Musta ajaloo kuu puhul kajastab Dance Informa mustanahalisi tantsijaid, kes on kunstiliiki oluliselt mõjutanud. Selles artiklis vaatleme tantsijaid, kes on juba lahkunud, kuid on jätnud elava pärandi.
kas jacob sartorius arreteeriti
Chelsea Thomas Tants Informa .
Veebruar on Ameerika Ühendriikides tunnistatud musta ajaloo kuuks. Alates riigi kaheteistkümnendast aastapäevast 1976. aastal on Musta ajaloo kuu olnud ametlik nimetus, et austada ja meenutada aafrika ameeriklaste märkimisväärset ja mõõtmatut mõju rahvale. President Gerald Ford ütles, et iga-aastane tähistamine pidi austama mustanahaliste ameeriklaste liiga sageli tähelepanuta jäetud saavutusi.
Siin kajastab Dance Informa mustanahalisi tantsijaid, kes mõjutasid oluliselt Ameerika tantsumaastikku, samuti suurettevõtteid, kes olid teerajajad uues maailmas, kus mustanahalisi tantsijaid võis näha võrdsete artistidena.
Master Juba (1825–1852)
Tõenäoliselt pole paljud tantsijad meister Jubast kuulnud, kuna tema oluline tantsuline panus käib kahjuks käsikäes rassistlike stereotüüpide kordamisega. Ta esines 19. sajandil Ameerika meelelahutusena korraldatud minstrel-show ’des, mis koosnes koomilistest skitsidest ja blackface’is tantsimisest.
Ometi, mida enamik inimesi skeptiliselt vaatab - minstrelil esinev must vabamees näitab, et valgustatud mustad inimesed nagu hämarad, laisad ja liiga õnnelikud-õnnelikud - oli mustanahaliste jaoks oma ajastu saavutus. Antebellumi ajastul, kui mustanahalistel ei lubatud esineda koos valgetega, saavutas meister Juba meelelahutajana esimesena tunnustuse ja tuntuse. Oma karjääri jooksul esines ta nelja tuntud varajase minstrelifirmaga ja hiljem sai temast esimene välismaalt pärit mustanahaline tantsija, kes kolis Euroopasse ega naasnud enam kunagi Ameerika Ühendriikidesse - see oli tohutu saavutus.
Bill Bojangles Robinson. Foto James Kriegsmann.
Kuid kõige olulisem on see, et meister Juba (ametliku nimega William Henry Lane) oli esimene teadaolev tantsija, kes ühendas kiire jalatöö traditsiooniliste Aafrika rütmidega, mis viis stepptantsu ja isegi stepptantsu elementide loomiseni.
Bill “Bojangles” Robinson (1878–1949)
Kuigi paljud olid meister Juba jaoks tõenäoliselt uued, olen üsna kindel, et enamik on kuulnud Bill 'Bojangles' Robinsonist. Kraanitantsu isana tuntud Robinson on kõige kuulsam oma välimuse poolest populaarsetes filmides, kus peaosatäitja on lapsnäitleja Shirley Temple. Oma karjääri jooksul esines Robinson kokku 14 filmis ja kuues Broadway saates, mõnikord silmapaistvates rollides - tema ajastu mustanahalise näitleja tohutu võidukäik.
Lisaks oli Robinson esimene mustanahaline sooloesineja, kes mängis valgetel vaudeville ’i ringradadel, kus ta oli neli aastakümmet peaesineja.
Robinson oli tuntud õrna, tahtliku liikumise ja karmi musikaalsusega.
Asadata Dafora (1890–1965)
Asadata Dafora oli tantsu teerajaja autentse Lääne-Aafrika kultuuri toomisel USA publikuni. Tantsuvorm, mis oli tol ajal praktiliselt ennekuulmatu, avas Aafrika tants ukse uuele kultuuritantsu ja performance'i uurimisele.
Algselt Sierra Leonest pärit Dafora jõudis esimest korda osariikidesse 1929. aastal. Varsti moodustas ta tantsu- ja lauljate trupi Shogola Oloba, et esitada Lääne-Aafrika müütidel ja teadustel põhinevaid liikumispõhiseid draamasid. Dafora oli esimene teadaolev kunstnik, kes püüdis esitada autentseid Aafrika vorme väljaspool hõimude keskkonda. Ta mõjutas selliseid kunstnikke nagu Pearl Primus, kes hiljem lõi oma koreograafiasse Aafrika elemente.
John Bubbles, 2002. aastal Ameerika Tapitantsu Fondi Rahvusvahelise Tapitantsu Kuulsuste Halli liige. Foto viisakalt ATDF-ilt.
