Alvin Ailey Ameerika tantsuteater. Foto Andrew Eccles. New Yorgi kesklinn, New York, NY.
6. detsember 2019.
Keerukas, läbimõeldud tantsukunst - ja selle esitluse programmeerimine - suudab vaid ühel tantsuõhtul viia publiku liikmed läbi erinevate meeleolude, atmosfääri ja isegi maailmade. Alvin Ailey Ameerika Tantsuteatri sügiskava New Yorgi kesklinnas, kolmekordne arve, oli selline tantsukunst ja programmeerimine. Läbi vilunud koreograafia, kontseptsiooni ja kujunduse rõhutas see, kuidas ühiskond - eriti Aafrika-Ameerika kultuur ja ajalugu - hoiab nii pidustusi kui ka leina, rõõmu ja traumade resonantse. Vaid kahetunnise tantsukunsti jooksul tundsin end taaselustatud, kurvastatud, intrigeeritud, lummatud ja palju muud.
New Yorgi teatri ballett
Esimene teos, Alvin Aliey’s Öine olend (1974), tundis end Hollywoodi “unistuste balleti” jazzed-up versioonina (selle vanadest “kuldsetest aegadest”). Liikumissõnavara läks balletilisest klassikalise jazzi 20. sajandi moodsa tantsu omaks. Teatud hetked voolasid, näiteks pliisse süvenemine või jala kaudu ulatumine. Teised hüppasid, näiteks käed tulid puusadele ja puusad liigenesid. Väikesed balletilised hüpped ja hüpped lisasid kogu tegevusele organiseeriva klassikalise raamistuse. Samuti kostis järjepidev kõrge energia ja tegevuse müristamine - koosseisude kiire muutmine, partnerite vahetamine, liikumiskiiruse muutmine. Nende komponentide tulemus oli paljusus, mis tõmbas mind kohe sisse. Mõnikord soovisin siiski näha mõningaid hetki kauem - et nende maitset ja tunnet tõeliselt kasutada.
Teisalt pakkus kontseptuaalsel moel huvi gruppide nihkumine ja muutumine, justkui valgustaks see töö öösel lõbutsemiseks kogunenud suurema rühma erinevaid rühmi (kuna pealkiri, džässmuusika ja kostüümide elegants viiksid mind mõtlema). Suuremas ühiskondlikus keskkonnas on palju väiksemaid sotsiaalseid kohtumisi, mis mängivad - naljad, draamad, flirtid jms. Kui huvitav ja meeldiv on seda koreograafias mängituna näha!
Kostüümid olid valkjad ja sinised, ka nende litrid särasid eredalt ja kaugelt (Barbara Forbes taasloodud). Duke Ellingtonilt saadud partituuril oli särav ja särtsakas kvaliteet, mis toetas seda kvaliteeti ka ülejäänud teoses. Klassikalised jazzielemendid lisasid ka südantsoojendava nostalgilise tunde. Kõik see tundus rõõmus ja elav. Teos meenutas mulle, et isegi murettekitavatel aegadel, nii mineviku kui ka praeguse aja, on kunstil kui katarsisel ja diversioonil oma siiras, oluline koht ja eesmärk. See võib valgustada valgust läbi pimeduse ja meenutada meile selle valguse imet.
Järgnev Öine olend oli Robert Battle'i duett Ta (2008, Ailey esietendus 2016). Renaldo Maurice ja Chalvar Monteiro tantsisid tööd oskuslikult ja rõõmuga. Teos näitas kunstilise juhi koreograafilise hääle paljusid elemente - näiteks kiiret liikumist ja muusikaliste rütmidega joondamist - pakkusid samas ka uut meeleolu ja atmosfääri.
Kaks meest liikusid koos Ella Fitzgeraldi hääle mitmetahuliste toonidega, lauldes refrääne ja muid klassikaliste laulude signatuurosasid. Fitzgeraldi võrreldamatute häälitsuste langustes, trillides ja jooksudes leidsid duettpartnerid ainulaadseid žeste, klassikalise tehnika muudatusi ja ajastust. Nende särav ja teravad kastanipunased ja mustad ülikonnad lisasid sellele kõigele täiendavat elegantsi (kujundas Jon Taylor) - millele tantsijate šikk kohalolek täielikult sobitus.
Ma mõtlesin, kas natuke vähem ühtsust muudaks tööd veelgi, kui duettpartnerid suurema osa teosest täielikult sünkroonselt liikusid. Oli üks ahvatlev ja meeldejääv hetk, kui üks tantsis kaldus teisele lähemale, eraldus ruumis natuke ja teine eemale - natuke 'tagaajamine', kui soovite, ja mängis 'negatiivse ruumiga' (ruumiline ja energiline sari laval, kus tantsijad ei olnud). Hiljem kontrollisin siin enda reaktsiooni, et teada saada, kas see oli teoreetilisem ja akadeemilisem vastus kui üks minu autentsetest kogemustest teoses. Tegelikult tõmbas töö mind sisse ja pani muigama - kohati isegi naerma.
