Bostoni balleti ‘Obsidiaani pisar’: Tantsitakse pakist eemal

Paulo Arrais ja Irlan Silva Wayne McGregoris Paulo Arrais ja Irlan Silva Wayne McGregori filmis 'Obsidiaani pisar'. Foto autor Rosalie O'Connor, Bostoni balleti nõusolek.

Bostoni ooperimaja, Boston, Massachusetts.
3. november 2017.

Pinge indiviidi ja rühma tahte vahel on sama vana kui aeg. Klassikalises tantsus onBalletikorpusja solistid. Traditsiooniliselt öeldeskehaliikmed peavad koos moodustama ühtse terviku, samal ajal kui solistide ülesandeks on kehastada täisväärtuslikke ja meeldejäävaid tegelasi, arhetüüpe või ideid. Mõni tantsukunstiteos võib seda struktuuri kasutada ühtsete rühmade ja nendest lahknenute, nende “kaverite” kujutamiseks, kes julgevad joonest väljaspool värvida. Tundub, et see on osutunud võimalikuks isegi kaasaegsemas vaimus loodud balletis.





Bostoni ballett Wayne McGregoris

Bostoni ballett Wayne McGregori filmis “Obsidiaani pisar”. Foto autor Rosalie O’Connor, viisakalt Bostoni ballett.


eric villency netoväärtus

Bostoni ballett demonstreeris sellist lähenemist suurele edule aastal Obsidiaani pisar - sealhulgas Wayne McGregori nimiteos ja filmi Jean Sibeliuse viies sümfoonia resident-koreograafilt Jorma Elolt. Üldine fookus, mis on esitatud spetsiifilisuse, kuid tõlgendamiseks avatud mitmetahulise nüansiga, tundub 2017. aastal üsna sobiv, mille tõttu panevad erinevad sotsiaal-poliitilised jõud meid mõtlema sellele, kuidas me tasakaalustame indiviidi elu ja laiema kollektiivi jõudlust.

Oxfordi sõnaraamatus määratletakse „obsidiaan” kui „kõva, tume, klaasitaoline vulkaaniline kivim, mis moodustub laava kiirel tahkumisel ilma kristalliseerumiseta” - kurioosne sõna on tõepoolest balleti pealkiri. See koos suurejoonelise ja dramaatilise eelneva avamänguga (külalisdirigent Daniel Stewarti juhitud Jean Sibeliuse “Finlandia”) ja meie, publiku liikmed, ei teadnud, mida oodata. Ometi teadsime, et meid ootab ees sõit. Esimesed tantsijad olid mustad, üks punane - värv, mis jäi silma elujõulise ja ainulaadsena. Liitusid ka teised tantsijad, kuid kõik mustas ja ükski selle pilkupüüdva punasega (moekoordinaatori Katie Shillingfordi kokku pandud kostüümid). Ainus punane pidi midagi tähistama. Midagi suurt pidi tulema.



McGregori liikumine selles tükis oli nagu vahtrasiirup - püsivalt nõrguv, kuid kuidagi terava ja silmatorkava magususega. Võimalik, et selle kvaliteedi ehitas klassikalise ja ühiselt algatatud kaasaegse võrk. Muusika põimib ennast läbi selle liikumise pidevalt lookleva kvaliteediga. Ja vastupidi, kui tantsijad liikusid, näisid erinevad rühmitused kehastavat muusikas erinevaid harmoonilisi osi - kõrgeid ja madalamaid, teravaid ja rohkemkõnekäänd.

Liikumine oli ka pigem kujundipõhine - mõnikord need olid silmale keerukamad ja hägusamad, teinekord geomeetrilisemad ja lõplikumad. Sellest sai andmine-võtmine, tasakaal määratletud ja mõnevõrra määratlematu vahel. Üks tõeliselt meeldejääv kuju, mis on visuaalselt hämmastav, kuid näib kõnetavat ka tantsijate vahelist sidet, olid silmused (randmetest tantsijad) ja ülakorrusele tõstetud silmus. Nad lasid selle lahti, et uuesti varieeruda erinevas variatsioonis.

Bostoni ballett Wayne McGregoris

Bostoni ballett Wayne McGregori filmis “Obsidiaani pisar”. Foto autor Rosalie O’Connor, viisakalt Bostoni ballett.




Nick Fink vanus

Hiljem samad kaks kõndisid koos lavalt ära - ilmus terviku kaks osa. Kuid punases tantsijas ei olnud kunagi selliseid sidemeid. Pealegi liitus rohkem tantsijaid, kes tulid teda juhtima randa - musta, terava, paksu ja tugeva kivi juurde. Obsidian . Lahingupinge kasvas. Üks tantsija sirutas käe, justkui viipaks “edasi, mehed!” Seejärel kasvas liikumine kiiremini, geomeetrilisemaks ja nurgelisemaks - küünarnukist ajendatud, žestidega erinevates tasapindades ja suundades. See kõik tundus üsna mehaaniline. Punases tantsija juhatati lõpuks ääre äärde. Pinge tabas tippu, kuna ta pidi seal seisma, kui võimas, käskiv tants (duetis ja soolos) mängis tema all. Tundus, et pääsu polnud.

Kummalisel kurjusel kombel kõndis üks tantsija aeglaselt üle lava. See meenutas aeglast marssi surelikkuse poole. Lõpp tundus selle punase autsaideri jaoks nii lähedal olevat, et see oli piisavalt käegakatsutav, et kajastuks füüsilises vormis. Äärel tantsija üritas põgeneda, kuid lükati siis tundmatusse kuristikku. Siis võitles teine ​​tantsija elu pärast - kas langenu kujutamine või empaatiline seos nende kui elavate, tunnetavate inimestena?

