Lady Bos Productions ’…… seda ütles ta’ II: Tantsulugudest võib piisata

Nailah Randall Bellingeri 'juhitud mälestused'. Foto: Olivia Moon Photography.

Bostoni ülikooli tantsuteater, Boston, MA.
30. märts 2019.



Kristin Wagner, ettevõtte loominguline juht Lady Bos Productions , avas teine ​​osamakse tema etendusest, '….seda ta ütles', veenvalt öeldud sissejuhatusega. 'Mul on veidi ebamugav, kui palju naisteküsimuste teemaga praegu tööd on, sest naised pole teema ... me oleme inimesed,' kinnitas ta. See oli nüansirikas väide, kuid publik näis järgivat täielikult - nad plaksutasid ja rõõmustasid.



Reina Goldi ‘puurimata’. Foto: Olivia Moon Photography.


kui vana on niall

'See ei ole sotsiaalse õigluse kunst,' jätkas ta, 'pigem on see ruumi erinevatele naisi identifitseerivatele kunstnikele ruumi oma teoste esitlemiseks, kui seda on teiste sugupoolte jaoks nii sageli.' Mitu publikuliiget naeris selle eufemistliku sõnastuse üle. Etendus jäi truuks sellele eetosele kui kogumik, mis pärineb naisi identifitseerivatelt kunstnikelt - nendelt, kes kirglikult ja loovalt loovad oma lugusid või lihtsalt eksponeerivad oma kunstihuve. Kõigil teostel oli ainulaadne esteetika ja tähendus (või tähenduse tõlgendamise potentsiaal). Järgmised tööd jäid mulle kui vaatajale meelde kõige meeldejäävamalt.

Veenus ja Marss tuli esimeses vaatuses Andrew Genova koreograafiga duet, mida tantsisid Genova ja Rochele Charlery. Esmalt jäi mulle meelde kujunduselementides värve segamini ajav esteetika. Näiteks kostüümidel oli must ja sinine ning taust oli oranž. Sarnaselt hästi konstrueeritud eksperimentaalse moodsa kunsti maaliga, mille kõik erinevad toonid on kokku visatud, oli sellel lai palett, mis lihtsalt kuidagi töötas . Kõigil värvidel oli siiski ühine joon erksas erksuses.



Liikumine oli samuti üsna elujõuline ja täis erinevaid elemente. Eriti tõhus liikumishetk oli suhteliselt lihtsa ringiga pööramisega, käed üles tõstetud justkui kiituseks. Seejärel pöördus tantsupaar lavalt välja ja lasi ühel käel loomulikult kiikuda, lastes tal teha seda, mida ta tahtis. Aeglasema tegutsemise hetked lisasid kontrasti ja muutuste kaudu intriige - näiteks tõstab Charlery oma seelikut aeglaselt jala kõrgemale. All-üles-üles-element oli ka silmapaistev liikumine, millel oli klassikalise moderntantsu maandus, mis kompenseeris kontrollitud tõste. Kokkuvõttes, isegi sellise keerukusega, Veenus ja Marss oli lihtne lahe. Oli hea meel olla see, mis see oli, ja seda oli tore kogeda.

Teise vaatuse kolmas oli a maniakaalne meditatsioon , tantsis ja koreografeeris Jenna Pollack - visuaalselt silmatorkav ja sügavamalt mõeldes vaimselt stimuleeriv, meeldejääv tantsukunsti nuga. Pimedas oli Pollack vaevu nähtav edasi kõndides ja siis liikudes. Siis ilmus tema selja taha valgus, mis oli nähtavam, kuid siiski salapäraselt lihtsalt vaevu märgatav. Ta liikus lihtsa armu abil, pakkudes virtuoossust mitte keerulise jalatöö, vaid ühenduse ja voolu enda kehas.

Liikumise lihtsana hoidmine tundus koreograafiliselt tark valik, sest pimedas valguses võis palju kaduma minna. Mind tabas see, et see oli üks neid kordi, kui eksperimentaalkunstnikel õnnestus juurdepääsetaval ja meeldival viisil vaidlustada kunstitegemise traditsioonilisi norme ja väärtusi. See, kuidas valgus tema füüsilised piirjooned esile tõi, ei võimaldanud meil palju enamat näha, oli põnev viisil, mida sõnad päris hästi ei haara.



