Võimed Tants Boston. Foto: Bill Parsons: Maksimaalne pilt. 22. märts 2019.
Mitmekultuuriline kunstikeskus, Cambridge, Massachusetts.
Alustas Ellice Patterson Võimed Tants Boston selge missiooniga: pakkuda ruumi esinemiseks erineva füüsilise ja vaimse võimega tantsijatele (ka tema ise). Ettevõtte kunstiline juht Patterson on sellele eetosele truuks jäänud, kaasates vähese nägemisega tantsijaid, ratastooli kasutavaid ja suurte tantsijaid. Selles missioon peitub tões, et tants kunst ei vaja 'suuri trikke', et olla sisukas ja meeldiv kogeda. Ettevõtte uusim saade, Audacity rõhutas, kuidas tantsul on pakkuda palju muud kui suuri füüsilisi saavutusi.
'Jumalannad', Pattersoni ja Leslie Freemani tantsitud ning etenduse avamine algas paariga, kes sisenesid lava vastaskülgedelt. Patterson liikus jalutajat kasutades aeglaselt ja läbimõeldult, iga sentimeetri liikumine tähendas midagi. Freeman viipas aeglaselt, käed liikusid läbi ruumi nagu läbi melassi. Patterson hakkas oma jalutajat kasutades rohkem kiirust ja jõudu pikutama, samal ajal kui Freeman jätkas aeglast liikumist. Kontrast nende omaduste vahel oli meeldivalt silmatorkav.
tate mcrae kõrgus
Nad kõndisid, uurides ruumi üksteisest lahus, ja tulid siis koos tagasi. Nad jõudsid teineteise poole ja siis eemale. Oli tunne, nagu tõmbaks nad jõudu lahku, kuid teine viis nad taas kokku. Nende käsivarred nikerdasid ruumi korduva liikumisega, muutudes meditatiivseks. Kujunesid välja teatud kujutised, mis toimisid peeglitena - üks tantsija peegeldas teist, tehes sama vastupidises suunas liikuvate jäsemetega. Lavapilt ja energia, millega nad liikusid, tõmbasid mind otse sisse.
Teise kontrastina tantsisid kumbki oma soolosektsioone, samal ajal kui teine puhkas vaikides. Nad liitusid uuesti, peegelpildid naasid, kuid pühkisid siis koos parema käe üles ja üle. Kõik kokku olid mitmesugused pildid ja viisid nende esitamiseks. Hoolimishetkega lõppedes paitasid nad ühe käega teise nägu ja nende energia tundus järsku täielikult rahulik. Ka selles teoses esinev, eriti klassikalise partituuri ja kiitustundega, näis olevat au võimule, mida ületavad inimlikud sõnad.
Lauren Sava “Üksi, koos” kommenteeris samamoodi sügavaid inimeksistentsi teemasid - seost, üksindust ja nende kahe vahelist pinget. Need teemad andsid ainulaadsed žestid ning lihtne, kuid täpne ja pühendunud liikumine. Teos avanes kahel tantsijal, kes olid seljaga istunud, peopesad ühendatud, kuid pöörlevad sõrmed, ja veel üks tantsija ringis nende ümber. Ringi tantsija vaatas aeg-ajalt pilgu kavatsusega üles ja välja. Istuvad tantsijad hakkasid oma selgroo kaudu edasi-tagasi nihkuma, vaheldumisi kaardudes ja ettepoole voltides - toetades ja ergutades teise liikumist.
Seejärel muutus seisva tantsija kvaliteet pehmemaks, käed ringliigutuses kiikusid. Ringlus ja harmoonia, isegi koos pinge ja rahutuse elementidega, oleks kogu teosel pidev müristamine. Kaks istuvat tantsijat tõusid ja algne ring laienes. Siin avanesid võimalused tantsijate liikumiseks üksteise suhtes ruumis, mida Sava osavalt kutsus. Näiteks kaks tantsijat astuvad paremale, tasakaalustades ühe tantsija lava vasakule. Hiljem liikusid kaks tantsijat, jõudes ja seistes kõrgel, teine aga põrandalt. See kõik tegi nii kaasahaarava kui ka meeldiva lavapildi.
