Cobbi energiakeskus, Atlanta, GA.
Reede, 15. mai 2015.
Atlanta Ballet lõpetas 85. hooaja MAJA , segaarve, mis näitab selle innuka ja sooviva ettevõtte kolme väga erinevat külge. Kolme erineva taustaga tunnustatud koreograafi toomisel näitas see ettevõte taas oma karbonaate mitmesuguste väljakutsuvate stiilide teoste jaoks.
Esimesena oli New Yorgi koreograaf John Heginbotham lõbus Inglite osa , nõtke teos, mis loodi algselt eelmisel aastal Atlanta Balleti suvetrupi Wabi Sabi jaoks. Alates esimesest kehastusest on teost laiendatud ja edasi uuritud, andes sellele kaasaegsele koreograafile rohkem aega oma balletihääle avastamiseks.
Heginbotham rääkis oma programmikirjelduses, kuidas ta teose ideele komistas, öeldes: „2014. aastal olin Wabi Sabi jaoks uue teose loomise keskel, kui mulle tekkis inglite osakaalu nähtus. Inglite osa on see osa vedelikust, mis aurustub eetrisse, kui on tegemist veini või viskiga. Töötasin koos valdavalt ise valitud tantsijate rühmaga, ühtlaselt suurepärase seltskonna liikmetega ja minu jaoks esindasid nad inglite osa - peen, intiimne rühmitus. '
kuidas puusa lõhki teha
Yoomi Kim ja Kiara Felder John Heginbothami filmis “Inglite osa”. Foto: Kim Kenney.
Eelmisel aastal Jacobi padjapreemia auhinna võitnud Heginbotham veedab suurema osa sellest ajast oma 7-liikmelise ettevõtte Brooklynis järelevalve all. Tema omapärane ja sportlik stiil peegeldab sageli Mark Morrise mõju - maailmakuulus koreograaf, kellega ta 14 aastat tantsis ja tuuritas. Tema oma Inglite osa peegeldas Morrise tuntud musikaalsust - kunstiline juht John McFall kutsus String Trio tegelikult esitama Heginbothami valitud Ernsti (Ernö) muusikat otse-eetris.
Viis tantsijat - Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone ja Jared Tan - töötasid kõik liikumise saavutamiseks kõvasti, kuid avaõhtul oli õhus tunda ärevust. Teose keskel oli tunne, et tantsijad vajuvad koreograafiasse ja kuulavad muusikat lähemalt - lõpuks jõuavad nad omaette. Yoomi Kim ja Kiara Felder jagasid armsat pas de deux'd, mis oli vaatajate jaoks ebatavaline maiuspala, kuna ballett ei hõlma tavaliselt naiste paaristamist. Seltskonnas viiendat hooaega tantsija Jared Tan sai lõpuks tähelepanuväärse soolo ning tema lühike raam näis sulanduvat robustsete hüpete ja teravate joontega ideaalselt.
Kogu töö vältel kõikus Nicole Pearce'i kujundatud valgustus heleduses. Esimene hetk pärast kardina tõusmist oli eriti ilus, kuna industriaalstiilis sibulaid kinni pannud rippuvad akordid põlesid madalalt ja lõid sooja, vaikse meeleolu. Töö arenedes peegeldaksid tuled või mõnikord isegi suunaksid liikumise vaimu. Kui tantsijad põrkasid üle lava kriipsuga tiibadelt põlema, süttisid tuled, muul ajal aga helendasid tuled rahuliku säraga. Kostüümid kajastasid muusika formaalsust, kuid ahvatleval viisil, mis ei olnud liiga pompoosne. Oli vaimukas, et Heginbotham otsustas isastel sihikindlalt klassikalise Balanchine’i välimuse ümber lükata - valge T-särgi ja mustade sukkpükste asemel oli see must T-särk ja valged sukkpüksid. Üldiselt oli selge, miks Atlanta ballett seda teost eeterliku ja meeliülendava teosena turustas.
Järgmine selles segaprogrammis oli plahvatusohtlik, tempokas ja tehniliselt nõudlik töö Klassikaline sümfoonia , koreograafiks vene koreograaf Juri Possohhov. Kusjuures Heginbotham katsetas aastal häbelikult pointe-tööd Inglite osa , Possohhov sõltus sellest täielikult ja ainuüksi oma loomingus - baleriinid täitsid uhkeid ja muljetavaldavaid fikseerimisi, mis põhjustasid publiku aplausi ja sagedaste ahhetuste puhkemise.
Jackie Nash ja Christian Clark Juri Possohhovi filmis „Klassikaline sümfoonia.” Foto: Kim Kenney.
Varem kümme aastat Suure Balletiga ja seejärel Taani Kuninglikus Teatris tantsinud Possohhov lõi selle teose 2010. aastal oma kodukompaniile San Francisco Balletile, kellega ta tantsukarjääri lõpus 12 aastat esines. Atlanta Balleti eelvaate videos tunnistas Possohhov, et see on raske töö ja see, mis põhjustas SFB tantsijate tahtmise teda tõenäoliselt kiruda. Kõiki kergemaid kiireid pöördeid ja ulatuslikku jalatööd nähes pole see üllatus.
Ometi oli see töö kindlasti programmi tipphetk, esitledes õhtu silmapaistvat tähte - Jackie Nashi. Seltskonnaga viiendat hooaega alustades on Nash sageli üle kantud mõne ettevõtte suurema rolli eest: tegelased nagu Juliet, kes lähevad kaastantsija Alessa Rogersi juurde, või muud soolod antakse nüüd pensionile jäänud ettevõtte veteranile Christine Winklerile. See programm tõi aga pöördepunkti. Nash sattus tähelepanu keskpunkti ja loodetavasti ei paluta tal kunagi lahkuda. Tema uhke tehnika oli peaaegu veatu ja tema karisma oli vankumatu. Koostöös sama veetleva Christian Clarkiga Nash pöörles, painutas ja hüppas teatud kartmatusest, mis nõuab austust.
