OnStage Tantsukompanii. Foto autor: Mickey West Photography. Bostoni ülikool, Boston, Massachusetts.
17. juuni 2018.
Palun tehke
Niipalju kui inimkonna ajaloos teada on, oleme koos tantsinud. See on nihkunud ja muutunud koos kogu maailmaga, kuid kosmoses koos liikuvate inimeste põhitõed on jäänud. OnStage Dance Company 15. hooaja etenduses oli selge, et seltskond on liikumises tugev kogukond. Loominguline mitmekesisus ja hästi üles ehitatud ansamblitöö näitasid kogukonna vilju tantsukunsti jaoks.
OnStage Tantsukompanii. Foto autor: Mickey West Photography.
Paugu suum , kuues näitus ja koreograaf Catherine Shortliffe, kujutas endast kergemeelset troopilist lõbu. Muusikal (autor Bobby McFerrin) oli afro-Carribea õhuline tunne. Siidised, kerged ja lihtsa lõikega seelikud ja pealsed sobisid selle tunnetusega. Kohev valgustusmuster (pärit tehnikadirektor Carter Millerilt) valgustas tantsijaid, kes liikusid küll tehnilises sõnavaras, kuid üks jalakäija kergust ja lubamatust.
Ühes meeldejäävas osas liikusid nad kahekaupa üksteise ümber ja madusid läbi okkade - mänguloomade esmane tunne. Tuled tulid hiljem alla, et tähelepanu pöörata duetile - täis ruumilist pinget ühe tantsija kaudu madalal ja teise teostava liikumise kaudu, mis teda üle pühkis. Üks tantsis ära, et teine rahule jätta. Kui tuled vaibusid, oli tal mõtisklev pilk. Tükk oli täis kergemeelsust, kuid sellised hetked liikusid sügavamatesse, nüansirikkamatesse küsimustesse suhetest teiste ja iseendaga.
Raputa, proua! koreograaf Lisa Norcross, tuli järgmine. Juba varakult tekkis kongarida ja - koos teose nimekaimu ikoonilise lauluga - oli kohe näha, et tükk saab olema suurepärane aeg. Kostüümi ja valgustuse erksad värvid andsid rõõmsast tundest veelgi märku. Õlgad ja pättide raputused andsid kogu suurele rühmale füüsilist uhkust ja mugavust. Klassikaline džässiline jalatöö, nagu pas de bourrées, “sugarfoots” ja kick-ball-change, raamistasid kõiki neid virvendusi ja raputas hästi.
OnStage Tantsukompanii. Foto autor: Mickey West Photography.
Liikumine oli kõik suhteliselt lihtne, karge ja puhas. Virtuaalsus saabus lava juuresolekul ja järjekindlalt punktide ajastamisel. Seal oli ka nutikas kõne ja vastus, kaks rühma jagunesid keskastmeks. Nad kõik poseerisid ainulaadselt keskel, uhkuse ja rõõmuga publikule vastu. Kuigi see lõpp tundus öösel vähem leidlik kui paljud teised, sobis see siiski tööga. Kogu aeg oli rõõm nende kehades ja vaimudes nii selge.
Tuleme jooksma, OnStage'i tantsukompanii asutaja / režissööri Jennifer Kuhnbergi koreograaf, algas tühja ja pimeda etapiga ning nüüdsest ikooniks saanud teismeliste relvade / kooli ohutusaktivisti Emma Gonzalezi kõne. Kohe teadsin, et see töö on (vähemalt minu jaoks) emotsionaalselt segane. Hääletus hääbus ja muusika kostis, ülespoole jäid kaks tantsijat. Üks pani seljakoti selga ja sirutas käe, et teist (kõrgemat) tantsijat kallistada. Kavatsus oli piisavalt selge - ema saatis oma lapse kooli minema ja kallistas teda hüvasti.
Kesklaval tulid tuled ja suurem seljakotiga tantsijate seltskond hakkas tantsima - veendunult ja jõuliselt, aga ka laia naeratuse ja süütu rõõmuga. Kahekordsed hoiakuhüpped ja kettaheited olid tehnilised põhitooted. Üles, üle pea ja alla ulatuvad relvad, samuti löögile näpuga näitamine olid korduvad žestid. Need žestid võisid teistes tantsudes tunduda ebaküpsed või „kitšlikud”, kuid - nii kontekstis kui ka nende teostamise eheda rõõmu kaudu - lisasid nad ehtsust ja emotsionaalset kaalu.
