Urbanity Dance'i „Substraat sõltumatu”. Foto autor Jason Leonhard. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
25. jaanuar 2019.
Oxfordi sõnaraamat määratleb substraadi kui 'alusainet või kihti'. Sisse Substraat sõltumatu , Urbanity Dance edastas iseseisvuse ideed, mis on aluseks kogukondlikule tegevusele ja energiale. Jacob Regan, ka seltskonna tantsija, koreografeeris originaalloomingu. Etenduse aluseks oli ka kosmoses esinemise pidulik vaim, Urbanity’s uus büroo-, klassi- ja esinemisruum, esimest korda. The Bostonis asuv ettevõte otsib'Kaasata, inspireerida ja võimendada inimesi ja kogukondi tantsu- ja liikumiskunsti kaudu.'
Etenduse avamiseks võttis sõna kunstiline juht Betsi Graves, kes avaldas tänu kõigile selles avaetenduses osalenute eest, samuti Peter Rothi helde kingituse, mis selle võimaldas. Ristkülikukujulises ruumis seati üles paar rida toole, mille ajutised seinad olid kaetud valge paberiga. Kui inimesed sisenesid etendusele, öeldi neile, et kuna tegemist oli kaasahaarava kogemusega, said nad vabalt ruumis ringi liikuda ja isegi seintele joonistada. Seega, kui Graves rääkis, olid neil valgetel ajutistel seintel juba kritseldused ja selgemad pildid.
Liikumine algas sellega, et solist Meg Anderson asus kesksele kohale, kui veel kaks tantsijat seintel ja nende ümber liikusid. Kui Anderson oli väljendusrikas ja avar, tundus, et soovib ruumi täielikult uurida, klammerdusid teised kaks tantsijat seina „kodubaasi“ külge ja liikusid väiksematel, introspektiivsematel viisidel. Solisti liikumine omandas tuuleveski tunde, mis oleks saanud omaette mõtte - liikudes pidevalt mustritena, mõnikord ümmarguste ja mõnikord ka muude kujudega (sealhulgas “kaktusekäed” ja pöörates ühe jalga madalale, kui teine jalg on välja sirutatud) - justkui off-kilter.
tamera noor netoväärtus
Urbanity Dance ’Substrate Independent’. Foto autor Jason Leonhard.
Siis astus suurem rühm kokku ja tegi žeste ühtselt, avades ja sulgedes käed, et lindude tiivad esile kutsuda. See klomp hajus laiali, moodustades uuesti väiksema kamba ja duettetapi paremale. Tõus ja laienemine kohtusid introspektiivsema kontaktimprovisatsioonist inspireeritud partnerlusega, et pakkuda segu sõltumatust ja sõltuvusest liikumises. Lisaks vastandas hulk voolavat vett rohkem tantsijate liikuvate jalgade rõhutatumaid, konkreetseid helisid - peegeldades rõhutatud ja täiuslikuma pideva liikumise kontrasti duetis.
Varsti tulid eredamad tuled ja voolava vee skoor lakkas. Täisgrupp liikus ruumis ringi erinevalt - mõned aegluubis, üks roomas küünarvarrele ja teine kirjutas seintele. See oli pigem teose sõltumatu ja kogukondliku kohaloleku iseseisval poolel, kuid siiski jäi alles kogukondlik energia. See kõik tundus peegeldusena sellest, kuidas isegi siis, kui me kaasaegses ühiskonnas tegutseme iseseisvalt, jagame ikkagi energiat ja ruumi.
Samuti sai huumorist peagi üsna meeldiv aspekt. Osa sellest mängiti läbi “neljanda seina lõhkumise” abil, kaasates etendusse publikuliikmeid, mõnel erineval korral. Ühe publikuliikmega asetas tantsija jala teibitüki ja kõik tantsijad kogunesid ringi, et vaimustunult linti vahtida. Humoorikad puudutused tekkisid sellistel hetkedel, nagu inimene näitas oma jalga ja üks tantsijatest seda uuesti painutas. Tundus, et see on üks neist füüsilise huumori nukkidest, mida tuleb kogeda, et seda hinnata kui tõeliselt naljakat.
