William Forsythe 'Vaikne tantsuõhtu'. Griffini teater The Shedis, New York, NY.
13. oktoober 2019.
William Forsythe on vaieldamatult kõige olulisem elav koreograaf balleti grammatika edendamiseks. Aktiivne sellel alal üle 45 aasta ja tema tööd on kajastatud maailma kõigi suuremate balletifirmade repertuaaris. Forsythe muljetavaldav kogemus teeb tema isikliku saate tutvustuse veelgi ootamatumaks. Ta astub välja Adidase pükste ja tennistega ning esitab keeruka ja koomilise monoloogi selle kohta, kui tähtis on meie telefonid sellel vaiksel õhtul lennukirežiimile panna. Forsythe monoloogis on mainitud ka tema eesmärki lahutada heli, et luua tundlike kuulajate kogukond ja saavutada kollektiivne lähedus, mis mõlemad Vaikne tantsuõhtu saavad erakordselt hästi hakkama.
Etenduse esimeses pooles on tantsijate hinge keerukas fraasimine peamine heli. Programm avaneb Proloog , kus pas de duexi kaudu tutvustatakse eksimatut Forsythe liikumissõnavara. Paar kannab tenniste kohal sobimatuid, värvidega blokeeritud kostüüme, millel on klanitud kindad ja sokid, välimus, mis valitseb terve õhtu ja annab kogu afäärile peent teispoolsust. Tantsijad liiguvad rahuliku kiirusega peaaegu üksteisest sõltumatult, ristates aeg-ajalt käed kergete jalgade, klassikaliste asendite ja efemeersete üksmeelsuse hetkede vahel, millest võiksite pilgutades mööda vaadata.
tantsu konditsioneerimine
Nende vahel pole pausi vähe Proloog ja järgmine tükk, Kataloog , ja see liikumisvoog jätkub kogu õhtu, jättes publiku sageli kindlaks, millal üks osa lõpeb ja järgmine algab. Kataloog on duett kahe naise vahel ja see on etenduse üks tugevamaid osi. Kasutades mehaanilisi žeste - õlgadele ja puusadele puutuvaid sõrmega sõrme, isoleeritud peapükse - on liikumine keerukas, kuna tükk jätkub žestikasõnastikus mõlemas koguses ja intensiivsus, muutudes järk-järgult vähem nurgeliseks ja robotilisemaks, kaasates alakeha ja omandades sujuva, ümardatud kvaliteedi.
Suurema osa teosest on tantsijad paigal ja ei lase kunagi lava keskpunktist kaugemale, kuid hilisemates osades liiguvad tantsijad edasi-tagasi, uurides esialgu toa muid osi iseloomulikus forsüütia režiimis - muudetud kõõlused ja suurendatud pas de bourrées, mis on segatud petit allegro spurtidega.
Kahe tantsija peaaegu üksmeel (ja see, kuidas suhe peegeldub nende sarnastes, kuid selgelt eristuvates kostüümides) koos nende külgmiste pilkudega teineteisele jätavad mulje, nagu oleks üks tantsija (kes juhtumisi on noorem neist kahest) on reaalajas teiselt õppimine. Kuigi sellise täpsuse ja kiirusega oleks peaaegu võimatu improviseerida, tundub see, kuidas tantsijad üksteisele reageerivad, sarnaselt tihedalt struktureeritud improvisatsiooniga. Mitte ainult Kataloog varbajoon “elava” loomingu ja ettevalmistatud liikumise vahel, kuid see kutsub tähelepanu vestluse ja esinemise kattumisele. Ehkki tantsijad seisavad publiku ees peaaegu eranditult, kutsub esinemise selge märk, et nende vastava koreograafia ühilduvus kutsub vaieldamatult dialoogi andma ja võtma.
tantsupõrandad
Ühtsuse sädelused on kõige silmatorkavamad hetked Kataloog . Tüki lõpu poole torkavad tantsijad hingeldava vaikuse ideaalselt ajastatud plaksutamisega. Sel hetkel avaldub Forsythe ainulaadne hääl resonantsiga.
Järgmine on Epiloog , seeria soolosid ja duette, mis on seatud uusklassikalisele klaverimuusikale, mida iseloomustavad peadpööritavad suunamuutused, lai valik näoilmeid (nt ebapologeetiliselt efektne, tõsine, mänguline) ja krapsakas jalatöö. Ehkki sellel puudub ühtekuuluvus Kataloog , publikut hämmastab tohutu materjalimaht, mida saab toota Forsythe ehitatud maailmas.
Forsythe sõnul oli esimese vaatuse viimane osa - Dialoog (DUO2015) - on olnud töös 20 aastat ja arenenud, kui uued tantsijad astuvad oma kahte rolli. Selles versioonis osaleb Maine'is Portlandis tegutsev meeste tantsija Riley Watts, kelle veatuim tehnika on mõeldav, ja Rauf ‘RubberLegz’ Yasit, LA-s asuv kaasaegne b-poiste Instagrami ikoon. Tükil on juhuslikkust, mida eelkäijatel pole. Paljud koreograafilised mustrid pärit Kataloog (nt vestluskoreograafia, üksmeelsed sähvatused) kasutatakse, kuid vähem formaalses, inimlikumas režiimis, mis piitsutamata piitsutab üle lava, jättes puutumata ühtegi sentimeetrit marlikest. Dialoog saavutab huumori näoilmete ja kahe vastandliku tegelase kõrvutamise kaudu, kellel näib siiski olevat peaaegu vendlik seos. Vaatamata erinevustele on nad lõpuks samal lehel.
lülisamba pingemurd
Vahetundide järgimine on üks pikem tükk, Seitseteist / kakskümmend üks . Pean tunnistama, et pärast etenduse esimese poole lainetusi tundus teos suhteliselt mõtlematuna ja venitatuna. Seitseteist / kakskümmend üks tähistab lõplikku meeleolulülitust esimesest vaatusest, värvides õhku võimsate keelpillide harmooniatega. Kiire elektrikatkestus tähistab ühe osa lõppu ja järgmise algust ning kuigi koreograafia langeb mõnikord otseselt muusikaga kokku, on see ennekõike sõltumatu heledatest pidulikest meloodiatest. On ebaselge, millised on tantsijate suhted üksteisega, ja sama ebaselge, kas Forsythe on huvitatud nendest abstraktsetest suhetest väljaspool nende ruumilist korraldust. RubberLegzi põrandakate on jällegi esiletõstetud ja toimib tervitatava katkestusena esiplaanil olevatele klassikalistele troopidele. Kogu koosseis saab esimest korda kokku elava, lühiajalise finaali ajal, mis lõpeb sünkroniseeritud vibuga.
Inimeste ja tulnukate, nii klassikaliste kui ka avangardsete elementidega Vaikne tantsuõhtu on žanrivastane. Forsythe looming on värskendav võrreldes paljude kaasaegsete kontsertteostega ühel otsustaval põhjusel. Ma näen sageli tantsuetendusi ja mõtlen: 'Ma tean, kuidas nad selle fraasi konstrueerisid' või 'Ma tean, millisest improvisatsioonilisest harjutusest see lõik sündis.' Forsythe'iga jäävad nii tantsijad kui ka üldine publik endalt küsima: 'Kuidas ta selle välja mõtles?' Forsythe võime hoida publikut selles küsimuses on tema vaibumatu edu põhjus.
Autor Charly Santagado Tants teavitab.
Sulle soovitatud
