Mark Morrise tantsukeskuse jagatud ruum. Foto autor: Beowulf Sheehan. Lugupeetud, tuntud ja rahaliselt stabiilse koreograafiks saamine pole mingi lihtne tee. Tohutuid väljakutseid on sellel teel palju - rahaline kapital, kogukonna leidmine, autentsete loominguliste häälte viimistlemine ja lihtsalt sellised materjalid nagu kvaliteetsed materjalid teie tööst ja sobiv prooviruum. Ilma tärkavad koreograafid kas neid väljakutseid arvestades saab “esile kerkinud” või “arenenud” koreograaf olla? Kuidas näeb tants välja kui kunstivorm, kui mitte? Neile, kes armastavad ja hindavad kogu seda tantsukunsti, on see murettekitav küsimus.
Õnneks mõistavad teatud tantsukunstnikud ja entusiastid, mis siin kaalul on, ja on seetõttu välja töötanud programmid, et tegeleda konkreetsete ja tegutsemisviisidega takistustega, millega tulevased koreograafid silmitsi seisavad. Dance Informahas uuris lähemalt neid konkreetseid väljakutseid ja seda, kuidas konkreetne programm on selle probleemi lahendamiseks toiminud, rääkides nende saadete direktoritega. Kõigil neil algatustel on veidi erinev lähenemisviis esilekerkivate koreograafide kasvatamise üldeesmärgi poole, kuid kõigil neil on oluline ühine koostisosa - kõik loovad kogukonna nende tulevaste tulijate töö ümber. Lõppude lõpuks, nii nagu lapse kasvatamiseks on vaja küla, on ka kunstniku kasvatamiseks küla.
# 1. Kvaliteetsed rakendusmaterjalid: Noore koreograafi festival
19-aastase tantsukunstnikuna märkas Emily Bufferd midagi, mis teda häiris, tundus, et saatejuhid, kuraatorid, stipendiumide ülevaatajad ja teised kohtunikud keeldusid nooremad, vähem väljakujunenud koreograafid , mitte nende töö puuduliku kvaliteedi tõttu, vaid seetõttu, et neil polnud sellest kvaliteetset materjali (professionaalselt valgustatud, kostümeeritud ja helikujundusega, mitte juhuslikus proovikeskkonnas). Kvaliteetsed reklaamfotod tundusid olevat sarnane takistus. Selle asemel, et lihtsalt asjade olukorda hädaldada, võttis ta midagi ette. Võimalus laval teoseid esitleda võiks mitmel sellisel tulevasel tantsijal saada kvaliteetse, professionaalse foto ja video oma loomingust.
Miyah Hendersoni ‘Midagi pole muutunud’ noore koreograafi festivalil. Foto autor: Jaqlin Medlock.
keto dieet ei ole ohutu
Nii sündis noore koreograafi festival (YCF). Võimalikud osalejad kandideerivad veebis ja paneel valib välja need, kes festivalil tööd esitlevad. YCF-i direktor ja asutaja Bufferd väljendab oma veendumust kõigi koreograafide olulisuse üle, kui nende tööd hinnatakse võrdsete võimaluste põhivõimaluste osas. Seega 'YCF-i esitustes võetakse arvesse ainult koreograafilise sisu kvaliteeti, mitte tegeliku video kvaliteeti,' selgitab ta. Festivali missioon on arenenud nii, et see hõlmab valitud osalejate ja suurema kogukonna haridusalgatusi, näiteks mentorprogrammi kaudu (festivalil osaleja ja koreograafilise mentori vahel on vähemalt kaheksa kontaktpunkti). Edaspidi loodab Bufferd neid haridusprogrammeerimise algatusi kasvatada. Samuti loodab ta korraldada mitu ööd kuulsas teatris nagu The Joyce.
Muljetavaldavalt, töötades samal ajal selle 11thaasta festivalil on YCF esitlenud üle 150 koreograafi. Bufferd usub, et nende kunstnike nägemine selles valdkonnas aastaid hiljem töötamas on 'kontseptsiooni tõestus'. Missiooni veelgi konkreetsemate tõendite täitmisel on YCF-i osalejad “jätkanud televisiooni, filmi, Broadway, salvestusartistide, rahvusvaheliselt tuntud kontsertfirmade koreograafidega ja võitnud selle eest mõned väga mainekad auhinnad (Printsess Grace, Lavastajate ja Koreograafide Selts, Lucille Lorteli auhinnad ja palju muud), ”jagab Bufferd.