OnStage Tantsukompanii. Foto autor: Mickey West Photography.
Muusikalised laulusõnad (firmalt Youngblood Hawke) olid ka sisukad, kirjeldades seismist lahenduste nõudmises - jõuna, mida ei tohi alahinnata. 'Ütle mulle, mida sa ootad? Vaadake üle suure lõhe ... ja me läheme jooksma! ' Hääled olid ka nooruslikud. Tantsijate koosseisude selgus ja suurus (tükis 16 tantsijat) andsid tugevust arvudes ja üldist ühtsust. Näiteks oli pikk diagonaaljoon, milles tantsijad liikusid teravas üksmeeles, muljetavaldav lihtsalt oma suurejoonelisuses.
Tüki lõpu poole hakkasid nad seljakotte keskel lammutama. Tuled tulid alla, välja arvatud seljakottide tähelepanu keskpunkt. Tüki ja seda inspireerivana tunduvate sotsiopoliitiliste sündmuste kontekstis oli see uskumatult võimas lõpp. Teos oli lühikese, seeditava ja nauditava teose jõulise sotsiopoliitilise sõnumi eeskujuks. See sõnum ei olnud demokraatlik ega vabariiklaste, liberaalide ega konservatiivide esindaja, vaid tundus pigem teismeliste kooli / relvaohutuse pooldajate hääl, kes kinnitasid, et 'me oleme siin, meil on oluline ja meid kuulatakse'.
Samuti peegeldasid ühtsust sõnumis ja emotsioonides Uhiuus päev (koreograaf: Tracey Roberge) , teatritantsu kujutamine Võlur Oz. Seal oli kaks Smaragdlinna elanikku (rohelisse riietatud tantsijad), Dorothy, Hirmutaja, Arglõvi ja Tinman. Paha nõid oli kohal, kuid ainult alguses, sest Dorothy sulatas ta maha (nagu juhtub ikoonilises filmis).
OnStage Tantsukompanii. Foto autor: Mickey West Photography.
Kohal olid nii stepi kui ka jazzitehnika. See liitmine tõi klassikalise Rockette / Broadway tunde, kuidas klassikalised tehnilised vormid sulanduvad täpsuse ja tehnilise käsklusega. Selles klassikalises kraani stiilis kaasasid tantsijad kogu keha (erinevalt rohkem jalatööle keskendunud Rhythm Tapist, postmodernsemas / kaasaegsemas päritolu ja populaarsuse veenis). Samuti hoidsid tantsijad muljetavaldavalt oma kraanast jalanõusid vaikides, kui nad koosseisudes kõndisid ja pantomimeerisid.
Filmi unustamatud liigutused tegid ka oma väljanägemise, näiteks „kellalöögid” (hüpped põlvedega, mis moodustavad külgsuunas teemandi ja kontsad kohtuvad) ja Dorothy kontsaklõpsud. Lugu, mida liikumine edastas, tundus siiski sisukam kui liikumine ise. Kõik rõõmustasid ähvardava jõu ületamise üle. Nende igast liigutusest ja näoilmest voolas kogu aeg rõõmu.
Samuti tundus see kummardus päevadele, mil tantsimine valitses puhta meelelahutusena - mis oli värskendav ja mõnevõrra ainulaadne üldise leidliku, tulevikku mõtleva, kaasaegse kallakuga töö näitusel. Kõigil töödel oli omal moel väärtus ja see näis neile omavat. Suur osa sellest 'omamisest' oli see, kui seltskond võttis omaks nende ühise tantsimise. See tunne kandus etenduse lõpuni, austades nii viie, kümne ja viieteistkümneaastast tantsijat kui ka tugipersonali.
OnStage Tantsukompanii. Foto autor: Mickey West Photography.
Selle asemel, et tunda, nagu tahaksin, et see kõik lõpule jõuaks, soojendas mind see austamine ja jagamine. Tundsin, nagu oleks publikuliikmetel oma kogukonda aken, mis kujutaks ette kallistuste, nõuannete ja suupistete jagamist hilisõhtute stuudios läbimiseks. Kui me ei tantsi koos, siis tantsime üksi. Mina isiklikult tahaksin pigem teha esimest. Onstage Dance Company 15. hooaja etendussaade tekitas minus seda enamgi.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
