Bostoni ballett Jorma Elo filmis 'Bach Cello Suites'. Foto: Rosalie O'Connor, Bostoni balleti nõusolek. Bostoni ooperimaja, Boston, Massachusetts.
10. märts 2018.
Tantsu juures võib silmatorkav olla see, kuidas mõned asjad on optilised illusioonid, ja mõned asjad toimuvad füüsiliselt kehas olevate kehadega. Vaimusilm seob liikumisi ja koosseise tegevuste ja piltidega, mida tunneme elust. Muul ajal rabab meid see, kui tantsijate tegevus võib reaalne olla - ükskõik kui pealtnäha ka keeruline - ükskõik, mis see teha võib. Koos heli / muusika, valgustuse, kostüümide ja ülesehituse silmapaistva kasutamisega oli kõik see ka Boston Balleti kolmeosaline arve Osad sviidis.
Bostoni ballett Jorma Elo filmis 'Bach Cello Suites'. Foto autor Rosalie O’Connor, viisakalt Bostoni ballett.
Öö avamine oli Bachi tšellosviidid, residentuuri koreograaf Jorma Elo maailma esietendus. Minimalistlik tunne oli kohe käegakatsutav, vasakul üleval mängis tšellist ja ülal rippus üks suur geomeetriline komplekt. Sisenes solist, kellega liituvad pidevalt ka teised tantsijad. Graatsiline, kuid samas tugev partnerlus hõlmas selliseid motiive nagu tantsijad, kes koorisid põrandat jalgade ja jalgadega, et siis kõrgemale tõsta.
alvin ailey laiendus mindbody
Muu liikumine on klassikaliselt mandaadilt sarnaselt kõrvale suunatud, näiteks omapäraste raputuste ja tõmblustega. Selle kvaliteedi kõrval olid madalad laiendused ja pigem ühe- kui mitmekordsed piruetid. Elo ei surunud alati 100 protsenti, muutes 100 protsenti, kui see tuli. Kõik need koreograafilised valikud tundusid olevat kooskõlas muusikaga, kui noodid muutuksid liikumiseks, oleksid nad laval. Tantsijad kehastasid täielikult seda metafoorset illusiooni, mida nad ka nii käegakatsutavalt reaalseks muutsid.
Valgusemuudatused (autor: disainer John Cuff) ja selle pealaengu liikumine (ristuvad metalljooned, Bostoni balleti kunstilise juhi Mikko Nissineni maaliline kujundus) äratas ka minu visuaalset huvi. Balleriinad kandsid musti trikood ja valgeid sukkpükse ning danseursid kandsid üleni musti. See esteetiline minimalism pakkus struktuuri liikumise sügavama keerukuse täielikumaks vastuvõtmiseks ja hindamiseks. Canon võib tunda end ülekasutatuna, kuid võib-olla oli see sage kasutamine muusika korduva, meditatiivse tunde tahtlik peegeldus.
lihtsuse jõud
Lõpuks seisid kaks tantsijat üksteise suhtes risti - üks ülakorrusel, teine all paremal. Nad vaatasid väljapoole, mitte üksteisele. Kardinad langesid. Seda lõppu võiks tõlgendada eksistentsiaalselt süngena - isolatsiooni kujutamisena meie enda teadvuses. Lootusrikkamas võtmes vaatasid tantsijad hoolimata sellest isolatsioonist karmi individualismi vaimus julgelt tulevikku. Nagu nii optilistes illusioonides kui ka reaalsuses, võib ka see, mida tõlgendamiseni toome, kõike muuta.
Lawrence Rines ja Bostoni ballett Justin Pecki filmis “Kortsudes”. Foto autor Rosalie O’Connor, viisakalt Bostoni ballett.
Üsna stilistilises nihkes teine tükk - Justin Peck’s Kortsudes algas tõelise pauguga. Tuled olid eredad ja kuldsed, muusika kihutas ja tantsijad teostasid zippy koreograafiat. Sarnaselt eelmisele palale pakkusid elavat partituuri kaks klaverimängijat kahepoolsel hiiglaslikul klaveril. Kiiresti tekkis tunne, et kaos on selgete ringidega, mis on lahustunud määratlematuteks kujudeks, tagasi ringini ja tagasi taas lahustumiseni. Jazzy liikumine, näiteks paralleelsed pöörded, tegi oma välimuse. Ühe fraasina tegid tantsijad džässistiilis L-kujulisi käsi - aktsenteerides L-i ühte osa, mis ulatub välja ja seejärel teist -, kõndides sügaval plié, kaldus joonega.
