Foto autor: Celso Enrique. 15. august 2020.
Praktiliselt üle suumi.
Igal aastal pakub Bostoni kaasaegse tantsu festival (BCDF) ruumi Bostonis ja suuremas kirdeosas asuvatele tantsukunstnikele ja tantsuhuvilistele kogunemiseks, loomiseks, esitlemiseks, üksteise õppimiseks ja toetamiseks. Aastal 2020 pole see ilmselgelt võimalik. Ometi leidis BCDFi korraldaja Urbanity Dance loomingulised lahendused ja pani selle sellel väljakutsel ajal tööle - et festival saaks jätkuda, kui praktiliselt. Nad pole sugugi ainus ettevõte, kes seda teeb, kuid sellest hoolimata muutsid nad virtuaalse festivali ainulaadselt enda omaks.
Klassid ja kogukonna paneeldiskussioonid tugevdasid võimalusi ühenduse ja kogukonna kogemiseks. Urbanity Dancei asutajajuht Betsi Graves julgustas osalejaid isegi Zoomi kaudu vestlema vastusena esitatavatele töödele, pakkudes seal seose ja kogukonna elementi, mis pole pimendatud teatris teatrietiketi ülesehitusel võimalik. Lõik mitmest varem laval filmitud teosest ja teine tantsufilmidest pakkus laia ülevaadet tantsukunsti võimalustest, vahemik pole ehk võimalik prosseeniumi lavalt. Nii leidis CODF videolukustuse tantsu varjus BCDF hõbeniidid. Võib-olla saame nende niitide valguses ikkagi särada.
Festivali lavaosa avaneb Fotokasti lõiketoa korrus (väljavõte) , tantsib Urbanity Dance ning koreograaf on Andy ja Dionne Noble. Mis mulle kohe meelde tuleb, on silmatorkav visuaal lavavalgusest, mis tuleb ainult läbi tausta alumise poole. Tantsijad on siluetis, liikudes graatsilise jõuga aktsendiga ja seejärel pidevama liikumisega. Näib, et madal valgustus ei mõjuta nende suhet kosmoses ega oma kehas, mis on minu arvates üsna muljetavaldav. Visuaalselt köidavad ka lavalised mustrid, mille aadlikud lõid, kui tantsijad liiguvad nende kaudu varjulises siluetis. Dramaatiline, paisuv instrumentaalne partituur täiustab visuaalset draamat. Teose peamiseks meeldejäävaks võtmeks on visuaalne leidlikkus, ehkki viisid, kuidas kehad ruumis suhestuvad, on ka see, mida tuleb meeles pidada ja mis on väärtuslik.
sydney morrise vanus
Järgmine tükk on Vaata julge (väljavõte) , tantsis OcampoWang Dance ning koreograafid Chien-Ying Wang ja Paul C. Ocampo. Tükk avaneb sarnaselt kaasahaarava visuaaliga - kolm paari tantsijaid liiguvad oma tähelepanu keskpunktis, ajas koos, kuid ruumis lahus. Isegi kui näib, et kolmel paaril pole üksteisest teadmisi, valitseb nende vahel sünkroonsus - nende ajastuses, liikumise kvaliteedis ja energias. Hilisemas tükis hajuvad prožektorid valgustatuma lava saamiseks ja tantsijad liiguvad üksteise poole ja kaugemale. See duaalsus loob ka sünkroonsuse, üksinduse ja ühtsuse tasakaalu.
Nende liikumisomadused peegeldavad vaidlust ja konflikte - aga ka muul ajal vabastamist ja tagasiastumist. Ümmargune omadus räägib sellest, et sellegipoolest eksisteerib mingisugune harmoonia, mis hoiab kodanikuühiskonda kaasa ümisemas. Ma mõtlen oma sisemisele ja välimisele minale, kes me oleme omaenda kodu privaatsuses, oma mõtetes ja avalikus näos, mille me seal välja paneme - seda asjakohasem sel ühiskondliku distantseerumise ajastul.