John W. Mullid (1902–1986)
Sarnaselt Robinsoniga on laulja ja tantsija John W. Bubbles teinud olulisi edusamme kraani edendamisel ja turustamisel. Alustades oma karjääri kümneaastasena, ühines Bubbles kuueaastase tantsija “Buck” Washingtoniga, et luua laulu-tantsu-komöödiategu. Buckiga sai mullid väga populaarseks. Need kaks sooritasid filmis toimingu Ziegfeld Follies 1931. aastast ja temast said esimesed mustanahalised artistid, kes esinesid New Yorgi tunnustatud Radio City Music Hallis.
Bubbles, kes on ehk kõige paremini tuntud kui George Gershwini 1935. aasta lavastuses Sportin ’Life Porgy ja Bess , jätkas hiljem esinemist Harlemi kuulsas Hoofers Clubis, mis viis Broadway kontsertideni, mis viisid Hollywoodi võimaluste juurde.
Mullid on esimene tantsija, kes sulatab jazzitantsu tapiga kokku, mis on paljude tänapäeval eksisteerivate jazz-tapfirmade esireket. Ta lõi hoogu ja muutis omakorda aktsente, fraase ja ajastust.
Josephine Baker (1906–1975)
Josephine Bakeri pärand on üks esimesi mustanahalisi naisi, kes on tantsumaailma oma jälje jätnud, sünonüümiks sensuaalsus, vaprus ja pidurdamatu kirg. Missouris St. Louisis sündinud Baker kasvas koos vähese kasvuga ja arendas kiiresti iseseisvat vaimu, õppides end varustama ja oma teed tegema. See vaba ja julge käitumine viis ta esinema kogu riigis koos The Jones Family Bandi ja The Dixie Steppersiga 1919. Selleks ajaks, kui ta 1920. aastatel Pariisi lavale lahkus, oli ta oma võimetes kindel ja esines koomiksiga, kuid sensuaalne apellatsioon, mis võttis Euroopa tormi.
Vaevalt olemas olevate kleitide ja moderniseeritud liikumisega kuulus Baker esines ja koreografeeris 50 aastat Euroopas. Ehkki osariikides rassism piiras teda sageli sama tuntuse omandamisel kodumaal kui välismaal, võitles Baker segregatsiooni vastu selliste organisatsioonide kaudu nagu Riiklik Värviliste Inimeste Edendamise Assotsiatsioon (NAACP). Organisatsioon nimetas oma jõupingutuste auks 20. maid tegelikult Josephine Bakeri päevaks.
Josephine Baker. Foto viisakalt Josephine Baker Estate.
Oma eluajal sai ta väidetavalt umbes 1500 abieluettepanekut ja lugematul hulgal austajatelt kingitusi, sealhulgas luksusautosid. Tema matusepäeval tungles Pariisi tänavatel üle 20 000 inimese, et jälgida kirikusse minevat rongkäiku. Baker oli esimene ameeriklanna, kes maeti Prantsusmaale sõjalise kiitusega.
Katherine Dunham (1909-2006)
Mõned tantsuloolased on nimetanud Katherine Dunhami Aafrika-Ameerika tantsu olulisimateks naisteks. Dunham oli üks esimesi omaette moodsa tantsu pioneere, kes ühendas kultuurilisi, maandatud tantsuliigutusi balleti elementidega.
Illinoisis sündinud Dunham alustas formaalset tantsuõpet Chicagos, kus ta õppis kaasaegsete ja kaasaegsete balletipioneeride juures, õppides samal ajal antropoloogiat. 1930. aastatel viis ta läbi 10-kuulise uurimise Kariibi mere tantsukultuuride kohta. Ta tõi õpitu tagasi Ameerikasse, töötades välja uue revolutsioonilise esteetika, mis ühendas kultuuritantsude rütmid balleti teatud komponentidega.
Kaks aastakümmet, alates 1940ndatest kuni 1960ndateni, käis Dunhami tantsuselts mööda maailma ringi - Ameerika Ühendriikidest Euroopani Ladina-Ameerikasse ja Aasiasse ning Austraaliasse. Samuti rajas ta New Yorgis kooli oma tehnika õpetamiseks.
Honi Coles (1911-1992) ja Charles “Cholly” Atkins (1913-2003)
Esinejad Honi Coles ja Charles “Cholly” Atkins on paari pandud, kuna nad on pikaajaliste stepptantsupartneritena tantsule kaasa aidanud. Pärast teenimist Teises maailmasõjas lõi Cholly, kellel oli juba märkimisväärne kogemus kraanitantsijana, oma senise kõige kuulsama partnerluse kiire ja iseõppinud rütmitaputantsija Charles “Honi” Colesiga.
