Klassikaline vormist välja murdev klassika: Bostoni balleti Coppélia

Misa Kuranaga ja Bostoni ballett George Balanchine'is Misa Kuranaga ja Bostoni ballett George Balanchine'i Coppélias, The George Balanchine Trusti nõusolekul. Foto: Liza Voll, Bostoni balleti nõusolek.

Bostoni ooperimaja, Boston, MA.
21. märts 2019.



Kui mõelda klassikalisele lugude balletile, siis mis pähe tuleb? Haldjad, printsid ja printsessid? Vastuseta või muul viisil problemaatiline romantiline armastus ja mõnikord põhjustab see kuidagi õnneliku lõpu? Või midagi muud? Mis tundub nii värske ja veenev Coppélia on see, kuidas see murrab välja klassikalistest balletinormidest - näiteks tavatute tegelaste, huumori ja lõbu kaudu -, säilitades samas suure osa klassikalise balleti ühisest ülesehitusest, teemadest ja esteetikast. Liikumine ise jääb klassikalise balleti kõnepruuki piiridesse, lisades samas leidlikke puudutusi, mis tunduvad oma ajast ees.



Bostoni ballett George Balanchine'is

Bostoni ballett George Balanchine'i filmis 'Coppélia', Liza Volli foto The George Balanchine Trust loal Bostoni balleti viisakalt.

Bostoni ballett esitas seda kõike loova käsu ja läbimõeldusega oma klassika hiljutises taaslavastamises. Kõik algas hüplevast, rõõmsast avamängust (muusika autor Leo Delibes). Kardin tõusis tagasihoidlikule, vanamoodsale linnale - mitte uhke, vaid uhke (samas kui paljud klassikalised balletiseaded võivad end üsna rikkalikult tunda - Robert O’Hearni ja Benjamin J. Phillipsi maaliline kujundus). Mees Frantz (Derek Dunn) koputas uksele ja liikus edasi, kui keegi ei vastanud. Siis tuli välja noor naine Swanhilda (Misa Kuranaga) - liikudes noore, süütu koolitüdruku kvaliteediga, kuid ühe väga keeruka ja noorena küpsena. Ta viipas ristatud randmete, sõrmega üle huulte ja osutas nagu lobiseb ja oleks kaval. See viipamine pani aluse teosest nähtavale lõbususele, huumorile ja meeldivusele.

Kuranaga omapalltema päritolu oli nagu lehel, mis langes kargel sügispäeval maapinnale - pehme, kuid kontrollitud. Armsas lifti ja maandumise tasakaalus olid tema liinid huvitavad. Dunn pakkus kergust, kuid samas ka tugevust, hakates üles ehitama Frantzi koomilise ja meeldiva tegelasena, millel on headus. Varsti liitus nendega suurem grupp nii mehi kui naisi. Nad kõik tantsisid ringidest sisse ja välja - soost eraldatuna, paarides, triodeks ja muudeks variatsioonideks.



Südamed ja rindkere tõsteti uhkelt, samas kui jalad olid veel kerged. Klassikalisel ballisaali idioomil oli rahvalik tunne tänu oma keha pehmele kvaliteedile ning leidlik õitseng port-rinnahoidjate ja jalatöödega. Järgnes veel pantomiimi, mis tõi veelgi huumorit ja nalja. Swanhilda matkis nukulaadseid liigutusi, rääkides oma sõpradele (ja teistele linnarahvale) dr Coppeliuse nukust (nagu programm kirjeldas).

Swanhilda sõpradel olid kaunivärvilised kostüümid, mille lillad, roosad ja punased toonid tuhmusid üksteise moodi nagu akvarellid. Swanhilda valge ja sinine kleit toetasid tema tunnet süütuna ja armsana (Kenneth Busbini kostüümikujundus). Mõni linlane läks laiali ning Dunn ja Kuranaga tantsisid õrna, südantsoojendavatpole kahte. Balletikorpus tantsis nende taga ja sisendas tavapärasele omaseid fantaasiarikkaid liikumisiBalletikorpussõnavara. Nende hulka kuulusid nii tuule labadena kosmoses pühkivad relvad kui ka tõusvad ja langevad, mis jäljendavad ka nende pöörlevate labade ringikujulist tõusu ja langust. Swanhilda lahkus, keda Frantz peaaegu järgis, kuid h jäi selle asemel kohale ja tantsis tiirutavate ja saavutatud omadustega soolot. Ta oli armunud naise vastu, kuid jõudis ka temani.

Korpus, Swanhilda sõbrad, lähenes ja tantsis osa valgust ning tõstis väikseid hüppeid (väike allegro), magus nagu iiris. Ta naasis oma staccato, võimsa soolo tantsimiseks. See liikumine leidis aset keha keskjoonest eemale liikudes, klassikalises balletis mõjuvalt ebatraditsiooniline - näiteks torso küljele kastmine, alustades liigutusest, nagu kallaks midagi pealaest välja.



Veel üks Swanhilda sõprade grupiosa oli kaalukama kvaliteediga, mis andis kätte draama hoone. Teo lõpetamiseks leidis Swanhilda dr Coppeliuse poe võtme (veel üks selgitus programmist) ja moodustas oma sõpradega liini, hoides kõik käest kinni. Nad kõndisid minema ja Frantz - redeliga - järgnes. Ta asetas selle hoone juurde, hakkas ronima ja tuled kustusid.

