L.A. tantsuprojekt: Vaikimine ja liikumine

LADP-i Aaron Carr, Morgan Lugo ja Robbie Moore Sibi Larbi Cherkaoui filmis 'Harbor Me'. Foto autor Laurent Philippe.

Bochi keskus, Boston, Massachusetts.
20. mai 2017.



Tants on ilmselgelt kunstiliik, mis põhineb liikumisel. Kui liikumine on aga pidev, kas see on tõesti liikumine või lihtsalt norm - mis alati on, on olnud ja jääb? Teisisõnu tähendab liikumine rohkem, kui kogeme spektri teist otsa - vaikust. Võib-olla suuremas ja metafoorsemas mõttes võib tantsus liikumine olla tõestuseks, saavutamiseks ja edasiandmiseks haarav. Vaikimine võib olla millegi lubamine olla see, mis ta on, ja lasta sellel enda eest rääkida.



Seda dünaamikat demonstreerib L.A. Dance Projecti kolme kogumi kogumik, mida näidati Bostonis Celebrity Seriesi kaudu ja mis praegu toimub üleriigiliselt. Mõned neist teostest loovad vaikuse hetkedes emotsionaalset sisu ning näitavad ilu liikuvas inimkehas. Selliste hetkede kaudu näeme suuremat keerukust. Mõned neist teostest toetuvad kunstile ja tõele, mis nad on, samas kui mõned püüavad üles ehitada ja edastada konkreetset sõnumit.

LADP Sibi Larbi Cherkaouis

LADP Sibi Larbi Cherkaoui ‘Harbour Me’. Foto: Rose Eichenbaum.

Esimene teos, Sibi Larbi Cherkaoui Harbour Me, on pigem endine, julgusega riskida, kuid näiliselt aktsepteeritakse seda, mida tükk suudab piisavalt pakkuda. Tükk avaneb valguse kaudu, mis voolab lavalt paremale, blokeerituna justkui jahutavalt läbi vangla trellide. Algab sujuva, nõtke liikumise soolo. Varjud lisavad peensete liikumisvõimaluste ilusa uurimise intrigeerimist. Liitub veel üks tantsija, siis kolmas. Kaks tantsijat lahkuvad ning algab lihaselisema ja sportlikuma kvaliteediga soolo.




molly ackermann crosby

Läbi tüki jätkub see kolme ja ühe struktureerimine. Rohkem duette võiks pakkuda väärtuslikku koreograafilist uurimist, kuna paaritu ja paaris rühmituse vahel võib olla olulisi erinevusi. See, mis lavale astub, on aga silmatorkav ja tähendusrikas. Tume värviskeem (Fabiani Piccioli valgustus ja kostüüm) lisab jätkuvalt valguse varju ja kontuure, mis võivad olla hingematvalt meeldivad. Teatud partnerlushetked on samuti meeldejäävad ja innovaatilised - näiteks kaalu jagamine nii, et kolm tantsijat tunduvad ühe kehana, kuid kolm kolme erineva nurga all ujuvat kätt pistavad nutikalt augud optilisse illusiooni.

Programmi märkus viitab sellele, et teose eesmärk on illustreerida pagulaste väljakutseid ja sisemaailma, samuti nende riigi üldist olukorda maailmas - kindlasti asjakohane ja õigeaegne tähelepanu 2017. aastal. Teose sõna otseses mõttes pimedus ja nii jagatud kaalu kui ka eraldamise osade koreograafiline ülesehitus annab mõista, et isegi ilma teise täieliku valgustamiseta saame siiski tuge pakkuda. Meie sarnasused võivad võita pimeduse, mis võib rõhutada meie erinevusi.

Järgmine tükk Justin Peck’s Mõrvaballaadid , mille eesmärk on ka kujutada konkreetset olukorda ja teemat (kui mitte ilmset sõnumit). Ta teeb seda siiski selgesõnalisemalt, näiteks saate märkusega, milles selgitatakse tüki geneesi ja selle juurte kultuurilist tausta. Väide on, et Ameerika massitulistamiste keskmes on vägivallal põhinev kultuur, mis pärineb mõrva käsitlevatest rahvalauludest.



L.A. tantsuprojekt Justin Peckis

L.A. tantsuprojekt Justin Pecki filmis “Mõrvaballaadid”. Foto autor Laurent Philippe.

