Travis Wall õpetab Austraalias Sydneys VDF-i meistriklassil. Foto autor Karen Rees. Nii võtsite meisterdatud koreograafiga meistriklassi või nägite etendust, millest teid hämmastas, või leidsite oma Instagrami uurimislehel kunstniku, kes teid puhub (saate teada, millest räägime, kui loete artikkel, Kuidas oma sotsiaalmeediat edu saavutamiseks hankida “). Mis siis edasi saab? Kuidas saab publikust, üliõpilasest või sotsiaalmeedia jälgijast töötada kunstnikega, keda imetlete?
Esimene samm on, nagu alati, uurige. Enne kui kukute üle kukkuma ja otsustate, et see on teie uus unistuste töö, uurige, mida see kunstnik igapäevaselt teeb. Kas nad töötavad aastaaegade või kontsertide järgi? Kus nad asuvad? Kas soovite seal elada? Kas nad tuuritavad? Kas soovite tuuri teha? Otsige üles nende varasemad ja praegused tööd. Kas nende stiil on kooskõlas sellega, mis teile alguses silma hakkas? Kui ei, siis kas teised uuritavad stiilid pakuvad teile ka huvi? Otsige üles nende tantsijad. Milline on nende taust? Võtke veidi aega, et rohkem teada saada. Kui te pole seda veel teinud, proovige nende tööd otseülekandes tabada.
Kui teie uuritav kunstnik teeb sellist tööd, mis teid huvitab, on järgmine samm leida mõni töötuba, meistriklass või intensiivsus. Minge koos nendega stuudiosse, proovige nende liikumisstiili. Kunagi pole mingit garantiid, et see sobib teile kohe, kuid kui see on midagi, mis äratab teie huvi ja toidab teie loovust, hoidke seda. Sõltumata sellest, kas te selle kunstnikuga lõpuks koostööd teete või mitte, on uue liikumiskeele õppimine oluline. See aitab teil laiendada oma mitmekülgsust, kasutada oma meele võimet võõraid stiile üles leida ja proovile panna keha uutmoodi tööle. Lisaks sellele, et saate teada, kas teile meeldib seda stiili tantsida sama palju kui seda vaadates, saate ka mõista, kes on kunstnik ja kuidas nad töötavad.
Kui neil pole ühtegi töötuba või muud sarnast tulemas, pole põhjust oma huvi väljendamiseks e-posti, veebisaidi või sotsiaalmeedia kaudu ühendust võtta. Ehkki see võib tunduda hirmutav, pole nende teadmine, et imetlete nende tööd ja soovite võimalust seda proovida, kunagi halb. Tähtis on lihtsalt jõuda sobivate kanalite kaudu. Mis need on, võib juhtumipõhiselt erineda. Näiteks kui esitajal on veebisait jaotisega Võtke meiega ühendust või ta loetleb e-posti aadress info@ettevõte.com, on see oodatud ja vastuvõetav viis kontakti saamiseks. Konks on selles, et reageerimisajad ja -määrad on erinevad. Kui te võtate ühendust alternatiivse ühenduse kaudu, näiteks sõbraga, kes on artistiga tuttav, on viisakas lasta sõbral paluda luba artisti kontaktandmete jagamiseks teiega.
Sotsiaalmeedias püstitatakse hoopis teine ametialase etiketi küsimus. Platvormidel, mis on loodud inimeste ühendamiseks, pakutakse teile otseühendust kunstnikele, keda imetlete. Mõned artistid kasutavad seda oma publiku ja tantsukogukonnaga suhtlemiseks. Näen peaaegu iga nädal Instagramis kõnesid edastamas. Mind on sotsiaalmeedia kaudu broneeritud mõnele mu lemmikprojektile. Ja mõne neist jõudsin kõigepealt kunstniku poole. Ma arvan, et oluline teha vahet enne kunstniku suhtlust sotsiaalmeedias on kindlaks teha, kas nad kasutavad seda oma töö platvormina või mitte. (Vt 'Kuidas oma sotsiaalmeediat edukaks saada?' õppida vahet isikliku konto ja professionaalse konto vahel. Ja ei, see pole lihtsalt väike sinine märk.) Kui nende postitatav sisu reklaamib nende ettevõtet, koreograafiat, projekte või muid sarnaseid teemasid, mille leiate nende veebisaidilt, pole rida loobumisest kahju.
Kui teate, et jõuate õigele teele, peate välja mõtlema, mida soovite öelda. Andke neile lihtsalt teada, et olete nende tööst huvitatud! Küsimused ettevõtteklassi, eelseisvate võimaluste ja ühenduse loomise kohta on kõik head võimalused. Individuaalsete koreograafide jaoks võite pakkuda keha töötuba liikumiseks või pakkuda välja koostöö. Mida soovite vältida, on kohe töö küsimine. Nad mitte ainult ei tunne teid, vaid te ei tunne neid tegelikult, isegi kui olete kõik oma uuringud teinud. Soovite luua suhteid kunstnikuga, keda imetlete. Teate, et teile meeldib nende stiil, kuid soovite ka teada, et teile meeldib nende protsess ja nemad. Selle poolest erinebki see ühenduse loomise viis karjakutse näitamisest. Nii teab kunstnik, et te ei soovi ainult soovitud tööd seda töö. Ja nii teate ka seda kindlasti. Alati saate (ja peaksite) ka veisekõnedel käima, et hoida oma võimalused avatud ja oskused mitmekülgsed.
Sellise ametisuhte loomine on sageli aeganõudev ja kulukas. Töötoad maksavad raha ja piisavalt järjekindel ilmumine, et olla rohkem kui nägu rahva hulgas, võtab aega. Ole valiv artistide suhtes, kelle jaoks sa seda teed. Kui sa tõesti imetled nende liikumisstiili, õpid ja saad nendega koos liikudes väärtust, olenemata sellest, kas sa lõpuks nendega töötad või mitte. Mis puutub klassi eelarvestamisse, siis on paljud kunstnikud valmis tegema kompromisse ja aitama leida viise kulude kompenseerimiseks. Tehke ettepanek teha soodushinnaga klasside kauplemise haldusülesandeid. Mõni tantsuvõimalus pakub õpetajale väljaandmiseks 'külalisi' või 'pooleldi külalisi'.
gareth bale tüdruksõber wiki
Lähenege kunstnikele, keda te imetlete halvimast, kui nad ei saa öelda. Kuid minu kogemuse järgi on halvim, mida nad ütlevad, et “pole praegu”. Nad tänavad teid sageli huvi eest ja soovivad tõepoolest, et te ühendust hoiate. Kui nende töö jääb teie ja teie eesmärkide jaoks asjakohaseks, ilmuge edasi.
Autor Holly LaRoche Tants teavitab.
Sulle soovitatud
