Erin Carlisle Nortoni 'Walled Reach'. Foto autor Kathyrn Butler. See näib tabavat paljusid tantsuõpilasi, kui kooli lõpetamine on nähtav: 'Mis nüüd ? ' Kuidas saaks akadeemilise tantsukraadi vahendeid, oskusi ja võrgustikke kasutada professionaalse tantsu jätkusuutliku elu loomiseks? Kuidas erinevad asjad enne kooli lõpetamist? Kas akadeemiline tantsumaailm suudab õpilasi nendeks muutusteks paremini ette valmistada ja kas akadeemiline tantsumaailm on kasulikumaks liitlaseks tants toimub väljaspool ülikoolilinnakut ? Milliste aspektide poole peaks tantsu BFA või MFA kaalumisel pöörama?
Nendesse ja teistesse küsimustesse süvenemiseks rääkis Dance Informa nelja tantsukunstnikuga, kellel oli väärtuslik teadmine nii akadeemilisest kui ka professionaalsest tantsusfäärist: Autumn Eckman, MFA, Hubbard Street Dance Chicago tantsija ja Giordano Dance Chicago kunstiline juht / resident-koreograaf Stephen Ursprung, MFA, Deani kolledži tantsuprofessor ja Reject Dance Theatre (Boston, MA) asutajadirektor Ellice Patterson, MS, Abilities Dance Bostoni asutajadirektor ja Erin Carlisle Norton, MFA, liikuvate arhitektide asutajadirektor (NJ / NYC) ).
Sügisene Eckman.
Mõned tantsukunstnikud, näiteks Eckman, teavad, et soovivad nii akadeemiliste ringkondade kui ka professionaalse kontserttantsuga edasi suhelda. Kuna ta omandas Ohio ülikoolis tantsu erialal ja hiljem Arizona ülikoolis õpetajakoha, tegi ta tööd ja esinesid, kuid ei pidanud seda eesmärki kättesaamatuks (kui palju säilitada). Ta näeb neid tantsumaailma sektoreid 'kui mitte erinevaid', lisades: 'Nende kogukonnad on nii põimunud'.
Eckman näeb neid kogukondi - sageli kõrghariduses sepistatud - kaugeleulatuvate, pidevate ja toetavatena. Tantsukõrgkool oli ka koht, kus ta õppis kirjutamis- ja administreerimisoskusi ning oskusi oma tööst rääkida ja teisi kuulata konstruktiivsel viisil. Kõrgem haridus võib alustada tantsijat oma 'teekonnal, et õppida, kes nad tegelikult kunstnikuna on,' usub ta.
Ursprung leidis akadeemilises tantsus vahelduva tee kommertstantsule või suurele kontserttantsu seltskonnale - mida nooremana oli ta pidanud võimalikuks võimaluseks professionaalselt tantsida. Ta on suutnud töötada kompositsiooniõppekavade professori ja direktorina, juhtides samal ajal Reject Dance Theatre'i ja tantsides REP-s (Repertory Etudes Project).
gabrielle johnson instagramis
Stephen Origin.
'Minu lõpetaja töö valmistas mind ette hästi uuritud töö tegemiseks,' jagab ta. “Koreograafilised projektid on uurimisprojektid. Peate hankima teavet, leidvalt kriitiliselt mõtlema, looma mustandeid, muutma, saama tagasisidet, redigeerima ja redigeerima. ' Osa nendest ranguse oskustest, mille kraadiõppe kool temas ehitas, hõlmab ta ka järgmist tagasiside protsessid (andmine ja vastuvõtmine) ning mitmesugused aspektid, mis on seotud töö lõpuks lavale toomisega. Ta ei usu, et kõrgharidus on ainus koht, kus neid oskusi omandada, kuid see on võtmetähtsusega.
Carlisle Nortoni jaoks pakkusid akadeemilised kraadid väärtuslikke tööriistu ja väljavaateid, viis rahuldada õpinälga ja loomulikku uudishimu, ning ehitada üles kunstnike kogukond, keda ta tänaseni nimetab sõpradeks ja kaaslasteks. Ohio osariigi ülikooli tantsuõppe üliõpilasena koolitas ta selliseid valdkondi nagu kunstihaldus, videotöötlus ja Photoshop - mida ta kutsub liikuvate arhitektide juhendamisel.
