Sisemise ja välise jõu liikumine Fortitude Cares'is: Tantsijate vähivastane kasu

Kindluse tantsuprojekt. Kindluse tantsuprojekt.

Ripley-Grier Studios, New York, NY.
9. november 2019.



Kas tants võib sisukat vahet teha? Bettina Mahoney, Fortitude Dance Projecti kunstiline juht arvab kindlasti, et suudab - ja tegutseb selle veendumusega enesekindlalt. Kõigi tänapäeva maailmas püsivate probleemide keskel kasvab vähi esinemissagedus pidevalt. Tantsijad vähi vastu on mittetulundusühing, mis toetab vähki põdevaid tantsukunstnikke. Fortitude Dance Projekti Gala Showcase Ripley-Grier Studios suures stuudio ruumis panustas kogu tulu korraldamisse. Programmis esitati mitmeid kõrge energiaga, tehniliselt muljetavaldavaid teoseid, mis kinnitavad sisemist jõudu ja tugevust kogukonnas.



Öö alustas 'Jessica Ice' koreograafiga 'See olen mina'. See oli mitme stiili ja suure andeka koosseisuga teos. Tantsijad sisenesid ja tegid siis pausi, liikudes uuele poosile, kui loeb umbes kaheksa loendit, kui keskel tantsija pidevalt liikus. Pärast tema poole pöördumist algas kogu grupi liikumine suure energiaga. Nende vahetustega mõtlesin tugevusele üksikisiku ja kogukonna tasandil. Mõnikord olid väiksemad kraanirühmad kesksel kohal, kuna ülejäänud grupp jätkas liikumist. Peale kraani oli liikumine puhtas jazzilises kõnepruugis kaasaegsete hõngudega. Visuaalselt ja energeetiliselt oli see kõik uskumatult köitev.

Kolmanda teose “Throwback” koreografeeris ja tantsis Max Ginsburg. See oli meeldejääv hiphopi soolo, millel oli silmatorkav musikaalsus ja tehniline käsk. Muusikaliste biitidega näidendis oli segu aktsentist ja voolust, mis oli üsna meeldiv. Tähelepanuväärne oli ka see, kuidas liikumiskvaliteet ja liikumisharjumused erinevates punktides muutusid, et näidata hiphopi tantsustiili erinevaid osi. Näiteks tegi Ginsburg muljetavaldavaid breiktantsuliike ja seejärel läks üle hiphopi pehmemale, lüürilisemale stiilile. Ta püsis oma musikaalsuses tõhusalt vormitav. Tema enesekindel ja tugev lavalolek kõneles sellest, et on rahul sellega, kes ta on, ja ei pea liiga palju silmas, mida keegi teine ​​sellest inimesest arvab.

Selle soolo järel kõlas Ryan Pauze'i koreograafia 'Ma ei tee'. Esteetiliselt spetsiifiline ja selge ava haaras minust tantsijad, kes astusid rida üle lava tagumise osa ja kõndisid siis tahapoole. Kõik nad pöördusid publiku poole ja liikusid koosseisu, nii nende liikumine kui ka moodustumine jätkasid silmatorkavat selgust ja eripära. Nad murdsid koosseisust välja, et teostada intrigeerivat liikumist ja partnerlust, näiteks üks tantsija veeres üle teise selja, enne kui nad kõik teise koosseisu kolisid.



Samuti märkasin, et üks tantsija näib vajavat teiste tuge ja nad suutsid seda oma kaalu võtmise kaudu pakkuda. See kaalude jagamise lihtne koreograafiline lähenemine rääkis siin palju. Lõpp oli ka võimas, tantsijad olid eri suundades silmitsi ja vaatasid pingsalt omas suunas. Mõtlesin sellele tugeva kontrastina toetuse andmisele ja saamisele ning mõtlesin, kas seda oleks võinud ka teoses varem kasutada.

