Elava tantsu kollektiiv. Foto: Olivia Moon Photography. Lavalguste valguses tantsimises on lihtsalt midagi, kui annate endast kõik publikule millegagi, millega olete palju vaeva näinud (nädalaid, kuid või isegi aastaid). Protsess sinna jõudmiseks, tantsukunstiteose väljatöötamine inimestega, kellest saavad pere sarnased, võib olla sama eriline. Noortele ja noortele täiskasvanutele saavad neid ruume pakkuda tantsustuudiod, koolid ja muud koolijärgsed programmid. Täiskasvanutele, kes on kõrgkoolist lahkunud, on enamik tulemuslikkusvõimalusi professionaalses valdkonnas - see tähendab, et ühe eest tasumise eest tasutakse. Amatöörivõimalused (see tähendab, mille eest ei maksta, mitte kui mingisugust võimekuse näidet) tunduvad liiga haruldased.
Nozama tantsukollektiiv. Foto autor: Mickey West Photography.
Ometi avaldavad need võimalused pakkuvad ruumid tõelist mõju tantsijate, publikuliikmete ja kohalike kogukondade esindajad .Tants Informaräägib kolme tantsuprofessionaaliga, kes selliseid ruume pakuvad - Gracie Novikoff, filmi kunstiline juht Nozama tantsukollektiiv (Boston, MA) Brenna Banister, Alive Dance Collective (ka Boston, MA) kunstiline juht Kat Wildish, režissöörr rahvusvaheliselt võõrustatud bvõimaldavad täiskasvanutele mõeldud töötubasid ja tantsuõhtuid, mis lõpevad etendustega (samuti NYC tõeliste teatrietenduste vitriine kõigi väikeste seltskondade ja tantsijate jaoks)vanused).
Novikoff ütleb, et tema ettevõte „loob ja teeb naissoost kogemustega seotud tööd konkreetses sotsiopoliitilises kontekstis“, samuti „paljastab võimustatud naine, kes ei tea alati, et ta seal on“. Novikoff usub, et vastuolulistel teemadel tehtud töö esitamisel esinevad tantsijad kõnesoleval teemal 'toore emotsiooniga, mis innustab inimesi suhtlema ja avab dialoogi'. 'Meie eesmärk on muuta tants kättesaadavaks ja isegi põnevaks inimestele, kes tavaliselt tantsu ei näe,' selgitab ta. Selle eesmärgi saavutamise tagasisidestamismeetodina kogub ettevõte - ja seejärel rakendab - tagasiside kaartide vaatajaskonna liikmetelt etendustel.
Lisaks on selle missiooni mõlemad osad eriti asjakohased sellistele naistele, kes tantsivad tema seltskonnas - töötavad seal erinevates valdkondades või koolis, tegeledes samal ajal ka nende kogemuste kujundamisega. Selles kunstitöös on neil vestlus, kuidas on naine olla kohtades, kus nende elu mängib. Kogu aja töötab Novikoff selles loomingus koos oma täiskohaga töökohaga - nagu ka enamik ettevõtte naisi (mõnel on mitu töökohta ja / või nad käivad ka koolis).
Ta kinnitab, et ei pidanud ettevõtet kunagi millekski muuks kui “täienduseks muule tööle, mida ma teen”. Novikoff lisab, et ta näeb, kuidas tema loometöö ettevõttega suurendab tema tööd lasteõena ja vastupidi. 'Nad toidavad üksteist!' väidab ta. Nii palju kui ta näeb, on see tantsijate seltsis ja nende töö, mida nad teevad väljaspool firmat.
Täiskohaga (mõnikord pluss) töö ja / või kooli nõudmiste tõttu, rääkimata tüüpilisest perekondlikust ja isiklikust kohustusest, rakendab Novikoff paindlikkust, kannatlikkust ja mõistmist oma tantsijate pakitud graafikute ning kolimise või reisimise juhtumite suhtes. Näiteks on ta lasknud tantsijatele öelda, et neil on tõesti vaja vaimse tervise õhtut ja nad ei saa proovi tulla. Ta selgitab, kui kaua tantsijad on temaga selged ja ettevaatlikud, soovib ta, et nad teeksid nendes olukordades seda, mida nad vajavad.
Elava tantsu kollektiiv. Foto: Olivia Moon Photography.
Jacobi padja ajakava
Ta on lasknud teistel tantsijatel New Yorgist Bostonisse sõita, et proovida teatud nädalavahetustel ja esineda. Teine on veetnud osa aastast Chicagos. Ta selgitab, kuidas koreograafia video, mida muudes kohtades tantsijad saavad ise õppida, võib sellistes olukordades uskumatult kasulik olla. 'Ma ei taha kunagi kuulda üht oma tantsijat ütlemas, et neil pole aega osaleda, seega teeme kõik endast oleneva, et see neile kõigile korda läheks,' kinnitab ta.
Banister rõhutab ka seda, kuidas tema tantsijad on pärit kõigist erinevatest valdkondadest - hambaravist hariduse ja õenduseni - ning toovad loometöösse igat liiki vaatenurki.
Nad toovad ka igasuguseid muid seoseid. Esiteks toovad nad etendustele sõbrad ja kolleegid omaette professionaalses sfääris ning teevad sellest uusi tantsusõpru. 'Olen kuulnud etendustel inimesi ütlemas:' Ma pole kunagi varem tantsuetendusel käinud, aga see oli nii lahe 'ja' Mul on nii hea meel [nii ja naa] kutsus mind. Ma ei jõua ära oodata, millal tagasi jõuan! ”” Selgitab Banister.
