Bostoni balleti Paulo Arrais ja Lia Cirio Jorma Elo filmis 'Bach Cello Suites'. Foto: Rosalie O'Connor, Bostoni balleti nõusolek. 25. veebruar - 7. märts.
Läbi bostonballet.org/bbatyourhome .
Tantsu ei eksisteeri vaakumis, ilmselgelt on see, mis varem oli, kas vundament või miski, millest kõrvale kalduda. Koreograafi hääl areneb aja jooksul, kuid teatud huvid ja kalduvused võivad siiski jääda. Nii konkreetse koreograafi töödes kui ka tantsu evolutsioonis laiemalt võib olla huvitav ja informatiivne vaadata vanemaid teoseid ja panna need vestlema uuemate teostega.
Sellel COVIDi ajastul teevad paljud ettevõtted seda praktilisuse ja vajaduse tõttu, sidudes uued tööd, mis on filmitud selleks ajaks ohutult, ja arhiivitööd virtuaalsetes programmides. Tähistame Jorma Elot, jooksul Bostoni balleti “BB @ yourhome” programm, just seda tehes - austades 15-aastast Bostoni balletiresidentide koreograafi läbi stuudios turvaliselt filmitud teoste ja vanematel teostel, mida esitati suurel Bostoni ooperimaja laval. Mõlemad teosed selgitasid Elo visiooni, hääle ja sellest tuleneva tööde ainulaadsust läbi aastate.
Whitney Jensen, Bo Busby ja Jeffrey Cirio Jorma Elo filmis “Plan to B”. Foto Gene Shiavone, Bostoni balleti nõusolek.
I osa, featuring Plaan 2 B , avati ühe tantsijaga, kellega peagi liitus ka teine. Nad liikusid meeletu meelega, kuid siiski kindla alusega. Üldine esteetika oli keeruline: põhilõikude ja ühevärvilised kostüümid, keskööd meenutav valgustus ja pealtnäha kollase-oranži tooniga valgustatud klaaspaneel (kostüüm ja valguskujundus ka Elo poolt). Maskid andsid märku, et teos loodi COVID-aegadel, kuna ka programmi avamine oli selgunud.
jangle tants
Tantsijad vahetasid sujuvalt liikumisviise, mis oli žestiline ja ebatraditsiooniline, ning tehnilisemat ja traditsioonilisemat liikumist. Ji Young Chae maandus sügavasse kükki ja seejärel tiirutas kiiresti oma käte ümber, nagu propelleri labad ja tõusis seejärel sujuvalt pirueti pöörde suunas. See oli kooskõlas instrumentaalse muusika kvaliteediga, kiire ja tulise julgusega, aga ka klassikalise keerukusega.
Tantsijate paar tegi partnerit, kuid nii, et neil polnud nägu lähedal. Kui nad pole liftis, kaldusid nad üksteise negatiivsest ruumist sisse ja välja kaunilt kõverjooneliselt. Metafoorilisel tasandil võib selline füüsilise ruumi puudumine tabada vaatajaid tänapäeval. Praktilises plaanis olid need koreograafilised valikud tantsijatele viis energia jagamiseks vahetus läheduses, ilma et oleks kumbagi kahjustatud.
Need põiknurgad jäid liikumise ilmseks osaks, kuna rohkem tantsijaid astus rühma kahelt ühele (kiire ja meeldejääva soologa John Lam ) kuuele. See, kuidas tantsijad teostasid neid kõverjoonelisi kujundeid koosseisudest - näiteks madalast diagonaalist, kus tantsijad poseerisid hetkeks, madalal ruumis ja käte külge küljele hoides tiivasarnase kujuga, oli siin veel üks visuaalse ja energeetilise huvi kiht. Samuti pakkusid huvi muusika tempo ja tonaalsed muutused ning see, kuidas liikumine neid mängis - mõnikord vastavalt nihkudes, mõnikord edenedes nendega pinges.
Energia jõudis haripunkti lõpupoole, tantsijad liikusid vilkalt läbi rohkem kõverjoonelisi kujundeid ja leidsid ruumi kaudu kiiret suhtlemist. Muusika jõudis staccato-lõpuni ja tantsijad tabasid lõpliku poosi, mis näis edasiandvat edasi, liikudes sealt edasi - kaks tantsijat, kes seisavad külgsuunas hüppelises asendis ja selja taga, tantsijad seisavad jalad koos ja vaatavad otse . Tuled summutasid allapoole. Mul oleks huvitav uurida, millist efekti võis anda tantsijate erinev valik, kes tulede tulekul edasi liikusid. Nagu see oli, oli lõpp rahul.