Üks aasta kraadiõppe koolitusel töötas ta pilatese juhendajana ja sai hommikul õpetada, enne kui pärastlõunal klassidesse suunduti. Ta toetab sellise töö leidmist, õppides tantsu või töötades tantsukunstnikuna rahaliselt jätkusuutlikuma koha nimel, mis on „keha põhine ja toidab teie kunstivormi“. Ülejäänud kaks aastat töötas ta kraadiõpetaja assistendina, pakkudes nii õppemaksu kui ka tasustamist.
Liikuvad arhitektid proovis. Foto autor Gwen Charles.
Patterson õppis bakalaureuseõppes bioloogiat ja õppis seejärel magistrikraadi programmi kaudu ettevõtlust. Sarnaselt Carlisle Nortonile kinnitab ta, et on võimeline oma ettevõtte kunsti- ja juhtimistöös kasutama selle akadeemilise kogemuse mõisteid, vaatenurki ja konkreetseid oskusi. Näiteks pakkus bioloogia õppimine talle teadmisi anatoomiast, kinesioloogiast ja sellest, kuidas looduses süsteemides asjad toimivad. Nendest kõrghariduskogemustest on saadud ka loomingulist inspiratsiooni, näiteks purjeka maalist teose loomisel, mis on seotud bioloogiaõpingutega üle Atlandi ookeani sõitmisega.
Ettevõte pakkus talle teadmisi ja tööriistu ettevõtte fiskaalse tervise ja jätkusuutlikkuse kujundamiseks ning võimet olla kiire otsustaja, faktide ülevaatamine ja kiireim reageerimine võimalikult tõhusal viisil. Kuigi tal pole tantsu kõrgharidust, olid sügavad õppimiskogemused - näiteks Batesi tantsufestival ja Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) - teatud tüüpi kõrgharidus, usub ta.
Eelkõige kinnitavad Eckmani ja Ursprungi kogemused akadeemilise ja professionaalse tantsu sfääride omavahelist seotust. Teiselt poolt osutavad Ursprung ja Carlisle Norton nende sektorite vahel mõnele olulisele erinevusele. Ühena on prooviruum akadeemilistes tantsukeskkondades vaba ja teose loomiseks on sageli pikemad tähtajad. Enamikul juhtudel on teose loomisel palju vähem aega ja rohkem aega, et teosesse sukelduda, selles elada. Mõlemad kunstnikud tunnistavad seda kui põhikomponenti kõrghariduses tegutsevate kunstnike jaoks toimuvas loomingulises arengus, kuid samas ka sellisena, mida üliõpilased peaksid olema valmis pärast lõpetamist käeulatuses hoidma.
'Paljud tantsud akadeemilises ringkonnas muutuvad sedavõrd esoteeriliseks, et kaotavad publikule ligipääsetavuse ja juurdepääsetavus kipub intellektualismi kasuks kõrvale minema,' usub Ursprung. 'Kui professionaalses kontserdimaailmas publikule teie töö ei meeldi, ei ole teil tõenäoliselt piletimüügi või, mis veelgi tähtsam, annetajate kindlustamine. Peate tegema tööd, mis kajastaks elu väljaspool akadeemiat. ”
Carlisle Norton kirjeldab, kuidas ühest küljest õpetasid kraadiõppeasutuste kogemused teda „vaatajaskonnast hoolitsema“, teiselt poolt aga suhtudes publiku kogemuse eiramisse, mis pidas teda masendavaks.
Ellice Patterson.
melissa ripsmetušš
Kokkuvõttes võttis Carlisle Norton ära publikukogemuse tähtsuse oma töö edukuses, seltskonnas ja kontserditantsuväljakul laiemalt. Urspring usub, et tants kõrghariduses on õnneks liikumas tantsuõpilastele sedalaadi praktiliste kaalutluste juurutamise suunas - 'teadmised isiklikust rahandusest, manustatud oskuste kogumi kasutamine päevastes töödes ja võimaluste leidmine, kuidas ennast edukaks muuta.' Ta lisab: „Akadeemilised tantsuprogrammid tunnevad survet juba praktilisemate ellujäämisoskuste õpetamiseks. Harva võib leida programme, mis õpetavad ainult loomeprotsesse ja tehnikat. '
Pattersoni tee näitab selliste praktiliste vahendite ja oskuste olulisust , samuti formaalsete akadeemiliste uuringute alternatiivsete marsruutide leidmise kehtivus ja isegi eelis, mida saab seejärel professionaalsele kontsertantsule tuua. 'On võimalusi tantsimise jätkamiseks ja muude asjade uurimiseks ning on eelis, kui tuuakse sisse muid vaatenurki teistest valdkondadest,' kinnitab ta. Eckman, kes on tulnud kõrghariduses tantsima kui klassikaline baleriin, näeb seda kõike kui iga kunstniku jaoks ainulaadset teekonda - teekonda, mis nõuab kannatlikkust oma konkreetse kohaga igal ajahetkel. 'Seda ei saa kiirustada,' usub ta. 'Asjad tulevad omal ajal.'
