Lauren Adams on üks neist inimestest, kellega soovite kunstist mitu tundi rääkida, kui teil on aega. Tema mõte pöörab alati koreograafiat, muusikat, kostüüme ja liikumist. Praegu 24/7 tantsukonverentsiga tuuritav Adams on tänapäeval üks nõutumaid koreograafe.
Ta lõi hiljuti a muusikavideotüüpi tantsufilm DanceOn Network'i jaoks James Bay laulu 'Let it Go' jaoks, kasutades kahte peotantsijat. Ilusal tantsuvideol on YouTube'is juba üle 50 000 hiti. Siin jõuab Dance Informa Adamsile järele filmimisprotsessi osas, töötab seltskonnatantsijatega ja võtab filmitantsu.
Ashley Robicheaux ja Matt Luck. Koreograaf Lauren Adams. Foto viisakalt Adamsilt.
Millal koreograafiat alustasid?
'Ausalt öeldes liiga noor. Ilmselt oma lõbuks, umbes seitsme paiku, ja siis inimeste jaoks, kes tegelikult paluvad mul koreograafiatükke, näiteks 12–13. Mu õpetaja viskas meid sisse ja lasi meid õpetada. Sain kogemusi turvalises keskkonnas juba noorena. ”
Kus sa tantsides üles kasvasid?
'Kasvasin üles Michiganis tantsides Shelley's Spotlight'is. Ja nüüd on mu parim sõber [stuudio] omanik ja seda nimetatakse Spotlight Danceworksiks. '
pauline chalamet vanus
Selgitage DanceOni võrgustikku ja seda, miks soovite osaleda.
„DanceOn on sotsiaalne võrgustik, mis toob erinevatele artistidele rohkem tähelepanu ja reklaami ... salvestavaid artiste ja koreograafe.
[DanceOni] direktor tuli ja vaatas ühte minu klassi Steps on Broadwayl, kui ma seal regulaarselt õpetasin. Ikka ja jälle pöörduvad nad küsimuse poole, kas ma olen huvitatud loo originaalloomingu loomisest. [DanceOn] teeb muusikakampaaniaid ja see, milles ma osalesin, oli James Bay jaoks - lugu ‘Let it Go’. Seal oli käputäis koreograafe, kelle tema meeskond välja valis, ja mina olin üks neist.
Kahjuks ei olnud minu video tähtajaks valmis, sest mu tantsijad olid riigist väljas, kuid otsustasin, et jõuan ikkagi. Nad tahtsid midagi kaasaegset ja ma ei teinud seda. Ma murdsin sellel mingil moel hallituse. '
Ekraanipilt saidilt „Let it Go”. Koreograaf Lauren Adams. Tantsijad Daniella ja Pasha. Foto autor: Dana Katz.
Miks otsustasite tavapärase kaasaegse teose asemel koreograafiat korraldada ballisaali?
'Mul oli huvitav lähenemine ainult seetõttu, et ballisaal on nii spetsiifiline kultuur. Ladina tantsu alustasin paar aastat tagasi. Võistlesin tegelikult just maailmameistrivõistlustel, ProAmi divisjonis, ja võitsime, nii et mul on maailmameistritiitel, mis on lihtsalt kõige imelikum kogu maailmas. Kuid ma pole kaugel tantsijate tasemest, mida ma oma videos kasutasin!
Pallisaalide kultuuriga on nii, et see on nii üle võlli. Mul oli pruun tan ja mu ballisaali kostüüm maksis rohkem raha kui mu pulmakleit. Kogu see asi - pikad küüned, kõik - on nii uhke. Kuid minu lemmikviis seltskonnatantsu vaatamiseks on stuudios nende harjutusriietuses. Ja keegi ei saa seda kunagi näha. See oli nii palju ausam ja loomulikum. Kogu sära ja glämm tekitavad vahel tantsijatest natuke eraldi olemist. Nii et lahe oli nendega lähedalt ja isiklikult suhelda. Tahtsin väga, et prooviprotsess ja vigade tegemine oleksid kohal, nii et see polnud lihtsalt nii täiuslik. '
Kuidas see b-ga töötas? Allroomi tantsijad Daniella Karagach ja Pasha Pashkov?
'Nad on uskumatud. See oli unistuse täitumine ja nad olid nii innukad seda tegema! Päris tore oli tutvuda uute inimestega, kellega koostööd teha. Nad on abielus ... nad ei saaks olla armsamad, nad on ilus paar. Nad mõlemad on alati esitusrežiimis, mida ma armastan, sest nad ei käi kunagi lihtsalt läbi. Nad tunnevad tegelikult kõike. '
Kas sa seisid silmitsi väljakutsetega, kuna olete kaasaegne koreograaf ja nad on peotantsijad?
'Nad armastavad kaasaegset maailma. Nad olid väga huvitatud koostööst kaasaegse koreograafiga, kuid tean ka ballisaali, nii et sain nendega rääkida nende emakeeles. See, kuidas see loodi, pole tehniliselt minu koreograafia, sest see, kuidas te ballisaali õpetate, on üle antud. [Pallitantsijad] ei loe isegi koreograafi, kellelt tantsitakse. Vaatasin neist videoid ja ütlesin: 'Oh, kas me saame selle lifti sisse panna ...' ja see oli tõeline koostöö. Ja see muutis selle tõeliselt lõbusaks ja teistsuguseks.
Lahe oli vaadata, mida me saaksime nii lühikese ajaga koos välja mõelda. Meil oli stuudios ainult kolm tundi. Esimesed kaks tundi veetsime blokeerides ja nuputades, kuidas see muusikaga sobib, ning kolmanda tunni filmi eri nurkade alt filmides. ”
Koreograaf Lauren Adams. Steven Trumon Gray foto.