Ka teose lühidus oli värskendav. Kui see lõpetas, mõtlesin endamisi 'lihtsalt piisavalt'. Ka väga energilise kvaliteediga pakkus teos tõeliselt löögi ja jättis mulje. Lõpuks lappasid tantsijad laval “x” kujul, olles paigal, kui muusika veel mõnda aega enne hämardumist mängis. See valik lisas teistsuguse ajastuskvaliteedi. Naersin ka seda kurnatuse äärmuslikku kehastust nähes (mis, kui see on autentne, oleks mõistetav - töö teostamine näis vajavat paaditäit füüsilist, vaimset ja vaimset energiat).
Siis tuli Donald Byrdi oma Greenwood (2019), viies meid täiesti erinevasse maailma, atmosfääri ja meeleolusse. Töö algusest peale tõid suitsu ja rohelise valgustusega kaasnevad mõjud tunde millestki mitte päris õigest. Punane valgustus muudes punktides tõi intensiivsuse tunde (Jack Mehleri valgustus). Grupp kandis mõnevõrra vanamoodsaid rõivaid (näiliselt 1920ndatest) ja tantsis koos - lootusrikas, kuid ettevaatlik, avardav, kuid kohati vaoshoitumalt liikuv. Varsti kõlas läbi teatri naise kisa. Seejärel sisenesid kroomi kandvad kujundid (Doris Blacki kostüümid). Need kujundid liikusid ridades ja olid varsti kurjakuulutavalt lähedased neile, kes harmoonias koos tantsisid. Oli tunda õõvastavat rutiinistumise ja vastavuse tunnet ning siis midagi parasiitset nii, nagu nad liigutasid.
Ka partituur muutub atonaalseks ja aimatavaks (muusika Emmanuel Witzthum). Näis olevat selge, et need kroomkattega figuurid ei olnud siin abiks - tegelikult näis nende eesmärk kahjustada neid igapäevaseid inimesi. Nad marssisid läbi ava taustal. Seejärel jooksis “igapäevarahva” tantsija kohale, tekitades tunde teha märkimisväärseid jõupingutusi kuhugi jõudmata - või võib-olla põgeneda ähvardava jõu eest, kuid mitte kiiresti kuhugi. Erinevates variatsioonides, kusjuures erinevaid diskreetseid osi on pikendatud või lühendatud ning liikumisteemad laienenud, korrati seda järjestust. See kordus tõi tunde, et peaaegu sama juhtub ikka ja jälle - ajalugu võib-olla ei kordu täpselt, kuid kindlasti riimub.
tranega kõndides
Kirglikust põlglikuks muutunud duett tõi mind nende tantsijate maailma - tõelisi rõõmu ja muredega inimesi, isegi peale ekspluateerimise ja rõhumise, mida need kroomvarustuses olevad figuurid vaheldumisi tõid. Mõtlesin tagasi programmi arutelule, mis käsitles Greenwoodi kui “Black Wall Streeti” - kuni Aafrika-Ameerika tipptaseme valge pahameel ja kahe teismelise interracial-kohtumise säde viisid Greenwoodi sõnasõnalise rassi veresaunani. Mu süda vajus ja mõte pöördus tagasi aeg-ajalt mõtisklustesse enda ja oma lähedaste valge privileegi üle. Rohkem kui vaimselt, tõesti tunda need teemad - minu kontidesse ja sügavalt hinge.
Mõtlesin kunsti jõule, et muuta meid rohkemaks kui mõelda, aga tõeliselt tunda. Samuti pidasin tähelepanuväärseks, et kohe pärast rõõmsat ja särtsakat Öine olend ja Ta , tõi mind siia helkurpaika hoopis teine teos. Kunst võib meile näidata nii parimat kui ka kõige madalamat punkti. See võib illustreerida meie kõrgeimaid rõõme ja sügavaid muresid. Mõtlesin sellele dünaamikale ka kogukonna tasandil - ja eriti Aafrika-Ameerika kogukonnas. Kõige selle juures, millest nende kogukond on pidanud üle saama, on mustad artistid vaieldamatult olnud riikliku, rahvusvahelise, kunsti ja kultuuri juhid - ja Alvin Ailey Ameerika Tantsuteater on selle juhtkonna esirinnas. Brava ja siiras tänu neile kunstnikele nende eestvedamise eest.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
