Maya Beiser ja Wendy Whelan filmis 'Päev'. Foto autor Nils Schlebusch. Joyce'i teater, New York, NY.
22. oktoober 2019.
Meistrite kogunemisel on lihtsalt midagi - nende kombineeritud kogemused on sültimine ja segamine nii, et neist saab rohkem kui nende osade summa. Meistrite kogunemises oli midagi eriti silmatorkavat ja omamoodi ootamatut Päev teatris The Joyce - tantsis Wendy Whelan, koreografeeris Lucinda Childs ja tšellol saatis Maya Beiser. David Lang koostas teose kaks peamist partituuri. Teema universaalsus võiks pakkuda suhtlus- ja sidepunkti kõigile osalevatele publikuliikmetele. Ehkki suure stiililise nüansiga, võimaldas esteetiliste elementide lahtilõikamine sellel universaalsel teemal juhtpositsiooni võtta ja tähelepanu keskpunktis olla.
Kogunenud meistrid võisid kergesti lasta keskmesse ülima virtuoossuse - mis võib tunduda võõristav ja erudeeritud - kui see on muljetavaldav. Selles saates toimunu oli kiiduväärt, et vastupidine virtuoossus ilmnes elegantses lihtsuses, milles võis olla kõigi külastajate jaoks tõeliselt meeldiv ja tähendusrikas. Eesriide tõusust oli selge terav esteetika - tšellist, kes mängis pikki, hingelisi noote ja Whelani pilt ilmus taustale.
'Mäletan seda päeva,' ütles ta, jätkates tavaliste elujuhtumite ja epifaaniate kirjeldustega: 'Otsustasin oma elustiili muuta', 'Otsustasin sinna kolida', 'Otsustasin, et valu, mida ma asetasin oli minu enda jaoks täiesti valikuline. ' Need avaldused olid lihtsalt sõnastatud ja otsekohesed, kuid tekitavad jõuliste emotsioonide kaudu, mida kogeme neid elusündmusi kogedes. Pealtnäha peitub siin autentsus osaliselt meetodis, mille abil otsitakse avalduse „Mäletan päeva, mil…” täiendusi. laiema üldsuse liikmetelt Interneti kaudu - nagu selgitas Beiser (ka loovjuht) programmi märkustes.
Ehkki need väited tulenesid üksikute inimeste kogemustest, tundus ka nende kogemuste ühisus tähenduslik, mis siin näis olevat, keele üheaegne jõud ja selle võimetus tõeliselt haarata elusündmuste ja selliste epifaaniate raskust. Selles kontrastis kiusasid nöörid, moodustades ruudu (Scenic Design by Sara Brown). Ka puhas ja lihtne lava geomeetria oli otseses vastuolus öeldu kaaluga.
Whelan astus sisse ja hakkas liikuma - armu, kuid siiski enesekehtestamise, jõu, kuid siiski alistumisvõime abil. Lihtsas valges tuunikas (Karen Youngi kostüümikunst) kehastas ta seda duaalsust, samaaegselt eksisteerivate vastandite pinget. Tantsides pika puuga, hoides seda kahe käe vahel, näis ta leidvat vabaduse piirangust, mille see talle tekitas. Ta tantsis tooli järjekordset liikumisfraasi, avades istudes jalad kreeni ja tõstes pilgu jälgimiseks üles, käed ja rind ülesse. Siin oli enesekehtestamisel enesekehtestamine - teistes punktides tundus mööduvam.
Kogu aeg jätkusid Beiseri sügavad tšellotoonid, sisse tulid ka mõned pikad, kuid staccato noodid. Nende mõlema taga olid projitseeritud pildid hõivatud rongijaamast, inimesed kõik koos kosmoses, omades oma kogemusi maailmast. Whelani põhjendatus vastandas nende liikumist.
jennifer syme autoõnnetus
Avaldused jätkusid ja tulid avalduse alguse gruppidesse - 'sain teada', 'kuulsin', 'sain', 'kaotasin'. Nende avalduste suhtes oli ettenägelikkus ja otsekohesus, pinges nende kirjeldatud sündmuste sügava emotsionaalse tähendusega.
Avaldused hakkasid omandama veelgi enam emotsionaalset kaalu - 'Mul diagnoositi', 'Saatsin oma lahkumisavalduse'. Rekvisiidid kasvasid ka suuremaks. Whelan tõmbas kahte suurt trossi, mis näiliselt tõmmati nende teisest otsast lava taha, painutades sügavale ja tugevatele jalgadele. Siinkohal mõtlesin nende jõudude kaalule ja püsivusele, mis võivad elus ühele tõmbuda. See, kuidas see kontseptsioon rekvisiitide ja liikumise kaudu käegakatsutavaks muutus, oli silmatorkav ja meeldejääv.
Esteetiline ja kontseptuaalne ante muudkui tõusis, riskid ja julgus kasvasid. Varsti oleks aga selle suureneva energia summutamine. Tuled tulid alla ja paistsid siis läbi taustvalgustusega aknaklaaside. Mõtlesin sellele kui „ööst“ päevale - tugevdades nii elu tsüklilisust kui ka selle yin / yang tasakaalu lugematute vastandite vahel. Tuled tagasi üles märkasin, et Whelan ja Beiser olid kohad vahetanud - Beiser nüüd laval vasakul ja Whelan tõstetud konstruktsioonil, nõlv ees. Midagi selle lüliti kohta rääkis mulle saates kirjeldatud kogemuste universaalsusest.
gaga tantsu tehnika
Järgmises osas puudus jutustus, mis oli esimesel lõigul, ja seega tundus minu jaoks vähem liikuv ja sisukas kui eelmine osa, sõnad ja liikumine koos said kokku, et neil oleks üsna sisukas resonants. Ometi oli Childsi liikumissõnavara siin nüansirikkam, mõjusam ja virtuoossem. Whelan kallutas oma keha, hüppas, veeres kiilu alla, kummardus sügavale, et seda omakorda pöörata. Koreograafia oli dünaamiline ja köitev ning Whelan tantsis seda rafineeritumalt ja hingestatult, mis tõendas tema aastaid kunstilisuse täiustamisel.
Hiljem kukkus alla suur leht, mille varjud heitsid kummitavalt ja salapäraselt. Whelan mässis end sellesse, valik näiliselt piiramatu territooriumiga tõlgendamiseks. See paljusus milleski konkreetses kajastab seda, kuidas töö süvenes ühisesse kogemusesse, kuid üksikud inimesed elavad neid kogemusi ainulaadsel viisil. Rippuvate lehtede projektsioon, tuled jälle tuhmunud, pakkusid meditatiivset efekti, mis pani mind nii jagatud, kuid siiski individuaalsel kogemusel peegeldavasse ruumi.
Kui Whelan ja Beiser kummardasid ning publikuliikmed häälekalt plaksutasid, mõtlesin ma sellele, kuidas kõik need erinevad plaksutavad inimesed - kellel kõigil on oma elukogemus - elasid selliseid lugusid oma ainulaadsetel viisidel välja. Seega olid kõigil tõenäoliselt sel hetkel erinevad mälestused ja mõtted. Kunst võib olla võimas jõud meie ühendamiseks, kuid võib viia ka meie endi mõtete ja küsimusteni. See on osa selle maagiast.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
