Broadway Connection Teaching Artists tegeleb sellega, miks muusikateatri koolitus võib olla väärtuslik igas stiilis ja žanris tantsijatele.
Kas olete kukepõlv sügaval pointe-kingades, tallevillas, kuklikaante ja bobby-nööpnõeltega? Või kaasaegne tantsija, kes on tunni, akrotrenni ja kuumima konventsiooni vahel alati jooksus? Kui jah, kas olete kunagi mõelnud muusikateatri koolitamisele? Kui ei, siis on aeg käes! Kuna tantsijad jätkavad oma treeningute mitmekesistamist täna, ärge jätke muusikateatrit kindlasti kõrvale.
Muusikateatri väljaõpe võib tõepoolest erineval moel kasu olla teiste stiilide ja žanride tantsijatele. Rääkimata sellest, kunagi ei või teada, millal teie stuudio või tulevane seltskond muusikali ette võtab. Oleks teile hea olla valmis!
Callan Bergmann.
Dance Informa võttis hiljuti ühendust kolme Broadway Connectioni (BC) õpetava kunstnikuga, kes jagavad, miks muusikateatri koolitus võib olla nii kasulik. Esimene eKr kunstnik, Callan Bergmann , töötab Broadway uue tootmise kallal Kassid . Enne seda on ta esinenud Broadwayl Rodgersis ja Hammersteinis Tuhkatriinu , Off-Broadway komöödias Vaikus! Muusikal ja sisse Härra eelistab blonde kesklinnas Encores. Samuti on ta tuuritanud riiklikult ja rahvusvaheliselt Mary Poppins ja Pippin .
Bergmanni sõnul võib muusikateatri õppimine olla kasulik muu taustaga tantsijatele ja tehnika fookustele, sest see tuletab teile meelde, et “tants on kõike jutustamist”.
Ta selgitab: „Teistes tantsuvormides võib selle olla lihtne unustada, kuid muusikateatris on lugude jutustamine alati esiplaanil. Ma arvan, et kui muudele tehnikatele keskenduvad tantsijad õpivad muusikateatrit, aitab see nende põhilise tantsustiiliga jutustamisel. '
EKr õppejõud Bretagne Conigatti , kes praegu mängib West Side'i lugu , nõustub kogu südamest. Ta on läbinud palju koolitusi - ta on lõpetanud filmi „The Fame School“, teeninud oma uue koolituse BFA-st ning õppinud ulatuslikult Paul Taylori, Joffrey Jazzi ja Contemporary ning Ameerika Muusika- ja Draamaakadeemia juures - ning esinenud riiklikult Disney kaunitar ja koletis , Päkapikk , Bronxi lugu , Aegade kivi , Armas heategevus , Muusikamees , Juukselakk ja Matilda .
'Muusikateater keskendub jutustamisele nii paljude tegurite kaudu: keel, dialoog, laulusõnad ning loomulikult liikumine ja koreograafia, et sõnum või lugu publikule edastada,' jagab ta. 'Ma arvan, et muusikateatri õppimine muudab esineja paremaks, pakkudes neile väga konkreetse väljundi suhtlemiseks, ja kutsub neid esinejaid suhtlema mitte ainult õpitud tantsutehnika, vaid kogu iseenda kaudu.'
Roddy Kennedy.
Samamoodi BC õppejõud Roddy Kennedy , kes esineb praegu Broadway hitt-hitis Hamilton , nõustub Bergmanni ja Conigattiga, nimetades jutustamist muusikateatri oluliseks tunnuseks. Tema kogemus tuuritamisel koos lavastusega Määrige , Kuulsus , Kõrgustes , Joosep… ja Pidžaamamäng on andnud talle sügavama arusaama sellest, mida jutuvestmine nõuab ja miks peavad tantsijad seda muusikateatri kontekstis uurima.