Konkreetsemalt öeldes on festival kontserdiformaadis (et pakkuda seda võimalust kvaliteetsete videote ja fotode jaoks osalejate koreograafiatööst). Öösel enne viimast etendust peetakse tagasisidet valdkonna spetsialistide paneeliga. Bufferd kirjeldab neid paneeldiskussioone äärmiselt köitvana. 'YCF on paljude noorte kunstnike jaoks lisaks haridusprogrammile ja esitlusele ka karjääri kujundamise platvorm, kus me neid propageerime ja aitame paljudel neist oma nime seal näha,' kinnitab ta. 'YCF on olnud võimalik, sest tantsulised inimesed on helded ja tahavad näha teiste õnnestumist, ja ma loodan, et YCF jätkab seda trajektoori, aidates nii palju kui võimalik.'
# 2. Prooviruum ja tagasiside: Mark Morrise tantsukeskus SharedSpace
Mark Morrise tantsukeskuse administraatorid märkasid, et professionaalseid tantsijaid, kes tunde võtsid, ja neid, kes kasutasid prooviruumi, ei olnud palju, ja nad tahtsid selles osas midagi ette võtta. Samuti nägid nad, kuidas subsideeritud prooviruum tuleneb eelseisvast esinemisest, lukustades need, kes seda ei teinud, töö tegemise olulisest koostisosast välja (arvestades rahalised väljakutsed koreograafiks olemise kohta). Nad töötasid välja programmi, et käsitleda neid mõlemaid küsimusi - SharedSpace, esinemisvõimaluste hooaeg, kus osalejad saavad kasutada ka Mark Morrise tantsukeskuses odavaid prooviruume.
Mark Morrise tantsukeskuse jagatud ruum. Foto autor: Beowulf Sheehan.
Mark Morrise tantsukeskuse täiskasvanute programmide juht Jessica Pearson kirjeldab, kuidas siin on veel üks oluline oluline eelis - võimalus saada tagasisidet oma töö kohta. Ta rõhutab, kuidas esinemisvõimalused võivad olla 'kulukad, konkurentsivõimelised ja keskenduda ainult ühele tantsužanrile'. See võib olla problemaatiline, sest sellistest võimalustest tulenev tagasiside on 'koreograafilise protsessi oluline osa', kinnitab Pearson, kusjuures tagasiside nende inimestelt, kes ei kuulu oma 'otsevõrku', on veelgi väärtuslikum. SharedSpace'i publik on enamasti mitte-tantsijad ja neile pole kontserttantsu konventsioonid tuttavad.
Need publikuliikmed 'on erineva tausta ja kogemustega ning saavad koreograafide töid vaadata nende mõtetest, protsessist või mustritest teadmata,' selgitab Pearson. Sageli kõhklevad nad tagasiside andmisel, kuid külalislahke õhkkond ja tagasiside teistelt sarnastelt kohalviibijatelt avab neile võimaluse jagada oma kogemusi käimasolevast tööst juba liiga kaua, jagab Pearson. “See kogemus erineb sellest, kui tuba on täis tantsijaid, kes räägivad tantsust. Aeg-ajalt väljendavad koreograafid, et see ainulaadne keskkond on eriti kasulik, ”lisab ta.
Pearson selgitab, kuidas potentsiaalsed osalejad esitavad avalduse oma töö kirjeldamiseks ja miks nad tagasisidet otsivad, ilma videota. Nad saavad SharedSpace'i esitluste hooajal kandideerida üheks või mitmeks kuupäevaks siin . Igale SharedSpace'i sündmusele valitakse loosi teel viis koreograafi. Mark Morrise tantsukeskus palkab iga etenduse jaoks erineva juhendaja. See inimene „juhib arutelu, seades vestluse parameetrid, esitades grupile küsimusi ja jagades nende enda tagasisidet“ ning on „vastutav kõigi, sealhulgas ka harjutavate artistide ja publiku liikmete kaasamise eest,“ selgitab Pearson. See juhendaja kohtub programmis osalejatega ürituse päeval, mil kõigil asjaosalistel on juurdepääs prooviruumidele.
Pearson iseloomustab neid etendusi stiililiselt mitmekesistena, kus on esindatud palju erinevaid tantsustiile. Ta kirjeldab ka elava muusika kasutamist nendel üritustel, mis tuleneb Tantsukeskuse elava muusika väärtusest kui tantsule hädavajalikust.