Kostüümid on igapäevases Ameerika riietuses ja mõned teie tüüpilised teismelised (näiteks lühikesed seelikud ja äralõigatud varrukad) näivad viitavat koolitulistamisele. Sagedased ühehäälsed sektsioonid kajastavad ka teismeliste soovi gruppi sobituda. Mõnes koreograafia osas on õhk agressiivsust, teised näivad kujutavat toetust. Neis tähendustes on teos oma tõe edastamisel vähem edukas kui oli esimene, mis näib tähendavat vähem, öeldes samas otse rohkem.

Teos pakub siiski ilusaid ja hästi meisterdatud liikumise hetki. Ühes fraasis kaldub üks tantsija näiteks teise. Tuge saanud tantsija tõstab kõverdatud jala 45 kraadini ja see, kes annab sellele pliés vastassuunas. See fraas omandab järgnevate korduste abil veidi erineva varjundi. Liikumine on kõige tähendusrikkam ka siis, kui see omandab püsivustunde, taigna venitamise. Tantsijad pühenduvad tõeliselt sellistele liikumisomadustele, mille järele koreograafia nõuab.

Teosel on edasise potentsiaaliga tooraine, see on suurepärane kandidaat tööpoodide ja muude täiustamisprotsesside jaoks. Tegelikkuses kehtib see mingil määral mis tahes kunstiteose kohta. Kolmas ja viimane töö Teisel pool , kunstiline juht Benjamin Millepied, ilmub selles protsessis kaugemale. Lihtsustatud reduktsiooni ohus on see impressionistlik maal, mis elustub liikudes. Geomeetriline tunnetus tähendab nii koosseisude kui ka fraasitöö kaudu loomulikku korda - mis on omane paljudele impressionistlikele subjektidele.

Samaaegne ettearvamatus tähendab aga seda, et me ei saa kunagi tõeliselt teada, kuidas miski kulgeb - praeguse teadlikkuse „teisel poolel“. Nii nagu impressionistlikud maalid, eksisteerib struktuuri selgus koos intrigeeriva kvalitatiivse hägususega - nagu ka perspektiivi nihkumisel on rohkem näha ja haarata. Selle kõige taga on kunstnik Mark Bradfordi uusimmpressionistlik maal. Heledad värvid kostüümis (Alessandro Sartori kostüümikujundus) sobivad selle visuaalse energiaga.

LADP Benjamin Millepiedis

LADP Benjamin Millepiedi teoses “Teisel pool”. Foto autor Laurent Philippe.

Selles teoses olevad tantsijad pakuvad ka täielikku energiat ja käsku käepärasele liikumisele. Üks tahab, et kaks soolot - üks punaselt tantsijalt ja teine ​​hallilt - oleksid pikemad, lihtsalt sellest, kui tugevad ja löövad nad on. Jah, tugevus, kuid seal on ka pehmust, kergust liikumises, mõnikord tehnilist, mõnikord rohkem jalakäijat (ja nende kahe omaduse vahelistes üleminekutes) à la Mark Morris. Sellele liikumisele lisab tugevust kontrastsus vaikuses, tantsijad aeg-ajalt tabloos.

Selge vaikuse asemel kiirgavad tantsijad ikkagi äsja sooritatud liikumise resonantsi. Osa sellest liikumisest pakub metafoori millestki looduslikust maailmast, näiteks rühma näiline tiirlemine ümber kesktelje, üks käsi keskel ja teine ​​kõrgenenud kõverdatud küünarnuki kohal. Näib, et orbiidil kujutatud piltidel pole palju pistmist pisut abstraktse lillemaali ja üldise heledusega (värvis ja liikumises).

Nüanssidele avatuse suhtumisega hinnatakse siiski tööd, mis tähistab liikumist meie ümber, lähedal ja kaugel - lilles akna taga või galaktika valgusaastate kaugusel. On ka vaikust, kuid isegi “vaikuses” jääb liikumise energia alles. Seevastu liikumine on liikumine, sest vaikus on olemas. Samamoodi võivad abstraktsioon ja peenus lasta millelgi mõttekal tõeliselt kuulda. L.A. Dance Projecti nende kolme teose kooslus võimaldab tantsijatel, tantsijatel ja igasugustel tantsuhuvilistel neid tõdesid selgemini näha.

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.

Sulle soovitatud

Lemmik Postitused