Shejith Krishna 'Nandi Chol'. Foto: Olivia Blaisdell. Tantsukompleks, Cambridge, Massachusetts.
10. veebruar 2018.
Kui peaksite tänavalt küsima suvaliselt suvaliselt inimeselt, mida nad pildistavad, kui ütlete „tants“, siis mida nad teie arvates vastuseks ütleksid? Võib juhtuda, et kohtate laialt haritud tantsija või tantsuhuvilist, kuid tõenäoliselt kujutaks see keskmine inimene sotsiaalset peotantsu, klassikalist balletti või “tumedat”, “ängistavat” kaasaegset tantsu. Lääne kultuur on nende piltide ja ideede, mis on 'tants', nii laialdase levitamise kaudu, kitsendanud keskmise inimese ettekujutust avarast võimalike ookeanist ja kehtestanud loomingu, see tähendab tantsu.
Bostoni NACHMO oli jõud, mis võitles selle kitsa visiooni vastu, pakkudes laia valikut tantsustiile ja kvalitatiivseid võtteid. “NACHMO” on krõbe lühend “Rahvuslikust koreograafia kuust”. Selle etenduse jaoks pidid koreograafid looma ja etendama oma teoseid ühe kuu jooksul. Kõik 12 teost olid tähelepanuväärsed ja omal moel teostatud, kuid see ülevaade keskendub neist kõige sisukamale ja meeldejäävamale.
Margaret Wissi ‘To by two’. Foto: Olivia Blaisdell.
Esimene neist teostest “To by two” (koreograaf Margaret Wiss ja tantsu tegi Nora Buonagurio, Katy Esper) elas ja hingas läbi intrigeeriva, ainulaadse raami. Ainus skoor oli kahe tantsija hingus ja kõne. Vasakul alllaval valgustati neid ülevalt paremalt diagonaalselt. Lihtsad ja mustad kostüümid sobisid selle tumeda, kokkuvariseva esteetikaga. 'Sissehingamine, väljahingamine' algasid nad liikumisega üksteise negatiivsesse ruumi ja sealt välja. Nende kõne liikus suundsõnadeks, kombineerituna “sisse hingata” ja “välja hingata” - “sisse hingata”, “üle hingata”. Käskivas toonis oli tunne nagu koreograafi suunad - tantsuproov! See tundus üsna 'meta' (kunsti ise kommenteerimine) ja (väidetavalt) mitte täielikult tantsijatega, kuni üks tantsija hakkas jooksma.
Seejärel näis, et see teos mõtestab elu tsüklilisuse - suunad edasi-tagasi, kuid ometi on sellised mustrid nagu meie hingamine järjepidev, olenemata sellest, kuidas liikuda võime. Kunstnikelt peaks küsima, kas see oli nende mõeldud tähendus, kuid see on terav. Liikumine kogu ulatuses oli sama silmatorkav - mitmekordne, mitmekvaliteetne, mitmemõõtmeline ja ilmselt tõsi kahe tantsija keha parimatele loomulikele kalduvustele. Lõpp tõi ühe tantsija pikema kõne - ainulaadne „väljahingamise” määratlus, mis näis edendavat ideed tsüklilise hingamise elujõust, mis on meie kõigi aluseks. Kõik see tähendus tulenes lihtsast kõnest ja kahest liikuvast kehast!
forsythe tants
Shejith Krishna ’Nandi Chol’. Foto: Olivia Blaisdell.
Kaks tükki tuli hiljem traditsioonilise duett Bharatanatyam , “Nandi Chol” (koreograaf: Shejith Krishna ja tantsinud Revat Masilamani, Soumya Rajaram) - sama silmatorkav, kuid omamoodi. Autentsus tulenes kostüümi ehedusest, elegantsest poosist ja poseerimise ning üleminekute puhtast juhtimisest. See kriitik pole tehnikas täielikult kursis, kuid tundus, nagu poleks nad kunagi astmest välja kukkunud. Seal oli suurepärane teravuse ja pehmuse harmoonia.
Publikuliikmed said õppida ka klassikalise tantsu vormi ja selle traditsioonilist riietust. Võiksime mõista, et kellamängud olid pärit näiteks kelladega naastudest. Pisikesed taldrikud võivad asuda nende jalgade võlvides. Nii oli tükk ühtaegu nii hariv kui ka meelelahutuslik - ega pidanud kumbki teist halvama.
Kristin Wagner ja Tony Guglietti ‘foldis’. Foto: Olivia Blaisdell.
Tony Guglietti ja Kristin Wagner avasid teise vaatuse “foldiga”. Nad istusid ilustamata kaardilaua taga. Alustas meeleolu loov instrumentaalne klaverimuusika, autor Mike Wall „3 312”. Algas edasi-tagasi tahtejõuvõitlus - avatud peopesad ja käsivarred liiguvad ainult selleks, et kinni jääda teise peopesadesse ja käsivartesse. Nende ajastus nende tegevustega, blokeerides teise liikumise, oli laitmatu. Varsti madusid nad laua ümber, valvas olekus ja vahetasid kohti. Naine kolis välja vaid selleks, et ta teda laua külge tagasi kinnitaks. Siis tõusis ta sellel püsti - tugev, vastupidav, võitmatu. Naine kukkus ühes sirgjoones ja ta püüdis ta kinni.