Alexander meyer
II osa, Bachi tšellosviidid , kasutas ka nutikalt negatiivset ruumi. Tantsijad (Paulo Arrais ja Lia Cirio ) oleks napilt süles - käsivarred sirutatuna kallistuse kujul välja ja harjatud, pilk küljele, käed jäävad külili sirutatuks. Sõltumata sellest, kas kommenteerida füüsilise kontakti puudumist selle aja jooksul või mitte, oli see omaette veenev sõnavara.
Koos muusika igatseva tooniga tekitas see kurbuse ja kaotuse tunde, mis kõlas minu kui vaataja jaoks sügavalt. Minu jaoks kõlas ka see, kuidas ma nägin Arrise ja Cirio kiirenenud, süvenenud hingamist läbi oma maskide - imedes ja avardudes ühtlases rütmis. Minu jaoks jõudis koju see, kuidas temasugused tantsijad seisavad praegu silmitsi tohutute väljakutsetega, nii füüsiliste kui ka vaimsete probleemidega, mis neile väljakutsetele täielikult vastu tulevad.
III osa, Mälestuse lugu , rääkis mõnest samast teemast, kaotusest ja igatsusest, aastal teatraalselt ja tehnoloogiliselt vilunud viisil. Nende tantsu vahele olid segatud, enamasti ruumis lahus, raamid tantsijatest naerdes ja naeratades. Nad istusid tohutul mustal klotsil vastu erinevaid külgi, rääkides poeetilisi ridu - mõnevõrra mitmetähenduslik, kuid näiliselt üksteise kohta, kuna nad istusid ja rääkisid ka teineteise suunas (kuidas võiks proovida kellegagi rääkida õhukese teisel poolel) sein).
IV osa sisaldas katkendeid erinevatest Elo teostest läbi aastate. Igast väljavõttest sai maitsta teatud tähelepanuväärseid Elo teoseid - kõik ainulaadsed nii esteetiliselt kui ka kontseptiliselt, kuid ühise Elo liikumisstiili niidiga: dünaamilised, energiast pakatavad ja peegeldavad erinevaid liikumismõjusid (nii tehnilisi kui ka jalakäijaid), mis toetuvad klassikalisele alus.
Robert Gustafson abigail kull
C. kuni C. (Chucki lähedal) sündis uuesti oli närviline, müstiliselt košmaarne vibe. Terav (er) külg pimedas tõi midagi pargitud ja elegantset, esteetilises mõttes peaaegu balanchiinlikku, kuid liikumiskvaliteedilt väga Elo. Elo kogemus tõi salapärase elegantsi. Valgus ja pime olid kogu teose jooksul erineval viisil pinges. Teatraalsus ja suured koosseisud ehitasid energiat, mis seda tunnet toetas.
Bostoni ballett Jorma Elo teoses “Egmonti olendid”. Foto: Liza Voll, Bostoni balleti nõusolek.
Egmonti olendid oli natuke kergem ja heledam, bluusid ja lillad toestavad liikumist, mis oli natuke vähem staccato kui paljude teiste Elo tükkide oma. Ometi täitis see allkirja dünaamilisus õhku. Kostüümidest koosseisudeni ja lõpetades tantsijate lavalolekuga, Jean Sibeliuse viies sümfoonia oli 21i jaoks uuendatud pastoraalse balleti välimus ja tunnestsajandil.
Samuti oli südantsoojendav näha natuke Bostoni balleti ajalugu, näiteks endiste seltskonnaliikmete James Whiteside'i (nüüd American Ballet Theatre) etenduste kaudu ja Kathleen Breen Combes (nüüd Providence'i festivali balletijuht) . Enne neid katkendeid olid esindatud ka mõned armsad fotokaadrid Carmen , mis esitati just eelmisel aastal (2020. aasta alguses) - selge meeldetuletus selle kohta, kuidas asjad olid enne COVIDi ja kui palju need on muutunud.
Selle programmi kaasamine nii uuematesse, COVID-ohututesse kui ka vanematesse teostesse, mida esitati enne seda, kui COVID tundis kibedat magusust, oli südamlik näha, et teoseid luuakse ja filmitakse selle aja jooksul, samas kui vanemad teosed tuletasid meelde, mis oli enne võimalik - see, mis meil võis olla mõnikord enesestmõistetavaks. Mõlemat tüüpi teosed tegid siiski selgeks Elo ainulaadse loomingulise hääle ja Bostoni balleti peamise kunstilisuse nüüd ja varem. Maailm on pidevas, täiesti ettearvamatus voolus, kuid loovus ja artistlikkus peavad vastu.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
