tõusma, pöördus tantsija näoga ettepoole, pühkis käe ja tõusis aktuaalseks - tähelepanu haaravaks nihkeks. Kui räägitud sisu intensiivsus tõusis ja kõneleja hääle kvaliteet koos sellega tõusis, siis tõusis ka tantsimine. Saara rääkis poeetiliselt naiste kurnatusest, mis viib nad isegi varasema surmani.
kamrTants. Foto: Andrew J. Mauney.
Alexis leidis oma tantsimises erinevaid tempe ja intensiivsust, tuues jätkuvalt midagi värsket ja ootamatut. Sarah süvenes edasi naiseks olemisega seotud elukestvate nõuete ideesse, millest Alexis jätkas võimu, aga ka pehme armuga. Mõnikord joondus liikumise ja kõne ajastus ning mõnikord mitte. See varieeruvus tõi rohkem ootamatusi, mis mind sundisid. Töö lõpupoole kõndis Alexis tellingutel üles ja esmakordselt ka rääkis. Lava oli paljas. Meile, publikuliikmetele, tundus avatud ruum mõtlemaks selle sisu ja suurema tähenduse üle, mida me just nägime ja kuulsime. Mõtiskle, kas ma mõtlesin kihutama. Mu keha tundis mind puudutatuna ja haaratuna just selle näol, mida ma nägin.
Järgmine tuli põhimõtteid: 6. osa , meeldejääv teos Lauren Beirne'i tantsutöödelt ja koreograaf Lauren Beirne. Toores liikumine, meeldejäävad kostüümid ja terav häälekõver demonstreerisid naiste võimet olla haavatavad ja paljastada oma tegelikku mina. Voiceover kirjeldas esimest korda meigi õppimist, ebakindel sõbranna küsis oluliselt teiselt: 'Kas sa arvad, et ma olen ilus?' Ja muid meeldejäävaid illustratsioone rõhust, mis vastaks ühiskonna ilustandarditele. Koos selle häälega tantsisid tantsijad mõnikord üksi ja mõnikord omavahel - vaidlevalt, toetavalt või ühtses harmoonias. See näis hõlmavat seda, kuidas naised tavaliselt omavahel suhestuvad.
Lauren Beirne'i tants. Foto: Andrew J. Mauney.
Lõpuks seisid kõik tantsijad diagonaalses joones, lava taga paremal ja käest kinni hoides, samal ajal kui üks tantsija murdis üksikuna välja - äge, iseseisev, kuid ka selline liikumine nagu miski muu teda liigutas. Naine liitus grupiga ja kogu rühmale põlesid tuled. Kogesin seda lõppu kooskõlastatud naiste jõu mõjusaks illustratsiooniks.
Kas olete või olete? , mille koreograaf on Alexis Robbins koostöös Luiza Karnasega, tuli enne vaheaega. See oli järjekordne intrigeeriv kõne ja liikumise ühinemine - selles teoses stepptants, nüüdistants ja natuke füüsilist teatrit. Tuled tulid kastikomplektile, mis olid laotud kaks-kaks. Kaks näpukomplekti hakkasid nagu ämblikud kastil roomama. Seejärel hakkasid käed lööma, millele järgnesid samade kätega (samade kätega juhitavad) kraanaga kingad. Nende toimingute ajastus ja kvaliteet olid üsna koomilised ning publik naeris.
Laval tulid tuled ja lõpuks nägime kahte tantsijat, kes liikusid kraanilaudade juurde. Nad kasutasid klassikalise stepptantsu sõnavara, aga ka kaasaegse tantsu vabastamist ja kaalukust. Nad rääkisid identiteediga seotud tähenduslikke fraase, näiteks “Kas ma olen kraanitantsija või kas ma puudutan tantsu?”, “Raskus teada saada, kes sa oled” ja “Kas teadmatus ei kaalu sind?”.