Kõike seda arvestades on kunstniku jaoks mõned olulised kaalutlused arvestades BFA-d või MFA-d - võib-olla valida selle vahel ja panna kõik otse professionaalse kontserttantsu karjääri? Ursprung ütleb, et juhatab noori tantsijaid alati BFA poole. 'Teie maailmavaade ja arusaam tantsuväljast 18-aastaselt on nii piiratud,' rõhutab ta. Ta julgustab siiski võtma aega BFA ja MFA vahel, „et harjutada töö tegemist ja põllule süvenemist. Lihvige oma käsitööd ja alustage loetelu asjadest, mida peate täiendama, ja otsige programme, mis pakuvad õigeid võimalusi teie teekonnal kõige paremini toetada. '
Foto autor: Melissa Blackall Photography.
Patterson rõhutab vajadust kõrghariduse järele, kui soovitakse õpetada professorina või olla muul viisil kõrghariduse tantsuruumis liider. Üldiselt näib Eckman olevat ka kõrgharidustantsu tugev pooldaja. Ta märgib kõrghariduse pakutava kunstnikukaaslaste laia võrgustiku eeliseid. Ta tunnistab ka seda, mida kontserttantsu kogemus võib tuua tantsu akadeemilisse õppesse - näiteks kõrge professionaalsus (sealhulgas viisakus, kiirus, kohanemisvõime, tugev tööeetika) ja füüsilise instrumendi eest hoolitsemine. Kui otsustatakse siiski minna kõrgharidustee poole, soovitab Eckhart silmad lahti hoida ja mitte karta suhteid oma professoriga. 'Teil on hea meel selle poole, mis teid kõlab, ja lõpuks, mis saab olema teie hõim,' arvab ta.
Ursprung toob välja, kuidas kõrghariduse tantsuprogrammid kohanduvad praeguse professionaalse tantsumaailma tegelikkusega. Ja Eckman nõustub sellega, märkides: 'Tantsukompaniid ei näe välja päris sellised, nagu nad 20 aastat tagasi välja nägid, ja kõrgharidustants kohandub vastavalt.' Siiski, kas on muid viise, kuidas kõrgharidus tunnistab professionaalse kontserttantsu “reaalse maailma” tegelikkust ja pakkumisi (parema termini puudumisel)?
Sügisene Eckman.
ajakiri keha meeles
Ursprung hindaks kõrgkoolide tantsuosakondi sagedamini oma ressursside avanemisest esilekerkivatele ja keskealistele artistidele. 'Sageli on need ressursid reserveeritud suurtele ettevõtetele, kuid võimalus luua kollegiaalses keskkonnas uusi ja olemasolevaid töid annaks kunstnikele võimaluse oma loomingusse süveneda,' jagab ta.
Ta reklaamib selliseid mudeleid nagu Deani kolledži hiljuti ümber korraldatud õppekavad, andes õpilastele praktikakogemusi professionaalse tantsumaailma erinevad kogukonnad ja sektorid . Ta usub, et see lähenemisviis „tagab, et õpilased teavad nii nende võimalusi kui ka tantsuelu katsetamist, et näha, kas see on tõesti see, mida nad tahavad“.
Selles mudelis, nagu ka kõigi nende artistide kogemuste põhjal, on selge, et tantsuelus on palju võimalikke teid - mitteakadeemiline professionaalne kontserttants, akadeemiline tants või nende kahe segu. Nagu Eckman nendib, on oluline, et iga kunstnik leiaks tee, mis kõige enam joondub ja toetab teda kui ainulaadset üksikisikut - ning kasutab maksimaalselt ära kogemusi, tööriistu ja sõprussidemeid, mis teel leidub.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