Teiseks toovad need sidemeid kohalike organisatsioonidega, kellele Alive Dance Collective omab kogunud raha oma näitustel - sealhulgas Art Relief (kogukonna kunstiteraapia sait Watertownis, MA) ja You Care, We Care (mittetulundusühing rahvusvaheliselt abivajavatele lastele). 'Meil on olnud tõepoolest vedanud, et meil on tuge erinevatelt alustelt,' lisas Banister.
Töö hõivatud spetsialistidega ei ole alati lihtne, selgitab ta. Nii nagu Novikoffil, peab ka temal ja kõigil seltskonnas olema palju paindlikkust ja kohanemisvõimet. Näiteks on perioode, kus teatud tantsijatel on lihtsalt liiga palju seltskonda kuulumist. Seltskond on vahemikus kuus kuni 10 tantsijat. Mõnikord kerkivad asjad inimeste elus lihtsalt esile.
Järelikult peab juhtuma, et viimasel minutil, palju kordusi. Paneel peab olema paindlik ka siis, kui tükid on valmis. Tantsijad töötavad esitamiseks teatud palade kallal ja kui tantsijad ütlevad, et nad pole valmis neid esitama, siis esitavad nad lihtsalt järgmisel korral, kui nad esinevad. 'Oleme tõsiselt selle suhtes, mida teeme,' kinnitab Banister, 'kuid me pole professionaalid, vaid teeme seda naudingu pärast.'
Nozama tantsukollektiiv. Foto autor: Mickey West Photography.
Banister tunnistab midagi muud märkimisväärset, mida ta on oma ettevõtte ja iseendaga näinud - vananedes süveneb kunstilisus isegi siis, kui füüsiline virtuoossus võib hääbuda. 'Me kõik ütleme, et mõistame oma keha praegu paremini kui keskkoolis. Mul oleks võib-olla rohkem paindlikkust ja saaksin rohkem piruette teha, aga ma olen parem tantsija [nüüd], sest tean, kuidas kasutada seda tehnikat, mis mul on, ”ütleb ta. Nagu Novikoff, on ka Banister tahtlik selles osas, et tantsijad tunneksid end seltskonnas teretulnuna ja kasvatatuna. 'Võimalus süveneda isikupärasesse materjali on meie grupi oluline osa, nii et me tõesti püüame muuta selle turvaliseks ja toetavaks ruumiks,' jagab ta.
Metsik , endine New Yorgi balleti- ja ameerika balletiteatri tantsija, on õpetanud üle 40 aasta.Ta arutleb täiskasvanute harrastustantsijate õpetamise muude ainulaadsete aspektide üle. Näiteks,täiskasvanu aju on täielikult välja arenenud alles umbes 25-aastaselt, seega on täiskasvanute tehnika ja koreograafia õppimise viis erinev noorte (laste, teismeliste ja noorte täiskasvanute) viisist. 'Seda ma teen, nii õpetan ma,' kinnitab ta. Banister õpetab ka tantsu ja kinnitab seda erinevust täiskasvanute ja noortega töötamise vahel.
Kat Wildish õpetab täiskasvanute balletitundi. Foto autor Kyle Froman.
Wildish on välja töötanud sellise õppekava, mida ta pakub New Yorgis, USA-s ja rahvusvaheliselt - Itaalias, Brasiilias ja Hispaanias. Lisaks tehnikale ja lavalolekule sisaldab õppekava tingimist, mida täiskasvanud vajavad selleks, et kõige paremini tantsida, eriti tuumal ja kätel. Selle õpetuse esitamisel esitab ta väljakutse oma õpilastele. Wildish usub, et liiga sageli on täiskasvanute tantsuõpetus 'tummaks tehtud', mida pole üliõpilasena kogeda. “Täiskasvanuõpilased ei vaja beebisamme, ”ütleb ta. 'Nad saavad õppida mitut kaheksat. Nad võivad küll teha mõningaid vigu, kuid saavad hakkama! ' Ta lõpetab oma õppekava nimetamise metoodikaks, kuna see pole nii vormistatud kui RAD või SAB metoodika.
Lisaks avatud klassidele ja ülikooliklassidele pakub Wildish seda õpetust kõige sagedamini ühe nädala pikkustes töötubades, mis lõpevad etendustega. Need etendused algasid Broadway Tantsukeskuse keldrist ja on sellest ajast alates peetud teiste kohtade kõrval ka The Danny Kaye Playhouse'is ja Peridance'i Salvatore Capezio teatris. Sellistes suurejoonelistes professionaalsetes kohtades esinenud täiskasvanud harrastusõpilastest oli veidi esialgne hirm. Ometi uskus Wildish oma õpilastesse ja visiooni ning veenis vastutajaid.
john karna vanus
Et tantsijatesse ja visiooni uskumine näib kehtivat kõigi nende kolme etenduskunstijuhi kohta. Nad teavad, et täiskasvanud harrastustantsijatel on palju pakkuda ja nad väärivad võimalust esineda sama palju kui noored ja professionaalid. Selleks on vaja ainult püsivust, loovust koos ressurssidega ja kohanemisvõimet. Neid pakkumisi arvesse võttes saavad täiskasvanud harrastustantsijad särada maja viimastele kohtadele ja mujale.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