Teised fraasid olid avalikumalt klassikalised - lõikuvad jooned, kus balleriinid ühes reas tekitasid õhkuläbi danseuride rida, et lasta neil reisidaväike allegroastub baleriinidest läbi, et siis baleriinad kätte saadahüppas ülesjavisatud torndanseuruste kaudu. Selles klassikalises sõnavaras oli vähem tavapärane kujundamine, mis tekitas veenvaid illusioone. Ühena ühendasid nad käed ja pöörlesid ringis reas. Samal ajal muutus solist soliidseksvahustatudpöördeid, tekitades illusiooni, et tema pöörded põhjustasid ringi lahtiharutamist.
Teisena pöördus sama solisti poole nii, et ta pöördus ühe ettepoole sirutatud jalaga, tantsijad olid tema all käest kinni hoides ja käsi langetades, et jalg saaks takistusteta edasi pöörelda. Ringis olevad tantsijad kooskõlastasid selle ajastuse nii, et tundus, et pöörlev tantsija jalg ajas loomulikult ringis langetavate käte laine-toimet edasi, sama loomulikult, kui gravitatsioon viib objekti kukkuma. Nendes aspektides oli tükk kõige mõnusam ja õnnestunum.
Esteetiliste elementide kombinatsioon oli vähem õnnestunud sinimustvalge kostüüm ja ere valgustus pakkus rahulikku ja elegantset õhku, mis oli vastuolus muusika ja liikumise pingelise, peaaegu agressiivse tunnetusega. Võib-olla oli selline kõrvutamine tahtlik, kui postmodernistlik trots vajadusele luua sellistes elementides harmoonia. Tundub, nagu saaks Peck ka palju Elolt õppida väärtusest, mida mõnikord täielikust virtuoossusest tagasi hoida, nii et see võib kohalolekul rohkem tähendada. Sellegipoolest tõi lõpp lootustunde, et progressiivsed tantsijad kõndisid kõrgelt lõugadega, samas uhkelt ja uhkelt väljapoole.
morgane stapletoni bio vanus
John Lam Misa Kuranaga ja Isaac Akiba filmis William Forsythe ‘Pas / Parts 2018’. Foto autor Rosalie O’Connor, viisakalt Bostoni ballett.
Kui eesriie kerkis kolmanda tüki, William Forsythe’i jaoks Pas / Parts 2018 , Sain järsku aru, miks vaheaeg oli pikemal poolel. Komplekt oli ainulaadne, muljetavaldav struktuur kahest peaaegu laeni kõrgest valgest seinast. Teose avas Chyrstyn Fentroy soolo. Ta liikus elastse kvaliteediga - paindlik, samas kõigutamatult tugev ja nüansirikkalt venitades oma liikumise ajal. Teine kiiresti märgatav esteetiline efekt oli tema kahetooniline trikoo - tagant ja eest erinev värv - nii, et ta pöörates oli silmatorkav kaleidoskoobi efekt.
See efekt jätkus kogu teose vältel, kusjuures iga baleriin oli sarnaselt kahetoonilises trikoos. Forsythe oleks võinud seda kaleidoskoobi efekti veelgi mitmekordse pöörde abil edasi lükata. Ometi võis see tunduda tüki liikumisega vastuolus. Kuigi sellel liikumisel oli tehniline baas, iseloomustab seda kõige paremini onamonapeia: pop-pang-pow, swish-swoop-swipe! Üks liikumine voolas järgmisesse sellisesse, et tehniline baas muutus vähem mõttekaks, see oli vahend ilusa eesmärgi saavutamiseks.
katrina sloane
Muu liikumine oli aeglasem ja määratletum, eriti (ja võib-olla tingimata) liftid ja efektid nende sees. Ühes eriti meeldejäävas tõstes tõstsid kaks danseuri baleriini kaenla alla, kui ta kääridega avas ja sulges jalad, järgides väiksemaid jalalülitusi, kui kolmik lavastusest väljus. Kõik see toimus erinevate soolode, duettide, triode, ansamblisektsioonide ja mitmesuguste muude rühmituste kaudu. Mul oli hea meel näha, kuidas kõik tantsijad kavas oma sektsiooni arvele võeti (kuigi pimedas teatris võib olla üsna raske jälgida).
Veel üks meeldejääv hetk oli kogu ansambli ootamatu paus, kui keskastme all solist keerdus ja voolas läbi keerulise jalatöö. Kvalitatiivne üleminek varasemast ansamblite sektsioonist, see muudatus paljudelt tantsudele, oli tõeliselt kaasahaarav. Samuti köitis teose üldine futuristlik tunne.
Koos sellega oli teose partituur elektrooniline muusika, mis pole balletis kindlasti tüüpiline. Forsythe ei karda neid piire ületada. Mul on nii väga hea meel, et ta seda pole. Temasugused loojad, igas kunstiliigis, suruvad kunsti edasi. Selles osas on Elo ja Peck temaga selles kategoorias. Enam-vähem edukad, nad ei karda välja panna seda, mida nad peavad välja tooma - kunstiteos ja laval toimuva tegelik olemus.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