Meeldejäävad olid ka hetked, mis tekitasid pinget ühenduse ja üksinduse vahel. Tantsijad sirutasid end üksteise poole ja tõmbusid siis taas endasse - igatsesid sideme järele, kuid tõmbusid tagasi sissepoole, kui see ühendus ei olnud täielikult saavutatud. See oli tavaliselt täheldatud kogemus, mida liikumises leidlikult illustreeriti. Nad leidsid ja lahkusid uuesti põrandalt, tõustes ükshaaval, et taas üksmeelselt tantsida. Selliste nihete kaudu oli mitu ajastusstruktuuri. Siiski oleksin tahtnud näha rohkem uuritud, midagi minus tahtis näha, mõni kiirem liikumine paigutas vaikuse.
Lõpuks veeresid nad istuma ja publikule näkku vaatama, jalad istutatud. Nad hingasid koos sisse ja välja ning vaatasid ringi. Kuulsin pehmet linnulaulu. Mõtlesin sellele, kuidas linnud on mõnikord üksi ja mõnikord karjadena, samuti looduses olendid, kes järgivad nende sünnipäraseid impulsse. Tantsijad sirutasid üksteise käte ja leidsid lõpuks seotustunde. Kuid kui nad seal vaatasid, tundus ka tunne, et nad on endiselt üksi, koos. Mulle meenus Tennessee Williamsi väide, et oleme 'igavesti üksikvangistuses omaenda naha all'.
Louisa Manni teos “Lõpp, algus” illustreeris ka omavahelist sidet, lahtiühendamist ja nende vahelist pinget - seda kõike ilma “virtuoossete” füüsiliste viguriteta. Janelle Diaz sisenes ratastooli kasutades koos Lauren Savaga. Diaz pöörles toolil, kui Sava tegi küünarvarred üksteise ümber ringi, tuues Diazi tegemistest teistsuguse kuju. See ühisosa tõi sidetunde - kasvas ainult siis, kui Sava sattus Diazi ratastooli selga ja nende peopesad puudutasid, kui Diaz selle ümber tiirutas.
luke lesnar
Sava võttis ratastooli maha, sirutas käe Diazist eemale ja kukkus põrandale. Ta tõusis ja tantsis jälle omaette ruumis, Diaz liikus ratastoolis omaette. Esialgu polnud nende sidet enam. Nad liitusid peagi uuesti, hoidsid käest kinni ja ketrasid. Vabastamisel laskis lihtne füüsika Sava maa peal ringi käia. Kineetiline energia oli ahvatlev. Mind tõmbas sellesse iseseisvuse ja sidemete mängu täielikult sisse. Minu selliseks kaasamiseks ei olnud vaja 'trikke'.
Samal ajal tõi see igal ajal potentsiaalselt tekkiv lahtiühendamine melanhoolia tunde. Sellele tundele aitas kaasa raske, emotsionaalselt rikas klaveri partituur.
Draamat täiendades nägin seda emotsionaalset investeeringut tantsijatesse. Näiteks pühkis Sava ühel hetkel ühe käe alla, üles ja tagasi Diazi poole, tekitades selle meeldejääva tunde jõuda mööda sinna, kuhu ta on jõudnud. Ta nägi ja tundis seda ruumi punkti energiliselt.
pulsi tantsimine
Lõpuks istus Sava Diazi ratastooli ühel küljel. Nad sõitsid koos ära, lõpetades ühenduses. Tundsin, kuidas mu nahk hanematest nõelab selle lihtsa, kuid samas võimsa viisi kaudu edastada midagi, mis on inimese heaolule nii põhiline - ühtsust teiste inimestega. Ma ei vajanud sinna jõudmiseks suuri hüppeid, lõputuid pöördeid ega kõrvuni löömist. See võttis tantsijatelt ainult tõelist pühendumist, leidlikku koreograafiat ja sisukaid teemasid.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
