Vertigo tantsuselts. Rialto kunstikeskus, Atlanta.
22. oktoober 2016.
Bostoni kaasaegse tantsu festival
Pärast esimest visiiti 2014. aastal naasis Vertigo Dance Company hiljuti Iisraelis Tel Avivis asuvast kodubaasist Atlantasse, et tutvustada Vertiigo 20 , ettevõtte ja Fondazione Campania dei Festival-Teatro Festival Italia ühistoodang. Vertiigo 20 saabus kuue nädala keskel KATSETUD Iisraeli tantsupidu , mida võõrustasid Rialto, Kennesawi osariigi ülikool, Emory ülikool ja CORE Dance.
Iisraeli kaasaegse tantsu trupp ei pidanud oma esituses pettuma Vertiigo 20 , kaasrežissööri ja koreograafi Noa Wertheimi teos, mis põimib kokku 20 aastat ettevõtte loomingust. See toimis tervikliku, retrospektiivse ülevaatena kogu trupi varem toodetud teosest.
Wertheim, kes pani Vertigo 24 aastat tagasi koos elukaaslase Adi Sha'aliga üles, käis täispikkuses teoses viimase kahe aastakümne jooksul rajatud “kivikeste rada” - pakkis eelmiste koreograafiateoste lahti pakkimiseks uue ülesehitamist. nende paljudest tükkidest.
‘Vertigo 20’. Foto autor Gadi Dagon.
Teose tähtpäeva tähistamiseks mõeldud teose puhul on lõpptoode siiski pigem mõtisklev kui mälestuslik. See ühendab kokku erinevad soolod, duetid ja ansambliteosed, mis on korraga avalikud ja privaatsed.
Vertiigo 20 avati lummava naissoost pas de deux'ga tantsijate Marija Slaveci ja Shani Lichti esituses. Nendel kahel naisel tõmmati juuksed sirgelt koonusekujuliseks, mida Wertheim kirjeldas hiljem saatejärgses arutelus oma “sünnipäevamütsi juuksena”. Sel ajal, kui nad nõjatuvad sügavatesse kopsudesse ja sulavad madalateks suursootusteks, istuvad kolm esinejat Yigal Gini loodud ja ehitatud komplekti seintel.
Järgmisena tuli hüpnotiseeriv duett Tamar Barlevi ja Micah Amose vahel, kus nad lükkasid üksteist edasi-tagasi, kui tantsijate klaster töötas nende taga pidevalt lava taga pidevate ja püsivate liikumistega - nagu oleks aeg aeglustunud. Pehme klamber lõpetas dueti vahetult enne meeletu “võitlusstseeni” õhkutõusu.
riisikumi tabab gabbie
Selles osas lõid tantsijad end rullidesse, hüppasid ja usaldus langeb. Lava sai järsku palavikulise kõrguse, tantsijad liikusid juhuslikult üksteise radadele sisse ja välja. Ülejäänud osatäitjad - Ron Cohen, Sandor Petrovics, Etai Peri, Daniel Costa, Nitsan Margaliot, Nitsan Moshe, Liel Fibak ja Sian Olles - lõid sisse ja välja igast olemasolevast ruumist. Kui nende jalgadele oleks kinnitatud pintsel, oleks selle osa lõppemise ajaks kogu lava kaetud.
Etenduse teises suuremas duetis nägi Slavec koos Petrovicsiga. Need kaks näitasid üksteise vastu ülimat usaldust ja tõeliselt lummatud vaatajad.
Kogu töö vältel oli Dani Fishofi valguskujundus tume, sageli kasutati suurepäraselt varje. Üks selline näide on 'ringistseen', mis hõlmas kõiki tantsijaid, kes tiirutasid ümber, käed ümber õlgade ja kõndisid aeglaselt asjakohasel viisil.
Disainer Rakefet Levy kostüümides olid erinevad valge, musta või tan värviga individuaalsed rõivad. Ametliku õhuga vihjasid nad teose rituaalsusele.
Veel mõned meeldejäävad hetked selles teoses olid: „joonstseen”, mis lõppes sellega, et üks mees seisis ise teiste ees vaikides meespartneritööna, mis nägi teineteise kehalt muljetavaldavaid keerdkäike ja sihipäraseid mõlke ning visuaalselt intrigeeriv järeldus, mis tõmbas taas sünnipäeva teema, kuna keskel oli ujumas tosin valget õhupalli.
Wertheim jagas oma saatejärgses vestluses, et tema töö on seotud kunstiga, mitte showbiz'iga. Selle lavastuse aastapäeva üle mõtiskledes oli ta filosoofiline ja sentimentaalne. Sellest tuli tema soov luua laval tasapinnad, mida visuaalselt esindasid komplekti seintel hõljuvad istmed. See võimaldas eraldada maa ja taeva - ja kesktee, kus tantsijad saaksid viibida ja mõtiskleda.
Üldiselt oli liikumine üsna veenev, liikudes mängulusti, mis kajastas lõbusat võitluskunstide mõju, ja aeglase, püsiva liikumise koha vahel, mis voolas nagu vesi. Kui teil on võimalus näha seda Iisraeli ettevõtet Wertheimi koreograafias, kasutage seda kindlasti. Te ei ole rahulolematu.
kui vana on šokeerija silkk
Chelsea Thomas Tants teavitab.