Tulemas 11thkavas oli trio, mille koreograafiks oli ka Pauze, “Vaiklus”. See kutsus meeldejäävalt teksti juurde liikumist rääkima üksinduse ja muude vaimse tervise heitlustega - ja neist kaugemale. Tantsijad liikusid oskuslikult mõnikord koos öeldud sõna rütmiga, mõnikord pinges. Tugevad hüpped vastandasid sügavaid kihte, et pakkuda kosmoses erinevat taset. Küünarnukid ja käed viisid selged žestid. Laiemas vaates korvab liikumine nutikalt kaks tantsijat visuaalseks ja energiliseks raamistamiseks ühele. Lõpuks moodustasid tantsijad joone ja vaatasid vaikselt publikut - nagu partituuris öeldi 'nii liiguta mind'. See vaikus oli võimas. Nagu Pauze varasema teose puhul, mõtlesin ka mina, kas selle suurema osa kasutamine teoses oleks lisanud energilisi ja esteetilisi intriige. Kuid võib-olla tegi tema kasutatav lähenemine ka lõpu nii meeldejäävaks.

Tulemas 13tholi Alexa Luke’i “Have Become”, imeliselt meisterdatud ja esitatud, hinge segav nelik. Tagantpoolt vaadates ja tagaseinast alustades liikusid tantsijad reisimisega publikule lähemale, samal ajal kui jalad tahapoole ringi tiirutasid (ronds de jambe à terre). Seejärel pöörduti puhta diagonaaljoonega publiku poole. Visuaalselt ja energeetiliselt pakkus see nihe rahuldust ja äratas tähelepanu. Töö hoidis mu tähelepanu ja meeldis mulle sealt edasi. Liikumiskiiruse erinevused, sealhulgas paus, muutsid iga erineva kiiruse minu jaoks kontrastiks rohkemaks.



Teose ülesehitusel oli ka erinevusi, sealhulgas erinevad sektsioonid (liikumiskvaliteet, liikuvate tantsijate arv, koht ruumis), kuid ei liikunud sektsioonist teise liiga kiiresti, et saaksin neist igaühega tegeleda - isegi sisse imbuda. Nagu ka varasemates teostes, rääkisid tantsijate suhted üksteisega toetuse andmisest ja saamisest. Selle toetuse andmine ja saamine tundus olevat kogukonnas erinevad isikud, kellel kõigil olid erinevad tugevused ja haavatavused. Luke raamistas ja esitas seda kõike üsna hästi. Ootan huviga, kuhu ta läheb ja mida edasi teeb.

Selle kvarteti järel oli tähelepanuväärne duett “Time to Go”, mille koreograafiks olid Angie Conte ja Xenia Mansour. Jordan Anderson ja Mansour tantsisid seda. Liikumises oli veenev ja voltiv tunne. Sellesse liikumisteemasse tulid väikesed humoorikad hetked kahe tegelase suhetes. Ometi kõneles motiiv kätest ette ja taha puusade kohal, et häälestuda tagasi oma tugevuseks ja tõeliseks olemuseks. Sarnaselt sellele eelnenud teosega oli ka osa liikumist üsna aeglane, värskendades kavas hea muljetavaldavalt kiire liikumisega. Samal ajal oli hilisemas teoses liikumises tähelepanuväärseid aktsente - minu jaoks oli see eelneva aeglase liikumise tõttu silmatorkavam. Kiiksuvate lindude resonantsed toonid ja helid viisid mu meele loodusesse. Leidsin end sellest mõttest rahunenuna.

Programmi lõpetas Taylor Wickhami “Unit”, mis oli väga tahtlik ja konkreetse esteetikaga suur grupitöö. Tantsijad kandsid musta silma ja ühe silma all suurt maalitud ripsmet, viidates teismeliste draamale, Eufooria . Partituuris korduv klaveriakord tugevdas salapärast, kuidagi tõhusalt jube õhkkonda. Liikumine oli intensiivne, pühendunud ja virtuoosne. Hüpped lendasid kõrgele, aktsendid tabasid kõvasti ja kiiresti ning mitu pööret pöörlesid kiiresti ringi. Koosseisud hoidsid selle kõik selgeks, isegi kui rühmas oli nii palju tantsijaid. Lõpus oli üks tantsija, kes läks vastu grupi voolu, kukkudes siiski veel pikalt püsti, enne kui muusika katkes.

See areng tõi tagasi selle indiviidi ja kollektiivi teema. Nagu enamikus selle programmi teostes, näitas ka see, et mõlemal on oma tugevus. See teema (tahtlik või tahtmatu) tundis aprikoosi tantsuõhtule, mis oli pühendatud rahaliste vahendite kogumisele ja teadlikkusele vähi vastu tantsijatele. Selline võitlus oma elu eest võtab nii sisemist jõudu kui ka toetava kogukonna jõudu.

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.

Sulle soovitatud

Lemmik Postitused