Pina Bauschi 'Vollmand'. Foto autor: Julieta Cervantes. Eelmisel aastal harjutasin NYC kesklinna stuudios etendust - Tennessee Williamsi näidendi tantsuteatri mugandust. Hiljem samal päeval sain meilisõnumi, et ma ei saa tantsustuudiotes teatrit proovida. Kirjutasin kohe kiretu vastuse, selgitades tantsuteatri olemust. Olen ennekõike tantsukunstnik ja minu tehtud töö tugineb tantsule. Lisaks on teatristuudiotes sageli betoonpõrandad, väiksemad ruumid ning need on täis toole ja rekvisiite, mis muudavad need tantsijatele ohutuks. Mul oli lugematu arv vastuseid: viha, hirm, segadus, pettumus. See stuudio võitleb erinevaid esinemisstiile. Miks küsitleti kunstiliiki, milles töötan? Asjad said hõlpsasti lahendatud, kuid see pani mind mõtlema, miks tantsuteatrit nii valesti mõistetakse?
Mis on tantsuteater?
Nicole Colbert Dance / Theatre ’Armastajad ja võõrad’. Foto: Per Morten Abrahamsen.
Tantsuteater on tantsupõhine kunstiliik, milles laval toimuva füüsilise ja psühholoogilise suhtluse kaudu luuakse maailm. Roland Langer (1984) on näiteks need, mis põhinevad tantsul, rääkimisel, laulmisel, tavapärasel teatril ning rekvisiitide, komplektide ja kostüümide kasutamisel ühes amalgaamis. Tavaliselt pole selle asemel süžeed, esitatakse konkreetseid olukordi, hirme ja inimlikke konflikte. ” Seetõttu on see sageli sama kontseptuaalne kui dramaatiline ja füüsiline.
Ajalugu
Tantsuteatri päritolu on omistatud Rudolph Labanile (1879-1958), Kurt Joossile (1901-1979) ja Mary Wigmanile (1886-1973), kes arendasid välja ekspressionistliku tantsuvormi, mida saksa keeles nimetatakse Ausdruckstanziks. Neid inspireeris 20. sajandi algusthsajandi saksa ekspressionismi liikumine maalikunstis, mis püüdis rõhutada sisemisi tundeid ja ideid tegelikkuse kordamise asemel. Pärast Esimest maailmasõda nägid kunstnikud endist viisi asju ajama. Tantsus peeti balletti vanagardi žanriks, mis ei väljendanud indiviidi ega tema olukorrareaktsioone, nagu hirm ja igatsus, sõjasündmustele ja selle tagajärgedele.
Pina Bauschi ‘Nefés’. Foto: Stephanie Berger.
laura san giacomo rinnahoidja suurus
Joossi jüngrit Pina Bauschi (1940-2009) peetakse tantsuteatri doyenne'iks. Royd Climenhaga (2018) soovitab, et 1960-ndatel noor koreograaf Bauschit ei mõjutanud mitte ainult tema töö Joossi ja saksa ekspressionismiga, vaid ka teatrikunstnike katsed, kes püüdsid „luua lavalist maailma, mitte maailm laval ”.
Bauschi teosel puudub traditsiooniline teatrikaar. Selle asemel on see ehitatud vinjettide seeriana ja see on inspireeritud teemast või kohast. Laval võlub füüsiline maailm sümboolsete tähistajate kaudu, nagu vesi, lilled, mustus ja killustik. Selles maailmas räägivad esinejad, jooksevad, tantsivad, higistavad, löövad üksteist ja ähmastavad. Individuaalsed reaktsioonid inimkogemusele toimivad intensiivselt ning liikumissõnavara on selge ja väljendusrikas. Tema looming on aidanud Euroopas žanri tõsiselt esteetiliselt kaaluda.
Tantsuteater Ameerika pinnal
cirio kollektiiv
Bill T.Jones / Arnie Zane Company filmis 'Still / Here'. Foto autor Dan Rest, viisakalt BAM Hammi arhiivi.
Tantsuteatril pole USA-s ajaloolist traditsiooni ja seetõttu pole see olnud nii populaarne. Moodsa tantsu varased pioneerid, nagu Martha Graham, Sophie Maslow ja Anna Sokolow, lõid sotsiaalselt teadlike teemadega tantse ja arendasid ekspressiivset tantsusõnavara, kuid 1940. aastateks hakati ekspressionismist eemalduma abstraktse tantsu loomise suunas, mida töö iseloomustas. Merce Cunningham.