Kuigi ma ei näinud seost selle teema ja liikumise vahel (välja arvatud see raskendatud omadus liikumises, mis oli seotud selle raskuse idee ja raskusega kaalumisega), olid mõlemad ükshaaval rahuldavad erinevat moodi. Lõpp lõi minuga natuke rohkem nööri, üks tantsija ütles: 'See on nii', vastates küsimusele 'Kas teadmatus ei kaalu sind?'. Midagi selle kohta, kuidas ta ütles, jättis vaba ruumi edasiseks mõtlemiseks ja kasvamiseks. Töö jättis mulle mõtteainet ja minus liikumishuviline täitus.
taylor hatala kõrgus
mignolo tants. Foto: Andrew J. Mauney.
Meeldejäävat tööd pakkusid ka mignolotantsuõed Santagado, kaks neljast programmis tutvustatud naiskoreograafist. Charly Santagado oma Tõlgitavuse paradoks oli veel üks tekstile seatud liikumistöö. Liikumine iseenesest oli leidlik ja meeldiv. Tüüpilised sõnad, silmatorkav liikumine - jäin üldiselt rahule. Eriel Santagado oma Tõlkealane uuring nr 3 lasi kaasaegse tantsu seada pealkirja skoorile. See oli muusika esteetiliselt silmatorkav tõlgendus liikumiseks, mida sellega tavaliselt ei seostata. Tema rajatis alates selgroo nõtkusest kuni pikenduste jooneni tõmbas mind sisse ja hoidis mind vaimustuses.
Kallutatud tantsuprojekt grupimõtte oli tähtede sulgemistöö, silmapaistev saade. Sellega õnnestus tähendus edasi anda peamiselt liikumise enda kaudu, mis pole sugugi väike saavutus. Nihkub soolode vahel partnerluskoreograafiale läbimõeldult ülesehitatud grupitööle, edastades programmi töö kirjelduse - 'kui konfliktid, otsuste tegemine, vastavus ja grupidünaamika mõjutavad individuaalset loovust ja iseseisvat mõtlemist'.
Rühmade struktuur vastavalt soolotantsija liikumisele ja opositsioonis kinnitas seda ideed. Näiteks tantsis rühm ühtselt, levis üle lava, samal ajal kui solist liikus nende seas erinevat sõnavara tantsides. Varsti liitus ta grupiga, kuid see sulgus ja tal polnud enam ruumi iseseisvaks liikumiseks. Sama juhtus veel ühe teise tantsijaga. See oli midagi enamat kui lihtsalt üksikjuhtum. Teatud punktides toimus ka „grupisisene, grupist väljas“ efekt, et erinevad rühmad moodustasid ja tantsisid teatud liikumislauseid, samal ajal kui teised rühmad tantsisid teisi. Nendes juhtumites illustreeriti, kuidas moodustuvad inimrühmad suuremates inimrühmades, olenemata sellest, kas need on kaasatud või tõrjutud.
Kallutatud tantsuprojekt. Foto: Andrew J. Mauney.
Kostüümid ja valgustus olid lihtsad, kuid visuaalselt meeldivad. Need võimaldasid keskenduda oskuslikult üles ehitatud liikumissõnavarale ja lavalise pildi struktureerimisele (näiteks koosseisudes ja sellele, kuidas nad ühelt teisele nihkusid). Selles kõiges valitses organiseeritud kaos, nagu kogukonnas - täis autonoomseid inimesi, kes peavad siiski mingil tasemel vastama.
Sellised liigutused nagu sügavad põlvedega küljele painutamised (räägivad suur plié à la secondein ballett), pikad kopsud ja paralleelsed käsivarred, mis sirguvad torso küljest, andsid kõigis nendes inimestes jõudu, enesekehtestamist ja veendumust - elus vaatamata suurema rõhule Grupp. Või ehk jäid need asjad nende survede tõttu elusaks? Kas kana või muna, see on mõtteainet pakkuv.
Klein ja tema ettevõte saavutasid selle vastavuse ja mittevastavuse teema, grupi ja üksikisiku tõlke - ilma hääle, sõnade, kõne või muu selleta. Teoses varasemad tööd tegid seda erineva tõhususe ja originaalsusega, kuid üldiselt kiiduväärt. Ainult liikumise kaudu - see on hoopis teine pallimäng. Maailmas, mis alahindab ja alahindab inimkeha liikumise jõudu, on see tõepoolest eriline asi.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