'Olen avastanud, et muusikateatri tantsus lähtume kavatsuspõhisest jutustamisest ja liikumisest,' ütleb Kennedy. 'Teie tähelepanu on muusikateatri koolitusel palju rohkem sissepoole-väljapoole suunatud lähenemisviis teie tegelaskuju esitusele, vastupidiselt väljapoole-sissepoole suunatud koolitusele, mille leiame tehnilise väljaõppega.'
Ta selgitab: 'Tähendus on muusikateatris algusest peale, kui liikumist andes peate te kui' kunstnik 'esitama küsimusi küsimusele' Miks? 'Miks on minu tegelane motiveeritud sedasi liikuma? Liikumise fookusest saab viivitamatu põhjuse ja mõjutuse vestlus selle numbri loosises ja etenduse üldises loos. Pärast selle ülevaatamist läheme tagasi tantsutehnikatreeningutega liikumisele, kuid balletis, kraanis, džässis või hiphopis keskendute algselt liikumise põhitehnikale ja keha korrektsele paigutamisele / joondamisele. lisage jõudluskihte. '
Conigatti toob välja, et muusikateatri koolitus aitab tantsijatel õpetada ka hääle kasutamist. Keskkoolis meenutas ta kuulsuste koolis õppides oma esimese professionaalse muusikali Paper Mill Playhouse Disney keskkooli muusikal laval.
Bretagne Conigatti. Foto autor Robert Mannis.
'Olles muusikateatri maailmas nii noor ja uus, erines muusikali proovisaali sisenemine palju sellest, kui sisenesin tantsutüki või kontserdi jaoks nagu ma olin harjunud,' jagab ta. “Näiteks olin vaimustuses muusikaproovide korraldamise viisist. Sel hetkel oma elus ei olnud ma ühtegi hääletundi võtnud, välja arvatud üks rühmatund, kus õppisin ‘All That Jazz’. Teadsin muusikateatrist vähe ega midagi, välja arvatud see, et mulle meeldis Broadway etendustel käia. Niisiis, kui saabus muusikaproovide aeg, salvestasin kõik öeldu ja istusin ning kirjutasin muusikas erinevate nootide või tähiste kõrvale definitsioone, et koju minnes saaksin hakata ideed saama sellele, millest muusikaline juht rääkis. '
See muusikateatrisse jõudmine võimaldas tal esimest korda oma häält proovida ja õppida muusikat lugema ja tõlgendama, andes talle jala teistele tantsijatele, kellel polnud aimugi, kuidas neid asju teha. Samal joonel toob Bergmann välja, et muusikateater annab esinejatele “palju parema arusaamise musikaalsusest”.
'Musikaalsus on midagi, mis minu jaoks eraldab hämmastava tantsija heast tantsijast,' ütleb ta.
Lisaks juba mainitud põhjustele (jutuvestmine, hääle kasutamine ja musikaalsuse edendamine) ütleb Conigatti, et muusikateater on kasulik ka seetõttu, et see annab teile sageli võimaluse meeskonnatöö oskuste ainulaadseks kasvamiseks, partnerlusvahendite komplekti edendamiseks, suurendamiseks oma kohanemisvõimet ja paindlikkust ning kasvatada isiklikku enesekindlust uut tüüpi esituskvaliteedi harjutamisel.
Ühel hetkel ütleb ta: „Ma arvan, et muusikateatri esinemised on mind sundinud tundma end turvaliselt selles, kes ma olen ja mida tean, et toon esinejana lauale. Andekus ei ole alati see, mis otsuseid langetab või rikub - vanus, pikkus, kehatüüp, juuksevärv jms muutuvad selles tööstuses teguriteks. Mul on väga vedanud, et nii noores eas panid vanemad mind tantsima ja sellest ajast alates on mul olnud õnne uurida muid turustusvõimalusi, näiteks kokkutulekuid ja meistriklasse, käia riigi ühes parimas etenduskunstikoolis. saan järgida minu unistust! Minu teekond väiksest hetkest kuni praeguseni on võimaldanud mul esinejana kasvada. Võtan iga väljakutse vastu ja surun ennast õnnestumiseks. Muusikateater on olnud see, mis kõik sidus. See võimaldab mul õhtust õhtusse lavale tõusta ja kasutada oma keha kui vahendit, et jagada loo sõnumit / moraali. '
Broadway Connectioni artistid. Foto autor Krista Greves.