Selle 'neljanda seina lõhkumise' teine näide oli see, kui tantsija Alex Davis kutsus teise publiku liikme üles oma kuju jälgimiseks mööda valget seina. Alguses ei tahtnud ta seda teha, kuid ta meelitas teda. Kogu selle aja mängis keskastet meeldejääv duett. Tantsijad raputasid läbi keha ja andsid raputamise seejärel kätesse. Puhta geomeetriaga pööramine ja hüppamine viisid nad üksteisest lahku ja siis jälle kätest kinni hoidmiseks. Nad kaldusid sealt üksteisest eemale. Nende sõltumatus seisnes nende ühtsuses.
Kogu rühm naasis ja jõudis koos võimsal ühtsuse hetkel. Nendest koos sissepoole keerutades läksid tantsijad üksikutesse fraasidesse. Kas ühinemise all oli kogu aeg individuaalsus? See võib olla filosoofiline 'kana või muna' tüüpi küsimus, kuid siiski intrigeeriv küsimus, mida mõelda. Tagasi tuli ühehäälne liikumine, millel oli silmatorkav fraas, kus kukkumine ja pööramine tõi pöördemomendi tunde.
Seejärel tuli Davis keskpunkti nii kõne kui ka liikumise humoorika soologa. Ta tegi “rawwwr!” urisev heli, taaselustades paar korda varem tulnud kohinat. Selle omapärasus mängis ideed leida rühmast iseseisvus ning pakkus süütut soojust oma lapselikus kvaliteedis. Seejärel hüppas Davis üles, et puudutada osa konstruktsioonist, ja mängis poolel teel maha, nagu oleks see suur asi, ja poolel teel, et see oli lihtsalt tema 'töö, tantsijana'.
Publik rõõmustas ja naeris. 'Ma saan seda uuesti teha, teate,' ütles ta lõbusa faux alastusega ja tegi seda tõepoolest rohkem rõõmuhõiskamiseks. Ülejäänud rühm seisis kogu aeg tabloo taga, rühm, kuhu see humoorikas isend sobis. Samuti kirjeldas Davis aplausi edenemist ja seda, kust see tema jaoks tuli. Selles kõnes kerkisid esile metaideed etenduste ja esinejate kohta, aga ka see, kuidas me üksikisikutena suhtleme teiste kiitusega - arenev vestlus selles sotsiaalse meedia juhitud ajastul.
Soolo lõpetuseks tantsis Davis keerukamalt ja virtuoossemalt kui seni. Kiired kaalunihked ja asümmeetrilised pöörded tõid jällegi kilterist välja läinud tuulikutunde. Grupp naasis, et võtta kõndimismustreid, kui Dorothy Cherry tantsis keskuse soololava. Tema liikumine oli silmatorkavalt avar ja ahvatlev hinge juhtimisel. Sünkoopia, näiteks kiire pööramine, et peatuda peenraha peal, pani mind meeldivalt mõtlema, mida ta järgmisena pakkuda võiks.
Rühm tuli peagi plaksutama ja publik liitus aplausiga. See areng meenutas Davise arutelu aplausil edenemise üle. Nad kõik hingasid koos sisse ja välja ning naasid siis selle “raaawri!” Juurde urisema. Teine solist, Haley Day, pakkus kolimisel otsivat, kuid ka sisekaemuslikku kvaliteeti. Tal oli selge delikatess, isegi tänu oma liikumise tugevusele. See vastandite ühendamine hoidis mu silmi kindlalt tema küljes.
Ta tantsis meeldejäävat fraasi, et astus edasi, et siis vastassuunas sukelduda. Kolmandal korral liitus rühm temaga. See kõik tundus seguna rühmast ja indiviidist, mis peegeldas mõlemat ja kuidas nad suhtlevad. Jooksva vee skoor naasis ja tantsijad kõndisid minema. Selle kõla juurde tagasi liikumine - samuti looduse, voo ja harmoonia sümbol - tõi järjepidevuse tunde.
Alati on üksikisik ja rühm, esimene ehitusplokk - substraat - viimastest. Jacob Regan ja Urbanity Dance suutsid selle keerukust ja nüansse täis ruumi läbi esteetiliselt põneva uurida tantsima. Mul on uudishimulik näha, millise suurejoonelise ja universaalse teema nad järgmisena võtavad!
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