Ühinenud duo edenes märkimisväärselt ja edendas rütmilise stepptantsu kunsti. Nad tuuritasid koos Duke Ellingtoni, Count Basie ja Cab Calloway bigbändidega ning tegid televisiooni jaoks lühifilme. Paar oli märkimisväärselt tuntud oma aeglase pehmete kingade rutiini poolest Armastuse võimalus . 1965. aastal esitati neid isegi CBS-TV Camera Three programmis.
järgmise põlvkonna tants
Nicholas Brothers, kes osaleb American Tap Dance Foundationi rahvusvahelises Tap Dance'i kuulsuste saalis. Foto viisakalt ATDF-ilt.
Sellest tuntusest sai Chollyst 1965-1971 lõpuks Motown Recordsi personali koreograaf. Ta lõi uue tantsužanri, vokaalkoreograafia, mis pälvis lõpuks 1993. aastal Riikliku Kunstide Sihtkapitali tunnustuse. Teiselt poolt tegi Coles Broadwayl selle suureks, võites 1983. aastal Tony auhinna rolli eest Minu üks ja ainus ja hiljem riiklik kunstimedal tantsule panustamise eest.
Fayard Nicholas (1914-2006) ja Harold Nicholas (1921–2000)
Fayardil ja Harold Nicholasel, kes on paremini tuntud kui “Nicholas Brothers”, oli mõlemal ainulaadne karjäär kraanitantsijatena. Esimese suure kontserdi said nad puuvillaklubis 1932. aastal, kusjuures Fayard oli 18-aastane ja Harold vaid 11-aastane. Pärast esinemist bigbändidega said nad Hollywoodis väga edukaks.
Vennad Nicholas ühendavad ekraani sellistes filmides nagu Kid Miljonid (1934), Argentiina teed mööda (1940), Tormine ilm (1943) ja Püha Louis naine (1946). Nad esinesid isegi Ziegfeld Follies 1936. aastast ja Beebid relvades.
Enne pensionile jäämist panustas Fayard 1989. aasta lavastusse koreograafiat Must ja sinine ja Harold esines 1982. aastal Keerukad daamid riiklik tuur ja aastal Puudutantsu laps Broadwayl 1986. aastal.
Vennad on saanud Kennedy keskuse autasud ja neil on dokumentaalfilm Vennad Nicholas: tantsime ja laulame nende auks tehtud.
Biograafia Janet Collinsi elust avaldas paar aastat tagasi tantsuloolane Yael Tamar Lewin. Pilt viisakalt New Yorgi avalikus raamatukogus.
Janet Collins (1917–2003)
Vaid mõni aasta tagasi Texases Fort Worthis surnud Janet Collins oli mustanahaliste naisballetantsijate eelkäija. Ta oli üks väheseid mustanahalisi naisi, kes sai 1950ndatel Ameerika klassikalises balletis silmapaistvaks, inspireerides põlvkonda ja andes lootust võrdsemale ühiskonnale.
Collins alustas tantsimist Los Angeleses ja kolis lõpuks New Yorki. Tema suur debüüt oli tema enda koreograafia 1949. aastal 92. tänava Y jagatud kavas. Ta võeti hästi vastu, teda kiideti terava ja tehnilise täpsuse eest. Pärast esinemist Broadwayl Cole Porteri muusikalis Ebareaalne , palgati ta 1950ndate alguses Metropolitani ooperiteatrisse peamise tantsijana.
Kogu oma karjääri jooksul tantsis Collins ka Katherine Dunhami kõrval ja esines koos Dunhami seltskonnaga 1943. aasta filmimuusikalis Tormine ilm .
Ta tantsis 1946. aasta filmis soolokoreograafi, mille autor oli Jack Cole Brasiilia põnevus ja tuuritati isegi koos Talley Beattyga ööklubis.
Tunnustamaks Collinsi suurepärast tööd, asutas Janet Collinsi stipendiumi tema tuntud nõbu Carmen De Lavallade.
Kõigepealt pärl (1919-1994)
Kui keegi suudaks vaidlustada Dunhami tiitlit „Aafrika-Ameerika tantsu grande dame“, oleks see tantsija, koreograaf, lavastaja ja aktivist Pearl Primus. Primus on sama oluline, kuna on teadaolevalt hõlbustanud Aafrika traditsioonilise tantsu sügavamat hindamist ja mõistmist.