Mis on filmis tantsimise eelised versus laval tantsimine?
'Olgu, nii et see on see, mida ma armastan. Ma tegelen nüüd tegelikult filmi järgi tantsimisega. Tants filmis on mind väga huvitanud, sest olen alati olnud seda tüüpi inimene, kes tahab tantsule tõeliselt lähedane olla. Alati, kui näitusele lähen, saan esimese rea piletid. Kõik arvavad, et ma olen naeruväärne, aga ma tahan olla võimalikult lähedal. Lavastus ei huvita mind tegelikult ... Mulle meeldib lavastada, kuid mind huvitab tõesti rohkem otsene etendus. Ma võin tantsija käsi või jalgu uurida, kui ma seda tahan ... see ei pea olema seotud ainult sellega, mis on suur tants.
See on see, mida mulle filmis tantsimine meeldib ... saate olla tantsule lähedal ja näete erinevaid asju. Nagu ka minu tehtud video, riisusime tantsu palju ära. Tulime sisse, lasime koreograafida kolmeminutilise dueti ja siis saime aru, et seal olid kõik need loomulikud, mängulised ja ohtlikud hetked, mis lõpuks lõigu tegid, mitte ainult tantsupausid. Mind ei huvita tants kõrvuti. Ma saan selle ja oskan seda luua ja oskan seda hinnata, kuid tegelen rohkem inimeste suhtlemisega ja sellega, kuidas saaksite tegelikus elus selle kõrval olla.
Ja mulle meeldivad filmid. Mind inspireerivad filmid rohkem kui miski muu. Nii et väikeste tantsufilmide loomiseks on see nii vinge ... lähedalt. Ma arvan, et tõeline tantsija teab, millal lihtsalt tants ära võtta ja lihtsustada. Kuid selleks on vaja hästi kogenud, intuitiivset ja loomulike instinktidega esinejat. ”
Mis sind koreograafias kõige rohkem inspireerib?
'Siit tuleb minu režissöörimüts. Mulle meeldib väga lavastada. Mulle meeldib casting ja kostüüm. Ma kuulen laulu ja mõtlen miljonile võimalusele, kuidas saaksin sellega minna, kuid mul on selline visuaal, kes minu arvates peab seda tantsima ja mida nad kannavad. Üldise tooni määramine on minu jaoks olulisem kui tegelik liikumine, sest võite teha mis tahes liikumist, kui ainult toon tuleb.
Ma teen palju stuudiotööd ja kui ma lähen stuudiosse ja nad annavad mulle grupi kõiki tüdrukuid, siis ma tean, et pean leidma tantsu, mis tõeliselt kõlab naisjõule vms. Või kui selles on kutt, siis pean selle valama nii, et ta oleks oluline tegelane ja suhestuks tükiga kõigiga.
See inspireerib mind kõige rohkem seda, kes mul ruumis on ja mida ma arvan, et nad suudavad ausalt kujutada. '
Ashley Robicheaux ja Matt Luck. Koreograaf Lauren Adams. Foto viisakalt Adamsilt.
Kes on teie suurim mineviku või tänapäeva koreograafiline mõju?
“Neid on palju. Pina Bausch on üks minu kõigi aegade lemmikuid ja kui teatrilik on tema töö, see on ilus ja naljakas ning [tema loomingus] on nii palju emotsioone. Jiří Kylián, kes on lihtsalt meister. Mulle meeldivad Crystal Pite, Mia Michaels ja Travis Wall. Johan Inger on mind viimasel ajal inspireerinud ... kõike, mida ta kostümeerib, kasutab ta tõelisi riideid ja kasutab muusikat, mis paneb sind midagi tundma. Ta kasutab samalt albumilt kolme laulu ja teeb selle toreda loomuliku progressi ning laseb ühel lool lahti areneda. '
Mida nõu anda koreograafias karjääri teha soovivatele noortele tantsijatele?
“Ainus viis koreograafiks saamiseks on koreograaf. Sa pead lihtsalt seda edasi tegema ja oma tööd seal edasi panema. Meil on nüüd sotsiaalmeedias nii palju õnne, et inimesed leiavad teie töö. Ma arvan, et see on lihtsalt jätkamise ja võimaluste otsimise küsimus.
Ma koreograafin kogu aeg. Ma koreograafin siis, kui mind koreograafiks palgatakse, ja ma maksan koreograafi eest. Üürin ruumi ja kutsun inimesi sinna ruumi. Mul on New Yorgis koreograafialabor, tavaliselt kaks korda kuus. Ja ma lihtsalt üürin pinda ja toon inimesi sisse, ja me töötame lihtsalt kolimiste kallal. Mõnikord mõtleme välja midagi, mis on tõesti vinge, ja mõnikord ma teen asju ja lihtsalt lammutan selle.
Twyla Tharp räägib [oma raamatus] kosmosesse ilmumisest. Jätkake lihtsalt ilmumist ja tehke seda, see on ainus viis. '
Autor Allison Gupton Tants teavitab.
Foto (ülal): koreograaf Lauren Adams. Foto autor Lee Cherry.
Sulle soovitatud -
Steps on Broadway kuulutab välja Carol Paumgarteni fondi stipendiumide toetamiseks -
World Dance Movement avab rahvusvahelise virtuaalse tantsu võistluse -
Nüüd ja siis: Bostoni balleti ‘Jorma Elo tähistamine’
Steps on Broadway kuulutab välja Carol Paumgarteni fondi stipendiumide toetamiseks 
World Dance Movement avab rahvusvahelise virtuaalse tantsu võistluse 
Nüüd ja siis: Bostoni balleti ‘Jorma Elo tähistamine’ 
