Autor Leigh Schanfein.
See on haruldane, kui kohtume kellegagi, kes avaldab meile täielikku muljet, mitte ainult tehniliste oskuste, musikaalsuse, huumori, nutikuse või alati muljetavaldava võimega intensiivse ajakavaga edukalt žongleerida, vaid ka kõigega, mis ta tantsijana on. Minu hiljutine avastus, kes on muljetavaldavuse skaalal alati nii kõrgel kohal, on tantsija, koreograaf, õpetaja, fotograaf ja endine peakokk Breton Tyner-Bryan.
Breton kasutab balletitantsija mõistet ja painutab seda, et laiendada seda, mida ta žanris suudab saavutada. Ta reisib mööda maailma, et tantsida ja oma loovust teavitada ning tuua see teadmiste maailm oma õpilastele. Tantsuõpetajana tunneb Breton, et võib-olla leidis oma kutse.
Siiski ei unistanud ta instruktoriks saamisest. Marsruut võttis palju pöördeid ning ta püüdis end uutes suundades avastada ja edasi lükata viis ta oskuslikuks tantsufotograafiks ja isegi kulinaarsesse kooli süvenema. Palusin Bretonil jagada natuke selle kohta, mis ajendas teda nende erinevate tegevuste poole ning mis ajendab teda jätkuvalt iga päev tantsu ja kunsti uusi tahke avastama.
max Keizeri netoväärtus
Olete tantsinud ja esinenud suures osas ingliskeelses maailmas (USA, Suurbritannia, Austraalia). Kuidas tulite nende erinevate riikide ettevõtetele esinema?
Olen alati olnud seiklushimuline inimene ja ma ei oska väljakutsele ei öelda. Mõni mu väga lähedane sõber kutsus, inspireeris või julgustas mind üle tiigi hüppama. Otsisin ja otsisin palju aastaid midagi, mis oli väljaspool mind, ja nüüd ma lihtsalt naeran oma lakkamatu isu tundmatu järele. Igatsesin millegi järele uskuda ja sisimas leidsin, et see, millesse pean investeerima, olen mina ise. Vahel ihkan üksindust ja reisimine võimaldab mul lühikese hetke või illusiooni anonüümsusest! Ma olen suur kultuuri fänn ja minu soov on alati olnud tantsu kaudu kogu maailmas ringi rännata.
michael galeotti
Ilus bretooni Tyner-Bryan. Fotod: Afshin Odabaee.
Kas leiate, et kunstivorm on selle eri žanriklassifikatsioonide järgi riigiti väga erinev? Kas kultuur mõjutab lähenemist?
Kultuur kujundab absoluutselt mis tahes olemuse, mis on loodud konkreetsest maailma asukohast, olgu see siis muusika, disain, toit jne. Tants ei erine. Leian, et päritolu mõjutab ka tantsu määratlemist. Minu sõbrad Suurbritannias mõistavad väga selgelt, mis on näiteks 'kaasaegne tants', ja see on otseselt seotud nende New Yorgi tajumisega. Tunnen, et maailmas genereeritav liikumistüüp on alati selle algatajatele omane. Ent kui maailm muutub väiksemaks, suureneb võimalus saada rohkem kultuurilisi mõjutusi.
Mida arvate balleti esteetikast tänapäeval? See muutub kaasaegsete stiilide ja tundlikkusega. Kas läheme õiges suunas?
Suund põhineb tõepoolest tajumisel ja kaarti pole. Mul ei ole manust, milline ballett peaks saama. Kuid leian, et ballett on Ameerikas treenimine väga kiire. Oleme noor, kannatamatu riik ja see kajastub siin pakutavas koolituses. Balletti ei saa kiirustada.
New Yorki välja kolides olete nüüd palju lähedasem perele ja seal, kus üles kasvasite. Kuidas on teie pere kujundanud teie loomingulisi valikuid?
Minu pere on kamp hullumeelseid artiste, muusikuid, lauljaid, tantsijaid, kirjanikke, puutöölisi ja maalijaid. Oleme väga dramaatiline / füüsiline kamp ning kunsti toetati ja hõlbustati alati. Kasvamine oli nagu elamine näidendis, kus me kõik hüppasime mööda maja ringi ja kellel oli igal hetkel dramaatiline sulailm. Minu vennad on kõrgelt kvalifitseeritud muusikud, kes kasvasid üles rokenrolli mängides ja keskendusid seejärel džässile. Majast sai virtuaalne talveaed, mis oli alati täis higiseid moosiseansse. Ma arvasin, et see on hullus ja tagantjärele mõeldes oli see hämmastav. Mul on äärmiselt õnnistus tulla perekonnast, kes on alati toetanud minu kunstilisi püüdlusi ja julgustanud mind lendama. Alati, kui ma kodus olen, jätan isale alati külmkappi märkuse, tänades teda selle eest, et ta lubas mul oma hullu elu elada.