Pärast mõnda aega selles valguses liikumist ilmnes, et ta lohistas midagi muud. Seejärel muutis valgus värvi, kui tema liikumine muutus keerukamaks, kuna see muutus ka selles valguses paremini nähtavaks. Seda osa, kuid tegelikult kõiki jaotisi, oleks võinud ehk lühendada ja edastada sama mõte. Ometi aitas nende pikkus mõeldavalt luua meditatiivset meelt, nagu näis pealkiri viitavat.

Järgmine vahetus oli tuled, mis hakkasid värve muutma, koos muusika (rahu ja palveränduri) pulseerimisega. Muusika väreluse saatel vilkusid ka tuled. Isegi kui tegevus näis sellisel viisil tõusvat, kustusid kõik laval olevad tuled peagi, töö oli valmis. See oli duaalsus, üks opositsioon. See seisis kogu teoses võimsa, ettenägeliku duaalsuse kõrval, mis levib kunstis - ja elu - see hele ja pime vahel. Suhteliselt lühikese tantsukunsti puhul kiusas Pollack küsimusi, mille üle võiks lõputult mõelda - ja tegi seda visuaalsete intriigide ja kavalusega.

Jennifer Lini ‘Chinoiserie’. Foto: Olivia Moon Photography.

Etenduse lõpp oli Hiina seeria , kogumik kolmest erinevast tantsutükist ja üks video, mis räägib lugusid Aasia-Ameerika kogemustest - ja neile austust avaldades. I.J. Chan avas teose soologa oma jutustuse jaoks, luuletades oma pere Hiina restoranis üles oma mälestusi. Kui jutustuse üksikasjad on üles ehitatud, muutub vaimne pilt publikuliikmete jaoks selgemaks, sama muutus ka tema liikumise intensiivsuse ja virtuoossuse tase. See tundus kena ülesehitusena, võimaldades täielikumal võimekusel olla sisukam, vastupidiselt millelegi leebemale ja leebemale.

Ka tema liikumine oli leidlik ja näib olevat tõeline enda kui liikuja suhtes. Ühel hetkel hüppas ta nii, et üks põlv tõusis üles ja siis teine, üks jalg lõikas selja taha, et maandumisel pööret edasi lükata. Põrandale tõustes pehmendas ta end selle toeks, kuid kasutas ka selga ülespoole liikumiseks antud jõudu. Erinevad tempod, tasemed ja kohad ruumis on kooskõlas teema duaalsusega - mõrkjas magusaisu tundus olevat tunne, et ta oli kurb, et tema vanemad pidid restorani müüma, kuid oli rahul ja tänulik nende kujundavate mälestuste jäämise üle. Ka tema kostüüm, punane ja sinine hiina traditsioonilise kleidi stiilis, sobis selle duaalsusega.

Veel üks tantsija, Flora Hyoin Kim, liitus temaga, et alustada meeldejäävat duetti. Liigutades lõid nad helevalgele taustale varjud, millest ma ei suutnud silmi eemale hoida. Nad liikusid üle lavaruumi edasi-tagasi, nende liikumine ulatuse ja igatsusega. Nad kukkusid maapinnal „x” -kujuliseks, andes lõpliku puhkuse leidmise kõigest sellest otsimisest ja igatsusest. Nad lahkusid ja mängis jutustatud video (Jennifer Lini), mis rääkis võimsalt loo Hiinast USAsse saabumisest (ja elu algusest esimeses).

Video hääbus ja Kim sisenes uuesti sisse, seljas valge kleit ja hele must sall.

Mõnikord liigutas ta rätti rekvisiidina ja teinekord hoidis seda enda ümber keeratuna.

Tantsides elegantse lihtsuse, aga ka intensiivsusega, uuris ta võimalusi kosmoses liikumiseks. Lõpupoole arenes ringutamine, mis tõi meeldiva korra harmoonia. Ta lõppes tugevusega, kuid siiski vormitavusega, ja ma suutsin ainult naeratada. See oli tema lugu tantsus. Kõik uhkelt naisi identifitseerivad artistid Lady Bos Productions'is '…..seda ta ütles' jagasid oma lugusid ja nendest lugudest piisas. Eneseväljendamise kunst ja sisukas jutustamine võib väga palju olla rohkem kui küll.

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.

Sulle soovitatud

Lemmik Postitused