José Mateo balletiteatri „Pähklipureja“. Foto autor Gary Sloan. Cutleri majesteetlik teater, Boston, Massachusetts.
1. detsember 2017.
Üldiselt elame kultuuris, mille sõnum on 'rohkem on parem' - suurem, kiirem, heledam, valjem. Mõned Pähklipureja ettekanded sobivad täpselt selle eetosega (antud, esteetiliste elementide meeldiva harmooniaga) - suured hüpped, õitsev partituur, uhked kostüümid, pimestavad tehnilised efektid. Mõni lavastus keskendub rohkem tegelaste armsatele hetkedele, armu välgule ja realistlike (versus edev) kujunduselementide pakkumisele. José Mateo balletiteater Pähklipureja see hooaeg tegi just seda.
Sharon Leal vanemad
José Mateo balletiteatri ‘Pähklipureja’. Foto autor Gary Sloan.
Tulemuseks olid kõikidele kergeid naeratusi ja naeru ning minema minek täitus hooaja tõelise vaimuga. Suured tehnilised trikid, toretsevad kostüümid ja pimestavalt eredad tuled võivad olla just uputanud autentset rõõmu ja maagiat lavastuse juurtes ja kogu pühade ajal. See võtmine algas suurte, pikkade valgete linade avamisega, mis olid laest kokku tõmmatud (maalilise kujunduse autor Laura McPherson).
Valges tantsijad liikusid koos nendega ja lõid erinevaid kujundeid. Taust säras. See kõik lõi uhke (kuid mitte üleval) valge / hõbedase värviskeemi ja esteetika. Clara (Amy Chan) sisenes, pakkudes kerget ja rõõmsat kergust. Ühel hetkel piilusid linade alla peitunud tantsijad välja - armas hetk, mis tõi kaasa väikese naeru.
Seejärel Drosselmeyeri mänguasjapoodi, stseen ei kuulu alati Pähklipureja lavastused. Harlequin (Junichi Fukuda) ja Columbine (Magdelena Gyftopolous) tantsisid soolosid jaei nendest, pehme, kuid täpse teostusega. Värvilahendus oli siin tuline, kollaste ja punastega, kaunistustes ja kostüümides (kostüümikujundus ja koreograafia, autor José Mateo).
Stseen sulgus hetkega, mis oli nii liigutav kui ka ainulaadne - Harlequin lükkas Columbine'i kasti laval olles lava tahaavaldus suhtumine. See liikumismeel lahenes kenasti peomaastikule, imeliselt kaunistatud (kuid mitte uhkelt) suures ballisaalis. Naised kandsid suuri rõngastega seelikuid, mis tundusid ajalooliselt autentsed, mitte 'vau' efekti jaoks mõeldud (kuigi see pakkus ka seda!).
Drosselmeyer (Jim Banta) sisenes ja kõik tardusid! Ta mõtles ja vaatas kõiki, salapärase jõuga selgelt ruumi ja kõiki selles viibijaid kontrollida. Tema kohalolekuga astusid Harlequin ja Columbine uuesti üles, väe ja paanikaga. Nad sõid keerulistes pööretes ja hüpetes lavaruumi üles, kuid säilitasid siiski oma tegelaste põhilised liikumisomadused (Columbia nukk topelthüppab, Harlequini nurgelisus).
Drosselmeyeril oli see pahaendeline salapärasus, kuid hiired olid siiski humoorikad ja armsad. Mõned korrad lamasid nad selili ja põrutasid jalgadega taevani. Publik itsitas lihtsas, puhas heameel. Sõdurid liikusid kargete joontena, astudes ja pöörates laiendatud või pööratud mõõkadega. Clara tappis Rotikuninga (Jean Robens Georges) pigem mõõga, mitte kingaga, nagu traditsiooniline. See muudatus andis talle noore tüdruku volitused, kellel oli endiselt jõudu mõõka kanda.
José Mateo balletiteatri ‘Pähklipureja’. Foto autor Gary Sloan.
Ähvardus kadus, puu nende selja taga kasvas, kuid mitte nii palju, et see ei saaks ikkagi päris puu olla. See lisas kogu etenduse sooja realismi. Seejärel ilmus välja armas lumestseen, graatsilised lumehelbed liikusid ringide ja joontena üle lavaruumi. Neli danseuri lubasid partnerlust, mis lisas lavaruumi kolmemõõtmelise pildi. Mõnikord oli kaldus keskosa suunas sissepoole, mõnikord väljapoole.
Isegi siis, kui muusika hoogustus kiiremini, ei jätnud lumehelbed hoogu vahele ja näitasid sama palju kergust. Ka liikumise kohta oli ainulaadseid ja veenvaid allkirju, näiteks kerge randme nipsutamine, käed V või viiendas asendisüles . See oli lihtne puudutus, kuid lisas midagi, et need tähemärgid oleksid mitte ainult tühjad objektid, mis liiguvad. Lumekuninganna (Angie DeWolf) juhtis neid kõiki - armu, samas ka julguse ja julgusega. Ta lasi liikumisel olla see, mis oli, kuid püsiva tugevusega selle all.