Nashi heledusega sobis Sandra Woodalli kujundatud põlenud kollane kaasaegne tutus, mille kenasti kompenseerisid meestantsijate mustad püksid ja jakid. Klassikaline sümfoonia , mis oli seatud Prokofjevi samanimelisele teosele, tekitas püstijalu, mis kindlasti oleks uhke olnud Suure Balletiakadeemia juhendaja Peter Pestovi, kellele Possohhov selle töö pühendas.
Pärast vaheaega tuli viimane töö, Rootsi koreograaf Alexander Ekmani leidlik Kaktused . Kuigi see teos on kahtlemata avangardne, ei tee see õigust, kui jätate selle lihtsalt kirjeldusse. See tükk on palju asju.
Atlanta ballett esitab Alexander Ekmani filmi “Cacti.” Foto: Kim Kenney.
Esiteks on see tükk naeruväärselt lõbus. Koos Kaktused , Kasutab Ekman oma platvormi kritiseerimiseks neid, kes teda sageli kritiseerivad - maailma tantsukriitikuid. Ta viskab avalikult ja pilkavalt nalja selle üle, mida ta dubleerib 'kunstipäraseks kriitikuhääleks'. Ekman selgitas oma programmikirjelduses ja Atlanta Ballet'i teose tutvustamiseks mõeldud eelvaate videos, et see oli inspireeritud haavavast ja räigest kriitikast, mille ta sai 20ndate keskel, kui ta koreograafilises sfääris üha enam esile kerkis. Ta tundis sügaval tasandil, et see ei olnud õiglane ning oli tavalise inimese tavapäraste kogemustega võrreldes sageli asjatult akadeemiline ja nuhklik. Selle poole pöördudes kasutas ta häält sisse Kaktused anda edasi seda, mida ta peab kriitiku elitaarseteks toonideks. Seda tehes toob ta välja, kui naeruväärne on see, et kriitikud nõuavad alati sügavamat sümboolikat ja kontekstuaalset tähendust, fabritseerides sageli salajasi sõnumeid, mida tegelikult pole.
Vaatajaid selle naeruväärsusega naerma ajades suudab Ekman neid ka oma paljude intensiivsete temaatiliste ja kultuuriliste mõjudega hämmeldada. Esimene on rituaalne laulmine, peksmine ja laksutamine, mis juhtub esimeses segmendis, kui 16 seltskonnatantsijat põlvitavad ruudukujulistel puust tribüünidel. Inspireerituna munkadest, keda ta reisil olles jumalateenistuses jälgis, kaasnevad liikumistega plaksutamine, laksutamine, paugutamine, raske hingamine ja soolestiku karjed. Neli muusikut rändavad laval, kui tantsijad avaldavad muret tekitavat ängi.
Veel üks selle töö element, mis lisab lõbusust ja ängi, on aukartus mõttetuse vastu. Kogu teose vältel näib eksistentsialismi alavoolu, nagu iga lõik lahkneb. Suhted tantsijate vahel algavad ja arenevad, ilma selge põhjuseta. See ilmnes eriti võluvas ja säravas duetis Nadia Mara ja Heath Gilli esituses. Nad tantsisid häälega vestlusele (väidetavalt nende kahe vahel, kuigi suu ei liigu kunagi), mis kirjeldab nende suhet, kui see algab ja lõpeb keset proovi. Vaieldamatult jõuab see haripunkti, kui kass (mitte päris) kukub ülevalt lavale. See on Ekmani viis öelda, et ta suudab seda teha, ja see ei pea midagi tähendama, kui ta seda ei soovi. Huvitav on see, et kuigi Ekman avaldab selles teoses ilmset aukartust mõttetuse suhtes, tunnistab ta oma iseseisval koreograafilisel veebisaidil, et üldjuhul küsib ta enne teosele lähenemist endalt, miks seda teost vaja on. See mõtlemine näib olevat vastuolus tema tühisuse tõusuga aastal Kaktused - töö, mis näib ütlevat, et selle loomiseks pole põhjust vaja, on oluline loomisprotsessi enda kohta.
Atlanta balletitantsija filmis “Kaktused”. Foto: Kim Kenney.
Üldiselt töötab see võrdselt rituaalne ja mässumeelne teos kõvasti selle vormilise raamistiku dekonstrueerimiseks, mida paljud kontserdikeskkonnas ootavad, ja see õnnestub kindlasti. Klišeedel ja teesklustel mängimine paneb vaatajaid ja kriitikuid värskendavalt kahtlema, miks meil on ootused, mida me teeme ja miks püüame alati pilti maalida või sümboleid lahti seletada. Liikumise ja hääleülekannete lustlikkus, aga ka juhuslikud kaktused viimases osas toovad ergutava ja värskendava kergenduse, mida on vaja kaasaegses tantsumaailmas, mis võtab ennast sageli liiga tõsiselt.
Hooaja lähenedes Atlanta Ballet’s MAJA on täiuslik mudel kõigest sellest säravast ettevõttest, milleks suudab. Kombineerides õhulist transtsendentsust klassikalise brava ja avangardiuuringutega, MAJA tutvustas, miks see trupp on saanud tuntuks nii oma traditsioonilise, klassikalise asjatundlikkuse kui ka oskuslikkuse poolest tänapäevaste projektidega.
Chelsea Thomas Tants Informa .
Foto (ülal): Atlanta ballett aastal Klassikaline sümfoonia autor Juri Possohhov. Foto: Kim Kenney.