Et tärkavatel koreograafidel ja laiemal avalikkusel on võimalus tantsukunstiga tihedamalt suhelda, sobib programm kokku ka Mark Morrise veendumusega, et “tants on mõeldud kõigile”. Ta märgib ka seda, kui palju osalejaid taotleb programmi järgnevatel aegadel, et saada tagasisidet sama teose kohta, nagu see areneb, või uue teose kohta, sest neile tundus see kogemus nii väärtuslik. Edaspidi loodab ta näha programmi õitsemist ja laienemist (näiteks teismeliste koreograafide jaoks esinemise ja tagasiside pakkumise pakkumine).
# 3. Oma teose nägemine ja laval nägemine: Dixon Place’s Jaotises Exposed
Kui NYC-s tegutsev tantsukuraator ja entusiast Doug Post Dixon Place’i Under Exposed programmi ohjad enda kätte haaras, oli talle selle rolli pakkumine pisut meeldiv üllatus. Ta oli võistluspaiga hooaja tellija ja sage publikuliige. Kuraatorina näeb ta linnas palju tööd, ta kinnitab ja märgib üles koreograafe, kelle töö teda tabab, liigutab, mõtlema paneb. Kui selline kunstnik sobib Under Exposed'i missiooniga „keskenduda tärkavatele, tulevastele kaasaegsetele tantsukoreograafidele, kes viimistlevad / määratlevad oma eripäraseid stiile”, kutsub Post neid esinema. Ta selgitab, et enamik neist kunstnikest asuvad NYC-s, kuid aeg-ajalt kutsub ta mõne teise piirkonna või isegi mõne teise riigi kunstnikke. Teised taotlevad veebi.
Jamal Jacksoni tantsuselts Dixon Place’s Under Exposed.
'Püüame pakkuda inimestele kokkupuudet alles alustamas oma koreograafikarjääri - esimesel, teisel või kolmandal aastal - ja neil, kellel on mingil põhjusel probleeme olnud teistesse kohtadesse tungimisega, ”jagab Post. 'Alati on uuemaid kunstnikke, kes saavad säritust kasutada, programmis pole kunagi puudust inimestest,' lisab ta. Saatejuhtide, kuraatorite ja muu taolise, samuti laiema avalikkuse kokkupuude on siin üks oluline eelis. Ometi on ka koreograafi teekonnas võtmetähtsusega näha nende loomingut laval koos täielike lavastuslike väärtustega. 'Stuudios saab teha ainult nii palju - laval esitatu nägemine on hoopis teine lugu,' kinnitab Post.
Teine osa laval oleva teose saamisest on võimalus lasta see üle vaadata. Post ütleb, et ühele sellisele seansile saabuv arvustaja pole sugugi nii levinud ja ta ei kutsu neid ka kohale. Aeg-ajalt suudab esitlev kunstnik meelitada retsensenti kohale tulema ja sellistel juhtudel küsitleb Post esitlevaid inimesi, kui arvustajal on vastuvõetav tulla sarja esitletud teoseid, on sageli pooleliolevad tööd, nii et mõned kunstnikud soovivad pigem retsensent neid loomise selles etapis ei näe.
Praktilisuse mõttes võib see olla veidi logistiline segadus, et kutsutud koreograafid sobituksid programmi hooajal öödesse, kui need on saadaval. Post jagab, et ta ei kureeri teoseid kindlale teemale, arvestades neid väljakutseid koos kättesaadavusega. Mõnikord sobivad programmi õhtul toimuvad teemad hästi kokku ja teistes on need 'kogu kaardil', ütleb ta - mis võib olla omamoodi intrigeeriv ja silmatorkav. Postil on eelseisvateks hooaegadeks mõned temaatilised kureerimisideed, näiteks Aafrika-Ameerika koreograafide tähelepanu juhtimine Musta ajaloo kuule ja programmi tagasivaade 2021. aastal.thUnder Exposed kureerimise aastapäeva.
Küsimusele, mis võib juhtuda kunstnikega pärast Under Exposed-sarja töö esitlemist, kinnitab Post, et siin pole midagi tehingut käepärast, kuid siiski juhtub põnevaid asju nii mõnelgi, kes seda teinud on. 'Kunagi ei või teada, millal võib säde lüüa ja millised asjad võivad kunstniku jaoks lihtsalt käima minna,' kinnitab ta.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