Lühikeseks ajaks, 1980. aastate keskpaigast kuni 1990. aastateni, tekkis aga koreograafide põlvkond, keda võiks pidada tantsuteatrikunstnikeks. Need koreograafid - Bill T. Jones / Arnie Zane, Doug Varone, Bebe Miller, Ralph Lemon, Sara Pearson ja Patrik Widrig ning Tere O'Connor, kes loovad tänaseni tööd - olid NYC kesklinna tantsijad, kes uurisid poliitilisi ja sotsiaalseid teemad ja Euroopa tantsuteatriga sarnase teose loomine tantsu ja teatri ühendamise, suulise sõna, teatrivignettide ja keha kasutamise väljenduspaigana. Nad oleksid teadnud varauusaegse tantsu pioneeride loomingust ning oleksid näinud või oleksid teadnud 1960. aastatel Judsoni teatrist välja tulnud eksperimentaalset tööd, kus kunstnikud ühendasid žanre ja vaidlustasid esteetilisi esinemisnorme .
Anna Sokolow ’Vaikuse sammud’. Steven Pisano foto.
1980. aastad, nagu ka 1960. aastad, olid ka suurte sotsiaalsete ja poliitiliste muutuste aeg ning üksikuid kunstnikke mõjutas Reagani aegne majanduslangus, AIDSi epideemia, uuskonervatiivsuse tõus ja rassismi jätkuv salakavalus tugevalt. ja igapäevases ühiskonnas väljendatud misogüünia. Miller kinnitab, et tema töö on „juurdunud inimese seisundist“. See kunstiline uurimissuund haarab selle koreograafide põlvkonna mured ja meenutab saksa ja teiste Euroopa tantsuteatri tegijate impulsse.
1990. aastate lõpuks vahetas tants taas rada ning rõhk oli abstraktsel ja liikumispõhisel koreograafial. Tantsuteatrist sai väljamõeldis.
Ja nüüd?
USA-s on tekkimas huvi tantsuteatri vastu. Tantsukriitik Siobhan Burke (2017) nimetab Annie B. Parsoni, Okwui Okpokwasili ja Faye Driscolli praeguste tantsuteatriartistidena. David Neumann ja Raja Feather Kelly tuleks sellesse nimekirja lisada. Kui üha rohkem tantsutegijaid hakkab tantsuteatri vastu huvi tundma, on selle identiteedi osas siiski teatavaid raskusi. Inglise keeles pole isegi ühtset kirjaviisi. Kongressi raamatukogu tsiteerib Tantsuteater (Saksa keeles) kui Euroopa tantsuteatri nimi, kuid inglise keeles on see nii tants / teater , tantsuteater ja tants-teater . Kui semantika kõrvale jätta, on tõelised väljakutsed, mis Ameerika pinnal vormiga silmitsi seisavad, koolituse ja esinemisvõimaluste vallas.
Pina Bauschi ‘nagu sammal kivil, oh jah, jah, jah ...’. Foto: Stephanie Berger.
loodeballeti riietus
Tantsijate väljaõpe, kes soovivad tantsuteatri töödes esineda, on kriitiline. Kontserdil, mida nägin tulevane koreograaf (arvega tantsuteater), tugines teos suuresti narratiivile, kuid tantsijatel polnud oskusi laval kuuldavalt rääkida. Kogemus oli väga masendav, nagu muusika kuulamine ühe kõrvaklappide sisse- ja väljahäälestusega.
Lisaks saavad tantsu tutvustavate väiketeatrite kuraatorid kavandamisel teha tahtliku ruumi tantsuteatrile. Seda tehes pakuksid nad kunstnikele rohkem võimalusi ideede väljatöötamiseks ja loominguliste küsimuste väljatöötamiseks (näiteks laval esinemine). Võimalik, et kuraatorid hoiduvad žanri määratlemisel raskuste tõttu tantsuteatri esitamisest. Veelgi enam, ilma ühtse kirjapildita ei pruugi kuraatorid isegi teada, millest alustada. Seetõttu kaotatakse tantsuteatrikunstnikele palju olulisi võimalusi.
Ameerika kunstimaastiku eetos on ajalooliselt alati olnud väga eksperimentaalne. Samal ajal juhivad Ameerika ühiskonda sildid. Need kaks väärtust on kunstiliikumised ja -vormid sageli kõrvale tõrjunud. Võib-olla on aeg lõpetada muretsemine selle üle, kuidas seda sildistada või määratleda. Las see olla see, mis ta on: tantsupõhine kunst, mis tugineb vormide liitele. Selle asemel käsitleme probleeme, mis annavad talle võimaluse areneda ja kasvada Ameerika pinnal ning saada millekski omaette.
Nicole Colbert Tants teavitab.
Sulle soovitatud
