Hana Kozuka. Foto autor Richie Babitsky. 'Keegi ei tea, mis' kaasaegne ',' kaasaegne 'või' džäss 'enam üldse on.' Kas olete seda varem kuulnud? Sellel kirjanikul on. Võib-olla on ta seda isegi paar korda ise öelnud. See võib olla liialdus, kuid tõsi on see, et paljud tantsukunstnikud ja õpetajad segavad selliseid vorme ja loovad seal midagi omaette. Kas me kaotame selle tulemusel klassikaliste, kodifitseeritud tehnikate terviklikkuse ja selguse - ning selline segamine tuleb seetõttu läbi viia ettevaatlikult ja reserveeritult? Teiselt poolt, kas see vormide segamine avab ruumi viljakaks koostööks - ja seetõttu tuleb seda julgustada? Neile, kellele meeldib nii tantsukunsti õitseng tulevikku kui ka selle traditsiooni säilitamine, näivad need olevat asjad, mida ei tohiks kergekäeliselt võtta.
Nendesse küsimustesse süvenemiseks tuleb Dance Informaspoke koos nelja tantsukunstnikuga: Hana Kozuka, LA-s tegutsev tantsija / koreograaf Bettina Mahoney, Fortitude Dance Productions ja tantsupedagoog Tracie Stanfield, NYC-s asuva Synthesis Dance'i asutajajuht ja Taylor McLean Bosch, Nitrogen: The Company kunstiline juht ja NYC / Long Islandil asuv tantsupedagoog. Hüppame otse sisse!
Taylor McLean Bosch.
sport ja tants
Miks just see stiilivalik? Kas selle tagajärjel toimub tantsumaailmas suurem mõju?
Stanfield usub, et „stiilide (alastiilide) sulandumine on mingil moel peegeldus või vastus maailmale, kus elame. Meie ühiskond väärtustab rohkem kui kunagi varem individuaalsust, isikupärastamist ja autonoomiat. Kunstnikke ei piira mineviku reeglid ega metoodika. ' McLean Boschi mõte on siin sarnane. 'Kõik üritavad oma häält leida,' arvab naine. Kozuka märgib, et see stiilide vohamine toob „nii palju asju kokku sulatada”.
Teiselt poolt kirjeldab Stanfield, kuidas me võime seda suundumust näha järjekordse stiili / tehnika leviku lainena, mis juhtus Grahami, Hortoni ja Limóni tehnikate ja repertuaari kasvuga, kuid mille „peamine erinevus seisneb selles, et ametlikku, lõplikku iga alastiili või tehnika põhisüsteem sõltub ainult koreograafi / õpetajate väärtustest ja eelistustest. ' Lisaks toimub see levik tänapäeval jazz ja balletistiilid, ”räägib Stanfield. Näiteks on õitsenud klassid alamstiilides nagu „kaasaegne jazz”, „kaasaegne fusion”, „kaasaegne tänav”, „kaasaegne ballett” ja „lüüriline jazz”.
Hana Kozuka. Foto autor Peter Yesley.
joe buck tütar
Mõned õpetajad ei identifitseeri ega edenda ennast mitte tavapärase stiili järgi, mida nad õpetavad, vaid hoopis oma liikumisstiili / kvaliteedi ja kaubamärgi järgi. Omakursused võivad omakorda minna õpetaja nimede ja brändide, mitte stiilide poole, otsustades, milliseid klasse võtta - nagu Kozuka kinnitab, on see tema norm. 'Tänapäeval on asjadele raske silti panna!' ta ütleb. Ta viitab sotsiaalmeediale selle brändi loomise suundumuse ajendina. Õpetajana usub McLean Bosch, et tal on ainulaadne stiil ja esteetika, kuid ütleb siiski, et ta on 'kaasaegne' õpetaja, kui tööandjad seda otsivad.
Artisti kaubamärgi ja tantsupõhise ettevõtte vahel on pinge, kuid Mahoney kirjeldab, kuidas ta peab oma konventsioonide jaoks nimetama teatud õpetajate klassid, isegi kui neile ei meeldi, et nende stiili 'kategoriseeritakse'. 'Mul on äri ja ma pean reklaami tegema,' kinnitab ta. Selle punkti kinnitamisel osutab McLean Bosch konventsioonidele, mis kaotavad äri, kui nad ei paku 'kaasaegseid' tunde. Samal ajal on võistlused klassifitseerinud tema tükid 'kaasaegseks' - kui ta usub, et tema töö on pigem 'kaasaegne' kui 'kaasaegne'.
Kas see on probleem? Kas see on hea asi? Kas mõlemad? Mida on pedagoogikas, koreograafias, brändingus kasutatavate lähenemisviiside puhul oluline meeles pidada?