Üliõpilastantsijatele, kes soovivad esimest korda (või lihtsalt uuesti) sukelduda muusikateatrisse, Broadway ühendus pakub meistriklasse ja töötubasid kogu riigis. Koolid ja stuudiod toovad need kunstnikud oma koduruumis õpetama, pakkudes selles tantsustiilis intiimset, peaaegu üks-ühele juhendamist ja juhendamist. Lisaks juba arutletud paljudele eelistele püüab BC Teaching Artists edastada ka midagi veelgi sisukamat - haridust selle kohta, kuidas olla elus “loov” ja “generatiivne kunstnik”.
BC kaasasutaja ja kunstiline juht Jennifer Jancuska ütleb: „Muusikateatri koolitus julgustab, õpetab ja inspireerib tantsijaid olema häälega generatiivsed artistid. Teatris teeme koostööd ansamblina, et rääkida lugu, suhelda. Need oskused nihutavad tantsutehnika piire ja on hädavajalikud kõigis eluvaldkondades. Lisaks on see lõbus! '
Bergmann sekundeerib sellega, lisades: „Ma arvan, et noored, kes on huvitatud tantsukarjäärist, peavad olema tehnikute asemel kunstnikud. Broadway Connection pakub võimalust lisaks tantsuvõime arendamisele ka kunstilise mõtlemise uurimiseks. Klassidesisene katsetamine võimaldab loomeprotsessi, mis on noortele kunstnikele hädavajalik. ”
Kennedy, kes on kirglik uurimise ja katsetamise vastu, ütleb, et seda tuleb õpetada, sest „sellise keskkonna olemasolu, mis võimaldab ja toetab ohutut riski võtmist ja võib-olla ebaõnnestumist, on kõige edukam õhkkond. ' Ta lisab: „Vanemana tuleks seda julgustada oma noore kunstniku poole. Andke neile tõepoolest võimalus käsitleda tantsu- või muusikateatrit nagu iga teist teadusmessi või ajalooprojekti. Laske neil palju õppida ja uurida. Laske neil oma edusammude osas harjutada ja nendega dialoogi pidada. '
Broadway Connectioni artistid. Foto autor Krista Greves.
Conigatti juhib tähelepanu: „Sellise mõtteviisi ja keskendumise omamine mõjutab tantsijate pikaealisust, hoides ära läbipõlemise, võimaldades tantsijal mitte langeda argipäeva. Loomise ja uurimise mõtteviisis viibimine hoiab vaimu pidevalt naudingust väljas, mis üldiselt kandub esineja jaoks üle õnneks. '
maskeraaditantsu võistlus 2015
Kokkuvõtvalt märgib Bergmann: „Broadway Connectioni klassiruum on kõige mitmekesisem ja mitmekülgsem muusikateatriklass riigis. Töötavad professionaalid pakuvad pilguheit edukaks professionaalseks karjääriks vajalikuks ning pakuvad tantsijatele tehnikat, loovust ja heldust, mis annab kasvu nii tantsijate kui ka inimestena. '
Kennedy lõpetab: „Palume teil tuua teosesse oma kõige positiivsem ja avatum mina. Esitage küsimusi, mis teil võivad olla, ja tooge ka leitud teave. Soovitame keskenduda uurimisvajadusele ja distsipliinile, et saaksite õppida. Kõik see omakorda võimaldab meil lõbutseda. '
Chelsea Thomas Tants teavitab.
Foto (ülal): Broadway Connectioni artistid. Foto autor Krista Greves.
