Tony auhinnaga pärjatud Broadway show osatäitjad, Ameeriklane Pariisis , koosneb peamiselt tantsijatest. Mõni neist, sealhulgas etenduse kaks peaosa, (rollid, mis nõuavad palju tantsimist ja laulmine), tuli tipp-balletifirmadest ega pidanud kunagi varem laval palju vokaaltööd tegema. Need tantsijad muudeti koos suure osa koosseisuga lauljatantsijateks. Ka muud saated nõuavad tonni tantsu, kus on ka natuke laulda.
Olgu see ansamblitöö muusikateatris või unistus Broadway juhtpositsioonist, laulmise lisamine teie repertuaari võib muuta teid üldise esinejana palju turustatavamaks. Mõne hääletunniga võib kaasneda veidi rohkem enesekindlust, rohkem prooviesitlusi ning omakorda rohkem võimalusi ja töökohti.
Siin räägib Dance Informa kolme vokaaltreeneriga, kes teevad tihedat koostööd tantsijatega. Nad selgitavad hääletundide eeliseid ja seda, kuidas saate minna 'tantsijast' 'tantsijaks, kes laulab'.
Bettina Sheppard õpetab tantsijatele nii era- kui ka grupihääletunde. Foto autor Tess Steinkolk.
'Varasematel aegadel olid tantsija laulmise kohustused muusikateatri laval suhteliselt kasinad või ei oodatud, et nad üldse laulaksid, kuna sageli oli selleks pühendatud laulukoor ja tantsukoor,' selgitab asutaja ja juht Stephen Purdy New Yorgi Vocal Coaching Studio treener ja raamatu autor Muusikaline teatrilaul: põhjalik kursus kaasaegse esineja valimiseks, ettevalmistamiseks ja esitlemiseks (ilmus veebruaris ja on saadaval Amazon.com ). „Alates 1960. aastate lõpust eeldati etenduse tantsijatelt üha suuremaid vokaaljuhtmeid ja paljudelt saadetelt nõutakse, et nad laulaksid suure võimekusega, eriti praegusel ajastul. Isegi tantsijad pole isegi nende väga vanade muusikalide taaselustamises iseseisev üksus, jättes laulmise lauljate hooleks. Nüüd eeldatakse, et tantsijad paistavad silma mõlemas, kuna kaks refrääni on ühte sulanud. ”
Samamoodi Bettina Sheppard, filmi kunstiline juht Sheppardi vokaalkunstide akadeemia ja Broadway tantsukeskuse ning New Yorgi linnakolledži õppejõud juhivad tähelepanu sellele, et tantsijatele oleks kasulik, kui nad saaksid osa vokaaltreeningutest samamoodi, nagu lauljad peaksid saama tantsu- ja liikumiskoolitust. Eriti need tantsijad, kes on huvitatud muusikateatris karjäärist, on laulutunnid kohustuslikud.
'Hääl on instrument, mida tuleb õppida ja kasutada, ja jah, seda saab õppida!' Julgustab Sheppard. “Kui tantsijad lisavad vokaaliõppe, muudab see need mõõtmatult valatavamaks. On palju toredaid tantsijaid, kes on töö kaotanud, kuna pole veel õppinud oma häält kasutama. '
Kas olete kunagi näinud proovipostitust, mis kutsus üles „tantsijaid, kes laulavad hästi” ja ehmatasid ära? Veidi vokaaltreeningu olemasolu vöö all võib seda reaktsiooni kindlasti muuta. Tegelikult võiksid tantsijad, kes on juba mitu aastat oma keha treeninud ja uusi oskusi õppinud, saada hääle „lihase“ kasutamise õppimisel eelise.
'Leian, et tantsijatel on suur soov õppida headeks lauljateks ja nad on sellesse väga investeerinud,' ütleb Joseph Michael Falduti, Joseph Michaeli häästuudio , õpilastele Põhja-Jerseys ja New Yorgis. 'Neil on suurepärane teadlikkus oma kehast ja sellest, kuidas asjad tunduvad, nii et nad on juba suurepäraselt alustanud. Lisaks on tantsijad õppinud uskumatut distsipliini, nii et nad toovad oma hääleõppesse tohutu tööeetika. ”
Tantsijad saavad võtta hääletunde kas grupis või üks-ühele või nende kahe kombinatsioonis. Ehkki eratunnid võivad muidugi kõige kasulikumad olla, on individuaalse tähelepanuga rühma vokaaltund hea sissejuhatav kogemus, eriti kui tunnete kõhklust või närvilisust. Näiteks Sheppard õpetab Broadway tantsukeskuses rühmatundi. Samamoodi õpetab Purdy New Yorgi lavaukseühenduste kaudu klassi 'Tantsija hääl'.
Vokaaltreener Stephen Purdy lavaukseühenduste seansil: Tantsija häälseminar. Foto viisakalt lava ukseühendustega.
vigastatud tantsija
Hääletund on igal õpetajal erinev, kuid näiteks Sheppard algab tavaliselt harjutustega, mis on loodud lihasmälu sisendamiseks õige hääletehnika jaoks. Ta võrdleb seda tantsija balletibaariga - 'korduv füüsiline tegevus terve, tugeva hääle õpetamiseks, tugevdamiseks ja tugevdamiseks'.