Selle tantsija kohal algas raske ja maandatud liikumise duett, pingelise, kuid sujuvalt teostatud kaalujagamine. See osa, nagu ka palju muud selle teose kohta (näiteks mõned kogu meessoost näitlejatest, kes kannavad üsna naiselikke kostüüme), murdsid ebakindlalt soopiire, kogu meessoost partnerlus hõlmas naiste ajalooliselt tantsitud kujundeid ja liikumist. Tundus, et see kõik ei pööranud endale tähelepanu, kuna see ei tundunud olevat töö põhirõhk. Tundus, et sugu lihtsalt ei pidanud olulist olema.

Tundus, et kõne all oli pigem selle ühe punases tantsija kohtlemine - tõrjutud, halvustatud ja lõpuks surnuks surutud. Märkimisväärne oli ka see, kuidas selle ravi peamine juht hüppas lõpus ise äärelt maha - tuled ja muusika lõikasid järsku välja ning eesriie langes kiiresti, et lisada šokki selle täiesti ootamatu tegevuse jälgimisel. Üks kaasavõtmine - mõnikord meid surutakse ja mõnikord hüppame. Meile on tehtud ja me teeme endale. Teine on see, et need, kes kiusavad ja tõrjuvad haavatavaid inimesi, teevad lõpuks ka ise haiget. Ükskõik mis juhtum ka poleks või isegi ilma erilise moraalse sõnumita, mida kogeda oli ainulaadne ja silmatorkav kunst.

Bostoni ballett Jorma Elos

Bostoni ballett Jorma Elo ‘Jean Sibeliuse viiendas sümfoonias’. Foto autor Rosalie O’Connor, viisakalt Bostoni ballett.

Jorma Elo oma Jean Sibeluisi viies sümfoonia oli märgatavalt traditsioonilisem, kuid oli omamoodi kaasaegne. See algas tõepoolest pauguga, riskides klišee - kuid sellisega, mis polnud kuidagi klišee. Algusest peale sulasid koosseisud üksteisesse väga silmatorkavatel ja uuenduslikel viisidel. See oli teistsugune pidev liikumine, kui seda nähti McGregori teoses, mitte üksikute grupeeringute liikumine pidevalt kindlas fraasitöös, üldine lavapilt morfiseeris, nihkus ja arenes pidevalt. Nutika fraasitööga, erinevad paarid mees- ja naistantsijaid, rohelises ja kastanipunases värvitoonis (kostüümikujundus Yumiko Takeshima) nende koosseisude piires liikunud. Selle fraasitöö vahele jäid mõned konkreetsed liikumismotiivid ja kujundid, sealhulgas V-käed, tõstetud tantsijatega 'käärivad' jalad (et peaaegu lennutunde tekitada).


kelly rohrbach rinnahoidja suurus

See kõik tundus suures osas klassikaline, kuid samas hõljuvad laiendused ja partnerluse kujundamine tundus veenvalt kaasaegne. Midagi märkimisväärset tundus siiski üsna erinev klassikalistest süžeedeta balletipaladest. Üks sinises tantsija (Ashley Ellis), kellel polnud kaaslast, tantsis oma ainulaadset liikumist. Ühel hetkel näiteks Ellis istus, pöörles ja pedaalis jalgu, nagu sõites jalgrattaga. Kas tema üksindus takistas teda lendamast, hoides teda maandatuna, samal ajal kui teised, keda teised toetasid, said lennata?

Rühma kui terviku ühtsus ei olnud alguses nii tihe, kui tantsijad liigutasid selgetes joontes jäsemeid igal pool - organiseeritud kaos. See kõik muutus selgemaks ühtsuseks - kaanon, rühmitused jms. Tundus, et Ellise tegelane ei tahtnud ega suutnud end selle ühtse identiteedi raames ise määratleda. Näiteks ühes ilusas osas hüppasid tantsijad sujuvalt ristuvate joontena. Sinises tantsija läks siiski oma teed.

Derek Dunn ja Hannah Bettes Jorma Elos

Derek Dunn ja Hannah Bettes Jorma Elo teoses “Jean Sibeliuse viies sümfoonia”. Foto autor Rosalie O’Connor, osutus Bostoni ballett.

Lõppkokkuvõttes tuli rühm lööma imelist tabelit - ometi istus sinise värviga tantsija jalgu jalutades. Ta ei tulnud kunagi grupiga tõeliselt liituma. Ometi oli naeratus üle tema näo lai. Tundus, et ta oli üksinduses, kuid mitte üksinduses. Selles demonstreeris töö koos McGregor’siga kogemuste mitmekesisust.


jooga jada ärevuse jaoks

Võõramaalane on tõrjutud ja rünnatud, mis on enamasti tingitud hirmust - sageli muutuste, kaotuse kaotamisest. On ka see, kui rühm ja autsaider on rahul oma identiteediga ja praeguse kogemusega. Meie maailm (võib-olla rohkem praegu kui pikka aega) seisab praegu silmitsi nende küsimustega, kuidas tasakaalustada üksikisiku ja grupi vajadusi, paki ja kõrvaliste inimeste heaolu - võib-olla nüüd rohkem kui seda on olnud pikka aega .

Kunst on parimal juhul mitme paneeliga peegel, mis kajastab tegelikkust sellisena, nagu see on - või kuidas see võiks olla. Tants, millel on juurdepääs kehas olevate lõpmatute võimaluste jõule ruumis - mis on ühendatud nende kehade mõistuse ja vaimudega - omab ehk ainulaadset võimet kunstiliikide seas. Sisse Obsidiaani pisar Bostoni ballett kasutas seda jõudu täpselt ja armu.

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.

Sulle soovitatud

Lemmik Postitused