Inglid avasid teise vaatuse, niidi avausest (sama muusika ja kostüümidega). Hoolimata sellest ühenduslõngast pole need Inglid kõik Pähklipureja lavastused. Nad kõndisid, tõelise meelega, küünlad käes - lihtne, kuid võimas valguse, soojuse ja rõõmu sümbol. Suhkruploomihaldjas (Madeliene Bonn) ja tema kavaler (Stephen James) tõstsid kogu stseeni läbi oma graatsilise vankri.
Sugar Plumi saatjad sooritasid fraasitöö, mis oli kinnitatud suhtumiskassasse, naeratas laialt ja kontrollis muljetavaldavalt. Lilled valssisid, et aidata luua elegantset ja maalilist stseeni. Siis paljude juurdemeelelahutusmaiustuste kuningriigi. Šokolaadi / Hispaania dueti (Patricia Chiang ja Jean Robens Georges) järjestamine - kaks samaaegset soolot, seejärel ühtset tööd - tundus kahe inimese autentsena.
Kohv / araabia keel (Angie DeWolf ja Spencer Doru Keith) tegelesid tugevusega sama palju kui paindlikkusega. Variatsioon keskendub sageli paindlikkusele kuni moonutamiseni, nii et see oli värskendav kvaliteedimuutus. Mõju saavutamiseks ei olnud vaja trikke. Huvitav oli ka naiste mõjuvõimu õhk, näiteks kui DeWolf lahkus viimasena. See on üsna erinev kontrast danseuri plaksutamisest baleriinile paljudes Pähklipurejad .
José Mateo balletiteatri ‘Pähklipureja’. Foto autor Gary Sloan.
Hiina tee (Jaclyn Sanford ja Kanna Kitsunai) oli sujuv ja ajastusega täpne. Liikumine oli täpne, kuid üldine variatsioon pakkus vankrit ja showmanship ’i kui tehnilisi saavutusi. Seal olid pigem painutatud peopesad, esteetiliselt harmoonilised üldise koreograafiaga, mitte “söögipulgaga” sõrmed. See valik tegi selgeks, et selle saate värskendamiseks on võimalusi, et vältida kultuurilist tundetust ja säilitada võlu.
paleo toitumisspetsialist
Üks baleriin ja üks danseur tantsisid vene keelt Trepak (Lauren Ganther ja Junichi Fukuda), pakkudes nii tõste- kui ka maadlustunnet. Nii nagu teega, oli tehnilisi väljakutseid, kuid sisukam oli see üles-alla tasakaal. Hoog oli võtmetähtsusega, mis ajas tantsijate jõudu.
Järgnes martsipan / prantslane (Brittany Bush koos Betsy Boxbergeri ja Cecilia Zevallosega), baleriinikolmik rahustavas lavendlituttus. See variatsioon on puhas klassikaline tehnika ja nad pakkusid seda lihvi abil. Seal pole peaaegu ühtegi kaasaegset liikumist või tegelaskuju ei peitu! Lõpp oli maaliline, kaks tantsijat põlvitasid ja üks asjakohasel .
Edasi tulid Polichinellid, lapsed täitsid elementaarset, kuid meeldivat liikumist ja näitasid puhast professionaalsust. Ema Ginger oli visuaalne keskus oma tohutu seelikuga. Mõned Pähklipurejad hulka kuuluvad Drosselmeyer ja Clara, kuid siinne lava pilt oli enam kui piisav, et ilma nendeta nautida. Järgnesid Lilled, erksate seeliste ja erineva värvusega tutidega - täpselt nagu see, kuidas aias on lilled, mis on eri värvi ja kujuga.
Polichinellid José Mateo balletiteatri filmis “Pähklipureja”. Foto autor Gary Sloan.
Dewdrop (Haruka Tamura) oli aga lihtsas, kuid samas väga elegantses valges impeeriumi kleidis, mille pihus oli roosa pael - rühma armas valge liilia. Tema lõputust joonest ja kartmatust rünnakust oli raske silmi eemale juhtida. Meeldiv oli ka lavastus ja koosseisud - pidevad koosseisunihked, kahur ja muud koreograafilised tööriistad, et see kõik liikuma jääks. See kõik oli nagu õrn tuuleke, mis nihutas rühma lilli.
Üldnäituse sümboolika, filmi peamised omadusedSuur sammolid armsad vankrid,pallja siledad liftid, mitte lõputud vau väärt trikid. Neid oli ka, aga Bonni pikendused hõljusid päevi, Jamesi pöörded olid tugevad ja nende lõppev õlaistumine tõi kohese aplausi. Finaal pakkus paljude tegelaste säramiseks nii grupi- kui ka individuaalseid võimalusi.
Viimane lõpp oli Clara ja Drosselmeyeri kallistamine ning laine lumekuningale ja -kuningannale. Oli tunda jätkuvat sõprust. Meenutagem sellega, mis sellel pühade hooajal tegelikult oluline on: lähedaste seltskonda võib olla rohkem kui küll, millest on lahutatud kogu sära, glam ja hubbub.BravaJosé Mateo balletiteatrile selle tõe selgeks tegemise eest, laskes elegantsusel, graatsial ja esteetilisel harmoonial särada ajastul, kus ebajumalate „rohkem“.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