Seejärel lisab Sheppard sõnade kuju juhtimiseks lühikese klassikalise muusikapala. Seejärel saavad õpilased aja jooksul hakata oma laulurepertuaari üles ehitama, et seda saaks kasutada kuulamiseks.
Sheppard, Falduti ja Purdy õpetavad kõikvõimalikke õpilasi ja spetsialiste ning ütlevad, et tantsija laulmine on individuaalne, väga nagu tantsutehnikas.
'Regulaarne harjutamine ja palju kannatlikkust on vaja tantsija jaoks, kes on vokaaltreeningus uus,' ütleb Falduti. 'Kui leiate, et parandate regulaarselt oma hääle koordineerimist, on see edu!'
'Ilma välise praktikata uue käitumise ja lihasmälu loomise kindlustamiseks leiab õpilane tõenäoliselt, et ta läbib sama hääletundi ikka ja jälle,' lisab Purdy. 'See on pettumus nii õpilase kui ka õpetaja jaoks, seega rõhutan harjutamise ja visaduse tähtsust.'
Laulmist nõudval kuulamisel osaledes ütlevad vokaaltreenerid, et enesekindlus, isikupära ja võime jutustada on äärmiselt olulised. Lisaks ei pruugi “Palju õnne sünnipäevaks” laulmine olla parim lauluvalik.
'Professionaalses maailmas ei võeta sellist laulu nagu' palju õnne ',' selgitab Purdy. 'Professionaalne maailm on liiga konkurentsivõimeline.'
Niisiis, kuidas saab valida sobiva esinemislaulu?
'Valige laul, mis sobib teile, mitte vastupidi,' soovitab Falduti. “Valige midagi, mis sobib hästi teie hääles, ja vajadusel muutke võtit. Otsige laulu, mis sobib teie isikupära ja teie jaoks armastus . Kui laulu laulmine tundub nagu vaev, vabanege sellest ja leidke midagi, mis tundub õige! Pöörduge treeneri poole, kui teil on raske materjali leida. Kui proovite aktiivselt muusikateatri professionaalseid lavastusi, peaks teil olema hääleõpetaja, kes tunneb piisavalt tööstust ja repertuaari, et anda teile materjali, mida hästi laulate ja mis töötab prooviesitluse jaoks. '
Vokaaltreener Joseph Michael Falduti julgustab tantsijaid õppima vokaaltehnikat. Foto autor Peter Leigh-Nilsen.
Ja võib-olla on sama oluline kui hääle ja võimega hästi sobiva loo leidmine tegutsema selle lauluga.
'Hea vokaalproov on tegelikult näitlemisega seotud,' selgitab Sheppard. 'Peame loo loo ära rääkima ja tegelase sisse elama. Keegi, kes kõnnib toas enesekindlalt - isegi kui te pole - ja tundub, et laulu tegelaskuju ja lugu on lõbus, on see, kellega tahame koos töötada. Meil kõigil on hetki, kus peame keskenduma tehnilistele nõudmistele, kuid peame selle katma ja hoidma kindlat tegutsemiskavatsust. '
Paljudele vokaaltreeneritele meeldib tantsijatega töötada, kuna tantsijad kipuvad tavaliselt olema töökad ja distsiplineeritud.
'Minu kogemuse põhjal on nad töömesilased, gettijad ja perfektsionistid,' ütleb Purdy, 'ja need omadused annavad tugevad kandidaadid muusikateatris edukaks.'
'Mulle meeldib tantsijaid õpetada,' lisab Sheppard. 'Olen väga tehniline õpetaja ja leian, et suudan teha füüsilisi parandusi, millesse tantsijad kergesti liiguvad, sest nad on harjunud sellist kohanemist tegema. Tantsijal on ka füüsiline jõud ja kontroll ning loodetavasti arusaam anatoomiast. Ja enamasti alati tugev tööeetika ja rõõmutunne. ”
Oma vokaaltehnika harjutamine, eriti vokaaltreeneri juhendamisel, võib hoida teid etenduskunstimaailmas turustatavana ja asjakohasena, kuid see võimaldab teil ka vokaalselt terve olla.
'Häält on lihtne kahjustada, kui laulate igasuguse pingutusega,' ütleb Sheppard. 'Valu või ebamugavustunne on teie keha viis öelda midagi valesti ja te ei tohiks kunagi seda lihtsalt läbi töötada. Õpetaja suudab probleemi tuvastada ja aitab teid vajalike paranduste tegemisel. Tõepoolest, see ostab teile rohkem valikuvabadust oma tööelus. Mida mitmekülgsem saab olla, seda suurem on võimalus pika ja rahuldust pakkuva karjääri saavutamiseks. ”
Laura Di Orio autor Tants teavitab.
Foto (ülaosas): Vokaaltreener Stephen Purdy lavauste ühenduste seansil: Tantsija häälseminar. Foto viisakalt lava ukseühendustega.
Sulle soovitatud