Mahoney tunneb muret, kui tantsuõpilastel on põhi kodifitseeritud tehnikal või mitte 'sa ei saa minna raamatust välja, kui sul seda raamatut pole,' kinnitab ta. Osa sellest olulisest tavapäraste tantsustiilide juurutamisest noortele õpilastele on tantsuajaloo õpetamine - kust need vormid pärinesid üldises ajaloolises kontekstis. 'Siis saavad õpilased teada, et kaasaegsed kasvasid välja näiteks postmodernsest ja postmodernsed moodsast,' kinnitab Mahoney. Niipalju kui ta seda näeb, austust selliste vormide vastu ja nende valdamist - ja nende ajalooline pärand - muudab palju tugevamaks koreograafia, etenduse, pedagoogika ja muu. Vana ütluse kohaselt peate enne 'rikkumist' teadma 'reegleid'.
Bettina Mahoney.
Kozuka ja McLean Bosch näevad selle stiilide sulandumise ja vohamise suundumust lõppkokkuvõttes heana, milleks kunstnikel on võimalik leida oma kõige ehtsamad loomingulised hääled ja teha imelisi teoseid. Kozuka arvab, et uute kastide valmistamine on meie võimuses selle asemel, et tunda, nagu peaksime asjad kastidesse panema. 'Kui [uued stiilid] peavad ajaproovile vastu, siis jäävad nad kinni - või ei pea,' arvab ta. 'See lihtsalt juhtub - tekivad uued stiilid ja vanemad žanrid aeglustuvad,' nendib McLean Bosch.
Stanfield kinnitab oma liikumisstiili leidmist 'isegi ükski reegel pole reegel'. Ta kiidab loovuse ja vabaduse ruumi ning juhib tähelepanu sellele, et innovatsioon toob alati kaasa hirmu muutuste ees (näiteks “mobiilide [ubitsatsiooni] nurisemine”). Lõpuks usub Mahoney, et tantsukunstnikud toovad oma liikumisloo, lähtudes nende õpetajate ja koreograafide ainulaadsetest omadustest, kellega nad on koos õppinud ja tantsinud. Ka Kozuka rõhutab seda punkti. Stiililine ja tehniline pärand kehastamine ning sealt edasi kandmine näib olevat midagi julgustavat - kuna tantsuväljak on kasvanud selliseks, nagu ta on.
jazzilik foto
Tracie Stanfield õpetab Broadway tantsukeskuses.
Kuidas tantsumaailm seda suundumust maksimaalselt ära kasutab?
Stanfield rõhutab tantsijate jaoks väljakutset, mida see kõik võib tekitada - seda on vaja treenida “kõikides stiilides”. 'Kui kõik on oluline, pole lõpuks midagi olulist.' ta usub. Seega tunduks vajalik sügavam vestlus teemal, mis on tantsijatele teostatav ja kättesaadav. Tantsuõpetajate ja ettevõtete omanike vaheliste pingete osas, nagu McLean Bosch ja Mahoney kirjeldasid, võib ka selline edasine dialoog aidata seal. Mõlemad pooled said väljendada oma vajadusi ja soove ning ühise keele leidmine võib tuua vastastikku aktsepteeritava konsensuse.
Mis puudutab Mahoney muret tantsukunstnike suhtes alates kodifitseeritud tehnikate alusest - tehniline meisterlikkus ja sügavad kontekstuaalsed teadmised -, saavad tantsupedagoogid oma õppekavad koostada nii, et esmalt sisendaksid selle sihtasutuse oma õpilastele, suunates neid seejärel hargnema millegi enama jaoks. Kozuka jaoks on stilistilise identiteedi dünaamikas navigeerimine iga kunstniku ülesanne läheneda oma parima hinnangu, kõrgeima aususe ja täieliku isikliku autentsusega. See paljuneb väljapoole, et luua tantsumaailm, mis teeb sama.
Stanfield usub, et 'tantsijaid tõmbab töö, mis neile vastu kõlab ... me keskendume kogemustele ja stiilidele, mis meid toidavad ja väljakutseid pakuvad.' Sildid ei ole meie jaoks tingimata sama tähendusrikkad kui muud tüüpi inimestele ja võime paindliku mõtlemise tuua erinevatesse olukordadesse. Hea otsustusvõime, terviklikkuse, autentsuse ja paindliku mõtlemise abil saame navigeerida keerulises dünaamikas - isegi sellises keerulises nagu stiililine identiteet, isikliku tantsukunstniku bränding, traditsioon versus individuaalsus jms. Teeme ära!
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