Teise vaatuse algus jätkus esimese lõpust, Swanhilda ja tema sõbrad kõndisid aeglaselt, järjekorras, käest kinni hoides, nüüd dr Coppeliuse poes. Nagu väljas asuv linn, oli see kaunistatud alandlikult, kuid uhkelt - ühevärvilistes toonides ja kujundustes, kus on palju erinevaid tööriistu ja nipsasju. Tasapisi nägime, kuidas Frantz redelist poodi ronis. Sellel teol oli üldiselt vähem tantsu ja rohkem teatraalsust. Näitlejad näitasid end veenvate tegelaste ülesehitamises sama osavad kui virtuoosse tantsuga. Ka selles teos pakkusid nad nii palju huumorit, lõbusat ja värskendavalt leidlikku liikumist. Kui Swanhilda puges hoolikalt nurgas olevale salapärasele kapile lähemale, kükitasid sõbrad tagasi ja kippusid hirmust kokku. Publik muigas selliseid väikseid humoorikaid puudutusi.

Lõpuks sattus ta kappi, lubades, et süžee saabub dr Coppeliuse nuku Coppélia asemele. Võib-olla olid selle ülekande võimaldanud melu ja tähelepanu hajumine ning tulevane süžee areneda istuvateks nukkudeks (tantsijate rollid). Tundus, et alati kui dr Coppelius (Paul Craig) jõudis toimuva mõistmisele lähedale, liigutasid nad oma käsi kiirete, korduvate mustritega, kui taldrikud kukkusid.


rakettide tuuritamine

Dr Coppelius avastas Frantzi aga üsna kiiresti ja lasi tal magamisjooki juua. Nagu programmi kokkuvõte selgitas, uskus ta, et suudab Frantzist ammutada elu, mis on vajalik Coppélia, keda „ta peab tütreks”, ellu äratamiseks. Mõtlesin, kui palju saaksin sellest kavast aru ilma programmi lühikokkuvõtteta, kuid võib-olla sellepärast see on olemas. Sellistes lugude ballettides, nagu see, on keerukusi, mida võib-olla ei saa liikumises edasi anda - vähemalt see, mis pole arusaamatuseni liiga sõnasõnaline ja keeruline.

Derek Dunn ja Bostoni ballett George Balanchine'is

Derek Dunn ja Bostoni ballett George Balanchine'i filmis 'Coppélia', Liza Volli foto The George Balanchine Trust loal Bostoni balleti viisakalt.

Lõpuks leidis Coppelius Swanhilda, kes oli maskeerunud tema Coppéliaks. Ta tantsis Šoti ja seejärel Hispaania kultuuritantsu (vormid, kus Kuranaga tundus olevat sama kodune kui klassikalises tantsus), enne kui dr Coppelius avastas, et ta pole siiski tema nukk ellu ärganud. Ta murenes meeleheitest. Mulle juhtus, et see süžee nõuab natuke uskumatuse peatamist, tundub natuke ebatõenäoline, et noor naine linnas näeks välja piisavalt selle mustkunstniku / mänguasja tegija nukk, et ta ei tunneks teda mitte oma nukuna. Võib-olla on seda tüüpi asjad, mis võivad juhtuda ainult fantaasiates ja muinasjuttudes, kuulumine klassikalistes lugude ballettides nende võlu.

Kolmas vaatus, kus eksponeeriti Swanhilda ja Frantzi pulmi, oli seotud rõõmu, armastuse ja kergusega. Komplekt oli lummav - suured pastellvärvides lilled ja kaared, rokokoo tunne oli veel vähem edev. Rühmasektsioonidel - koos linlaste, Swanhilda sõprade ja teistega - olid ahvatlevad kujunemisvormid ja muutused, mis kinnitasid rõõmsa pulmapäeva harmooniatunnet. Kolm soolot - Dawn (Maria Baranova), Prayer (Rachele Buriasi) ja Spinner (Maria Alvarez) esitasid mõlemad erineva selge ja intrigeeriva omaduse.

Asjade klassikalisel poolel oli akti (ja balleti) lõpetamine apole kahteSwanhildalt ja Frantzilt, millele järgnes mõlemast kaks soolot - klassikasaba. Selles osas pakkus Kuranga mängulist kvaliteeti, sekkudes alahindamisse tema võimsamasse virtuoossusesse. Dunn näitas dünaamilist ja muljetavaldavat kohalolekut hüppeliselt, pöörates ja palju muud. Kõik lõppes hiiglasliku, meeldejääva tabeliga kõigist isiksustest, kes selles aktuses osalesid.

Teatrist lahkudes mõtlesin pärast entusiastlike aplausidega ühinemist, kuidas koreograafia oli George Balanchine ja Alexandra Danilova töötlus Marius Petipa loomingust aastast 1884. Võib-olla oli see aegade vaheline koostöö täiuslik segu klassitsismist ja modernismist, kus oli palju nalja , huumor, armastus ja kergus keerlesid sisse. Milline rõõm!

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.

Sulle soovitatud

Lemmik Postitused