See juhtus veel paar korda - kukkudes põlvedelt, kõverdades tagasi kõverdatud põlve - mitte kunagi Wagneri hirmust ega kõhklusest. Sellega oli õrnus õõnestanud igasuguseid vaateid temale kui kaabakale - ja isegi nende suhte võistlevat laadi, mis alguses tundus nii ilmne. See oli palju keerulisem kui see. Ja nii on armastus ja kõik lähisuhted. Wagner ja Guglietti rääkisid kõigele sellele elegantselt ja nüansirikkalt, kõik lihtsas liikumises ja ülesehituses. Selles oli poeetiline majandus. Nad pakkusid ka midagi, mis muutub oma eripära poolest universaalseks. Suur osa parimast kunstist on tõepoolest.
Deepa Srinathi ’A Padam ja Thillana’. Foto: Olivia Blaisdell.
Teine Bharatanatyam Järgmine tuli Deepa Srinathi “Padam ja Thillana”. Ta alustas klassikalise tantsustiili kahe põhivormi, loo jutustamise ja puhta liikumise, suulise selgitusega ning seda, et ta pakuks oma loomingus segmenti neist mõlemast. Võib-olla oleks sellest enne stiili esimest tükki kasu olnud, kuid siiski oli see kasulik. Muusika oli ka veidi moderniseeritum kui esimeses tükis, ja tema stiil oli veidi teatraalsem - ometi tundus see kõik siiski üsna autentne. Ta liikumine oli täpne, kuid siiski kergust täis ning vanker kuninglik ja uhke. Koos esimese teosega said publikuliikmed näha, et see klassikalise tantsu vorm võib olla palju.
Rebecca McGowani ‘Slip Jig’. Foto: Olivia Blaisdell.
Kaks tantsu hiljem tuli Iiri stepptants, Rebecca McGowani “Slip Jig”. Ta tõmbas igasse sammu kerge rõõmuga, sobitades sama naeratuse omadusega. Ta sõi ära lavaruumi, rännates kõigi erinevate diagonaalide ja joontega. Lähedalt vaadates võis näha intrigeerivaid ja ootamatuid väikeseid aktsente - näiteks kontsade pööramist väljapoole. Ta oli kogu selle jalatööga täpne, kuid siiski täis seda rõõmsat kergust. Ta pakkus palju naudingut, olgu siis lähedane või üldine pilk tema tantsimisele. Tükk oli veel üks kiht publiku liikmete potentsiaalist hakata nägema, kui palju tants võib olla.
Järgmisena tuli Juliana Utzi soolo 'Varju org', mida tantsis Melenie Diarbekiria - see põhineb balletitehnikal, kuid omab kaasaegset vabanemist ja maapinda. Ta kandis teravaid kingi, kuid nende võimalik tõstuk ei domineerinud tüki liikumises ega tundes. Tema pikk, laineline punane seelik lisas tugevate pikenduste suurust ja mõõtmeid. Räsitud, pikkade varrukatega valge särk lisas klassikalist elegantsi.
Melenie Diarbekiria ‘Varju org’. Foto: Olivia Blaisdell.
Samuti oli tunda pinge- ja konfliktitunnet - läbi mitmesuunalise fraasitöö, tema teravate aktsentide (segatud pehmema liikumisega) ja dramaatilise edastuse. Me ei teadnud pinge allikat, kuid tunne on kindlasti võrreldav. See oli veel üks kiht sellest, mida tants võib publikuliikmetel kogeda.
Viimane Brenna Bannisteri refereeritud ja seitsmetantsija ansambli tantsitud teos “Siin” lõpetas saate rõõmu, sõpruse ja ühtsuse noodil. See algas paarikaupa, kusjuures iga paari liige oli vastamisi. Hele popmuusika ja sama erksad eri värvi särgid muutsid lava vikerkaareks. Palju ühtset liikumist, kaasaegse vooluga pungitud džässisõnavaras, sobis selle energilise vibe'iga hästi. Hüpped hõljusid, pikendused plahvatasid ja jalatöö oli karge. Kõik see näis olevat džässtantsu moderniseerimine, mis näis jäävat truuks klassikalisele vormile - mille leidmiseks on tantsumaailmas palju vestlust olnud.
Brenna Bannisteri ‘Siin’. Foto: Olivia Blaisdell.
Nad kolisid paaridest välja ja läbi teiste silmatorkavate koosseisude - näiteks asetasid üksteise selgroolülid ringikujuliselt, kumbki pakkus ja sai tuge. Nad lõpetasid tüki sarnaselt, ometi reas. Laulu lõpp-lüürika rõhutas seda toetustunnet - 'Ma tulen siin teie jaoks!'. Kõigest sellest, mida see pakkus, oli see teos vaid üks erksam ja ainulaadne õmblus suurel, mitmemustrilisel gobeläänil, et see on tants kogu oma võimalusega. NACHMO Boston tegi selle selgeks kõigile publikuliikmetele - staažikale tantsuhuvilisele, esmakordsele vaatajale ja kõigile vahepealsetele. Kui nad tulevad tagasi teatrisse, on see, mida nad seal nautida saavad, piiramatud!
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