Nooremana arvasite kangekaelselt, et te ei saa kunagi õpetajaks, kuid nüüd olete õpetanud tavalise juhendajana mõnes suuremas tantsuasutuses! Mis te arvate, miks teie plaanid muutusid?
Usun, et universumil on hea meel tõestada minu ekslikkust ja paljastada enda jaoks seda, kes ma olen. Ma ei kavatsenud kunagi õpetada, nii et selle saavutamine muutus minu jaoks lihtsaks, sest minu ego polnud seda kunagi sisse keeratud. Ma nägin selles lihtsalt võimalust jagada seda, mida ma armastan, teistele ja hõlbustada neid väljaspool nende endi arusaamu. Tahtsin lapsena alati kirurg olla, kuid mul polnud selleks kunagi kõht, nii et õpetamisest sai minu jaoks võimalus inimesi aidata, miinus veri ja soolikad. Õpetamine andis mulle enesekindluse kingituse, eemaldas suure osa mu häbelikkusest ja sai suureks komplimendiks minu kui etenduskunstniku sissetulekule. Mul on mistahes põhjusel tõesti hea silm ja näen hõlpsasti, mida konkreetne tantsija peab positiivse muutuse saamiseks kuulma või tundma. Mu isa on töötanud autistlike lastega kogu oma õpetajakarjääri ja tema isa oli Harvardi professor. Ma arvan, et see on lihtsalt mul veres.
Ma armastan tantsu. Spetsiaalselt on ballett minu jaoks kõige terviklikum keel ja teadus, kuid sellega kaasnev kultuur võib olla mõne jaoks vähem kui soovitav. Mul on olnud suur õnn töötada koos paljude hämmastavate kunstnikega ja mulle meeldib, kui saan seda oma õpilastele pakkuda. Maailm vajab kunsti ja tantsuhuvilised hoiavad seda elus. Tants on mõeldud kõigile!
Edasijõudmine õpilasest tantsijaks koreograafiks ja õpetajaks on üsna tavapärane marsruut. Isegi fotograafiaga tegelemine pole ebatavaline inimesele, kes töötab juba esteetiliselt ja vormiliselt. Mis aga viis teid kokakunsti õppima?
Minu jaoks on „kunstid”, kirg, arvamus ja motivatsioon, kõik seotud. See on lihtsalt meedium, mis meeldib, see, kuidas keegi valib 'maalimise'. Olen kogu elu küpsetanud ja üles kasvanud laitmatumalt kaunite Itaalia kondiitritoodete kauplustes. Läksin kokakooli, sest tahtsin lõpuks ajakirja toidufotograafiks saada Gurmaan . Mind huvitas veel ühe oskuse arendamine, et oma tantsule komplimente teha. Samuti nägin unenägu enne seda, kui kandideerisin CCA-sse (California Kulinaariaakadeemia) häälega, mis ütles mulle, et ma 'ei saa seda teha', nii et tegin visalt! Töötasin Traci De Jardinsi restorani Jardinier väga kiires köögis San Franciscos.
matthew jay povich
Sa õppisid Utahi ülikoolis. Kas teie arvates on tänapäeva noorte tantsijate jaoks oluline minna ülikooli?
Ma tunnen, et kellelgi pole kindlat rada. Elu hakkab kulgema nii, nagu hakkab, ja iga inimene teab, mis on tema jaoks parim. Kolledž oli minu jaoks tõesti oluline, sest see võimaldas mulle veel neli aastat koolitust ja jõudu üles ehitada. Olin natuke hiline õitsja ja arvan vahel, et olen ikka veel, kuna lõpetasin 21-aastase kasvu. Oma esimese tantsutöö kindlustasin väljaspool tudengipõlve 22-aastaselt, kuid mulle pakuti 19-aastaselt balletifirma praktikat. Ma poleks tol ajal selles keskkonnas silma paistnud, seega sai ülikool vajalikuks sillaks professionaalse karjääri tegemisel.
melanie laurent instagramis
Mis on teie kõik, mida teete, kõige olulisem tähelepanu praegu?
Esinemine ja rõõmu leidmine kõigil minu jagatud ja tantsulistel hetkedel.
Lihtsalt oma lõbuks, kes on praegu teie lemmiktantsija?
Ma olen suur Yujin Kimi, Xavier Furla, Josephine Bakeri, Tony Jaa ja Sylvie Guillemi fänn. Minu lemmiktantsija on aga praegu Juilliardi üliõpilane Greg Lau. Ma pole kunagi näinud kedagi liikumas nii, nagu ta teeb, kasutades selleks hämmastavat võimalust inimkonna väljendamiseks, mis ületab kaugelt kellegi mõistet 'äge'.
Tulles, õpetab ja koreografeerib Breton Columbia Ballet Collaborative'is. Võtke balletikursus Bretoniga teisipäeviti ja neljapäeviti kell 8.30a New Yorgis Peridance Capezio keskuses.
