Mõnes kaasaegsete koreograafide ringkonnas on sõnal “ametlik” negatiivne tähendus. See tähendab kinnipidamist läänestunud balletilistest ideaalidest nagu joon, kuju ja sümmeetria. Neile, kes soovivad end balletist eristada, võib see meelde tuletada ka vanamoodsat, jäika esteetikat. Eriti New Yorgis, kus kunstnikud tunnevad tähelepanu rahvarohkes valdkonnas, kipub „kontseptuaalne“ olema kõrgemalt hinnatud kirjeldaja.
Lydia Johnsoni ja Deborah Wingerti treener. Foto autor: Melissa Bartucci.
Mitte Lydia Johnsoni jaoks, kes harjab, kui küsin tema töö taga olevate mõistete kohta. 'Minu töö ei ole kontseptuaalne,' ütleb New Yorgi koreograaf, kes asutas oma ettevõtte Lydia Johnsoni tants aastal 1999. 'Minu soov koreograafida tuleneb muusikast,' ütleb ta. Ja täpselt nii, nagu suur muusika ei vaja mõjusust, ei pea ka Johnson tantsu tantsima. 'Mis on Bachi tüki tähendus?' küsib ta. Selle ilu seisneb kompositsioonis: hoolikalt kujundatud meloodiad, rütmiline ülesehitus ja instrumenteerimine. Tema nõuanded neile, kes tema töö taga tähendust otsivad? 'Las kontseptuaalne töö peseb teid nagu muusikat,' ütleb ta.
Johnson alustas tantsimist keskkoolis ('väga hilja,' ütleb ta) pärast aastaid koos isaga televiisorist iluuisutamist. 'Ma kasvasin üles Massachusettsis maal ega teadnud, et koreograaf on olemas,' ütleb ta. Kohe algusest peale tõmbas teda liikumise loomine ning teda paelusid mustrid, struktuur ja puhtad jooned, mida ta uisutamises ja balletis nägi. Ta koolitas Bostonis ja hiljem New Yorgis Ailey koolis, eesmärgiga omandada piisavalt tehnilisi teadmisi, et oma tööd tegema hakata. Ta käis New Yorgis kontsertidel, kuid leidis tõelist inspiratsiooni alles siis, kui nägi New Yorgi balletti. 'Balletiliinid tekitavad minus kokkuvarisemist, need on nii ilusad,' jagab ta.
Kerry Shea ja Carlos Lopez Lydia Johnsoni filmis 'Öö ja unenäod'. Foto autor Nir Arieli.
Koreograafiat alustades teadis ta, et soovib balleti vormi sisendada emotsioonide ja hoolikalt välja töötatud musikaalsusega. Tuntud tantsukirjanik Jennifer Dunning kirjutas kunagi, et Johnson „töötleb klassikalise balletitehnika komponente ümber, et luua salapäraste inimlugude kaudu kiirustamata voolav elutunne“.
Johnsonile meeldib see kirjeldus. Ta eelistab mõelda oma teostest Euroopa mõistes „ballettidena“ - see on vabam mõiste, mis ei tähenda tingimata ranget klassikalist tehnikat ja pointe-kingi. Kaalutud liikumise, põrandatöö ja kaasaegse partnerlusega, mis meenutab varajasi Ameerika kaasaegse tantsu tehnikaid, püüab Johnson luua 'emotsionaalselt tekitava, abstraktse teose'.
Videod tema loomingust peegeldavad sügavat austust balletikunsti vastu ja hiljutised personalimuutused viitavad ettevõtte uuele suunale: see, mis soodustab tugevamat sidet klassikalise traditsiooniga. Oma tantsija liikumiskvaliteedi ühtlustamiseks palkas Johnson balletiarmandi Deborah Wingerti, endise Balanchine'i tantsija, kes töötab ka The Balanchine Trustis, pärast seda, kui Philip Gardner neid tutvustas ja nad mõistsid, et neid mõlemaid huvitab muusikaliselt motiveeritud tantsuliikumine. Lisaks esines oma teose esietendusel 2013. aastal külaliskunstnik Carlos Lopez, endine Ameerika Balletiteatri solist. Öö ja unistused .
Ehkki Johnson ammutab jätkuvalt muusikast inspiratsiooni, on ta hakanud lähtepunktina katsetama liikumist. 'Ma olen nüüd vanem,' ütleb ta, 'ja mu hääl on tugevam.' Ta ütleb, et teda on sageli hilisõhtul äratanud pildid, mis tahavad areneda. Ta näeb kõigepealt koosseise - nagu rühm kehasid reas või kobar ülal vasakul - ja otsib seejärel oma ideedele vastavaks sobivat muusikat.
Chazz McBride ja Min Kim Lydia Johnsoni filmis 'Giving Way'. Foto autor Nir Arieli.
See enesereflektsiooni ja kasvuprotsess osutab Johnsoni põhimõttelisele austusele paljude aastate pikkuse koolituse vastu, mis kulub koreograafilise hääle leidmiseks. Ta on tantsutegijana suur osa teie tasude maksmisest. 'On oht, kui proovite minna liiga kiiresti ja viskate asju sinna enne, kui olete stuudios tunde veetnud, et tõepoolest teada saada, kes te olete,' ütleb ta. Ja jälle viitab ta muusikale. 'Te ei aktsepteeriks kunagi [heliloojat], kes ei tea kompositsiooni,' lisab ta.
Oma tunnustuseks peab Johnson harjutama seda, mida ta jutlustab. Ta asutas New Jerseys kooli eesmärgiga harida noori tantsu selle loomise praktika kaudu. 'Lapsed on loomisel palju motiveeritumad,' viitab ta oma unikaalsele lähenemisviisile, mis lükkab tagasi tüüpilise põhjendustel põhineva mudeli. Nelja kuni 18-aastased õpilased õpivad tehnikat koos eakohaste kompositsioonikontseptsioonidega, nagu tasemed, kontrapunkt, kaanon ning teema ja variatsioon. Nad õpivad, et võimsa mõju saavutamiseks tuleb ühtsust kasutada säästlikult ja otsustavalt. Klasside, töötubade ja suvelaagrite kaudu suhtlevad õpilased Lydia Johnson Dance ettevõtte liikmetega keskkonnas, mis toetab koostööd ja loovust. Iga seanss lõpeb rühmatööde mitteametliku näitamisega, mille lapsed on ise koreograafinud.
Hiljutiste etendustega Ailey Citigroupi teatris ja repertuaari töötoaga New Yorgis Peridance Capezio keskuses on Lydia Johnson Dance olnud hõivatud. Johnson loodab, et kontseptsioonipõhise töö merel paistab silma tema kindel joone, kuju ja struktuuri järgimine. 'Inimesed ütlevad mulle, et nad ei teadnud, et selline tants olemas on,' ütleb ta. 'See on emotsioonide ja vormi sulandumine.'
Kathleen Wesseli poolt Tants teavitab.
Foto (ülal): Brynt Beitman ja Laura Di Orio Lydia Johnsoni filmis 'Giving Way'. Foto autor Nir Arieli.
Sulle soovitatud