Toetuse abil veetis Primus 1948. aastal Aafrikas üle aasta, kogudes materjale ja üksikasjalikult hõimutantse, mis hõlpsalt varjusurma vajusid. Ta naasis USA-sse ja asutas Pearl Primuse ürgtantsu kooli. Õpetamise ja esinemiste kaudu aitas ta mitte ainult edendada Aafrika tantsu kui õppimis- ja esinemisväärset kunstiliiki, vaid lükata ümber ka metsikusmüüdid.
Pärl Primus. Foto viisakalt Barbara Morgani arhiivist.
Lisaks paljudele teistele saavutustele sai ta 1961. aastal Libeerias asuva Aafrika etenduskunstide keskuse juhiks, mis oli esimene omalaadne organisatsioon Aafrika mandril.
Alvin Ailey (1931–1989) / Alvin Ailey Ameerika tantsuteater (1958-nüüd)
Alvin Ailey tutvustati tantsu Los Angeleses esmakordselt Ballet Russe de Monte Carlo ja Katherine Dunhami tantsuseltskonna etteastega. Ametlikku tantsutreeningut alustas ta sissejuhatusega Lester Hortoni tundidele. Ühe riigi esimese rassiliselt integreeritud tantsufirma asutajast Hortonist sai ametikarjääri alustades Aileyle mentor.
Pärast Hortoni surma 1953. aastal sai Aileyst Lester Hortoni tantsuteatri direktor ja ta hakkas oma teoseid koreograafima.
1958. aastal asutas ta Ameerika tantsuteatri Alvin Ailey, mis on nüüd maailmatasemel ja rahvusvaheliselt tuntud tantsuselts. Ta asutas Alvin Ailey Ameerika tantsukeskuse (praegu The Ailey kool) 1969. aastal ja asutas 1974. aastal Alvin Ailey repertuaariansambli (nüüd Ailey II).
Lisaks tohutule panusele kaasaegse tantsu edendamisse oli Ailey pioneer programmides, mis propageerisid kunsti hariduses, eriti nendes, mis toovad kasu alaealistele kogukondadele.
Harlemi tantsijate Virginia Johnsoni ja Roman Brooksi tantsuteater Arthur Mitchelli filmis 'Rhythmmetron'. Foto autor Martha Swope, Harlemi arhiivi tantsuteatri nõusolekul.
Harlemi tantsuteater (1969-nüüd)
Asutati 1969. aastal vahetult pärast Martin Luther Kingi noorema mõrva. Harlemi tantsuteatrit juhtis New Yorgi linna balleti esimene mustanahaline tantsija, endine juht Arthur Mitchell. Harlemi Tantsuteater, mis on tuntud kui vanim mustade klassikaliste seltskond pidevalt, lubas ja julgustas rohkemat mustanahalist balletitantsijat professionaalselt tantsima.
Algselt oli repertuaar neoklassikalise suunitlusega koos mitme George Balanchine'i balletiga. 1980. aastatel lisati rohkem kaasaegseid teoseid ja klassikat. Samuti esitas ettevõte mustade koreograafide erinevaid töid, sealhulgas Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonzo King, Robert Garland, aga ka Mitchell ise.
callie tantsimine
Kuna paljud oma tantsijatest jätkavad esinemist suuremate rahvuslike seltskondadega, on Harlemi tantsuteater balleti värviriba langetamisel olnud oluline. Ettevõtte koolist, mida Mitchell algselt koos Shookiga juhtis, on saanud nii rahvusvaheline jõud kui ka suur Harlemi asutus.
* Pange tähele: Ameerika tantsule on mõju avaldanud veel palju teisi tähelepanuväärseid ja ajaloolisi mustanahalisi tantsijaid ja seltskondi. See on ainult osaline loetelu.
Foto (ülaosas): Alvin Ailey. Foto: David Moore.
__________________________________________________________________________________________
Allikad:
Tantsupärandi koalitsioon. 'Ameerika asendamatud tantsuaarded.' www.danceheritage.org/treasures.html.
Ameerika Tap Dance Foundation. 'Puudutantsu kuulsuste saal - Bill 'Bojangles' Robinson.' atdf.org/awards/bojangles.html
Josephine Bakeri ametlik veebisait. 'Elulugu'. www.cmgww.com.
'Janet Collins, 86 Ballerina, oli esimene mustkunstnik Met Operas.' Dunning, Jennifer. New York Times. 31. mai 2003. www.nytimes.com.
Alvin Ailey Ameerika tantsuteater. 'Ailey pärand.' www.alvinailey.org.
Harlemi tantsuteater. 'Kes me oleme.' www.dancetheatreofharlem.org.