Mõtlemapanev Tähtaeg tuleb järgmine, festivali esimene soolo. Esineja ja koreograaf Paul Giarratano liigub kiiresti, energiliselt ja pidevalt - justkui oleks peatumiseks liiga palju liikuda. See on tänapäevases maailmas kindlasti meeldiv, isegi kui COVIDil on paljud meist peatumas, et mõtiskleda 'sagimise' kultuuri üle ja kui me tõesti tahame elada. Tugevuse, kihisemise ja meeldiva kergusega liigub Giarratano sageli nurga kvaliteediga, pannes mind mõtlema automatiseerimise ja mehhanismi peale.
jennifer reyna sündis
Tema unikaalse kostüümi erksus ja valgustus panevad mind mõtlema ka etendusele, mida paljud meist peavad professionaalsetes ruumides üles panema või tundma, et peame üles panema. Partitsiooni 'Vangistatav portaal' kommisõltuvus 'heledus ja kiirus on siiski ka salapära ja varjukülg. Kõik see kokku võttes on tükk esteetiliselt meeldiv ja pakub olulist mõtteainet - sisukat kooslust, mida kõik tantsutööd ei saavuta. Seda pole lihtne luua!
Muudatus # 19: ta räägib (väljavõte) , mis tuleb kavas hiljem, on veel üks kiiduväärt tantsitud ja koreograafitud soolo Lauren Putty White'ilt. Seljas sügav ja elav sinine, sobib ta taustaga kokku. Värv on rahustav, kuid kuidagi ka vaimustav. Ta liigub armsa maandusega, kiirustamata ja näiliselt mitte millegagi, mis seda tõestaks. Armus ja tugevuses vaatab ta otse publikule, usaldades seda inimest, kelle ta lavale toob. Pikendamise ja pööramise sujuv vaheldumine ning nende omaduste ühendamine loob harmoonia ja armu selles, kuidas ta ruumis liigub. Rassilise arvestuse ajal pole värvilist naist sellise käsu ja enesekindlusega liikumas näha midagi muud kui meeliülendavat ja tervendavat.
Nähtamatud inimesed , tundub koreograaf Austin Warren Coatsilt minu jaoks rassist lähtuvalt sama ettenägelik - asjakohane ja õigeaegne sel sotsiokultuurilisel hetkel. Valge ja must on ülekaalus oskusliku valgustuse ja vahemaade kaudu (valgustus Bailey Costa poolt). Mõned inimesed on lava heledas osas, teised aga liiguvad - madalamas ruumis, rohkem maandatud - varjus. Tundub, et valguses olijad liiguvad kergemini, tahtlikult, justkui oleks raskus, mida varjus olijad kannavad, mida mitte. Peale sõna otseses mõttes mustvalge mõtlen ühiskonna marginaliseerimisele, neile, mida süsteemne vesi, milles me ujume, „nähtamatuks“ muudab. Lugu raamitud kunst võib meid sellisel viisil viia produktiivse mõtlemiseni, nagu miski muu tegelikult ei saa.
kristofer hivju kaal
Ilma teieta ei saa jätkata (väljavõte) on võib-olla kõige meeldejäävam etendus virtuaalse festivali lavaosas, lihtsalt oma visuaalse tipptaseme ja kahe esineja füüsilise oskuse poolest. Aerialistid, Ernesto Lea Place ja Caitlin Quinn, liiguvad partnerluse ja soolotornide kaudu erinevalt kõigest, mida ma arvan, et võiksin kunagi unistada. Teatud punktides laval ise tantsides on nad ka selgelt klassikaliselt treenitud. Hämaras valguses, kostüümid mustad, tihedad ja libedad, valitseb sellele kõigele nii ahvatlev ja lämbe õhkkond. See on armastuslugu, kuid nende kaks keha - liikudes viisil, mis tõepoolest paneb mu lõualuu langema - räägivad seda viisil, mida sõnad kunagi ei suudaks.
Mignolo Dance esitleb festivali filmide showcare'i esimest filmi, DeShatšoloogia . See on teine visuaalselt tõeliselt silmatorkav teos. Koreograafide ja interpreetide Charly ja Eriel Santagado tunnetus on oma loomingus alati ainulaadne julge ja närviline - ja nad elasid siin selle trendi järgi. Alustuseks pannakse kaamera toolidelt liikudes tihedalt jalgadele. Nad tasakaalustavad jalgadega korralikult väikest valget palli - üksteist peegeldades, mis loob kaamerapildis tõeliselt intrigeeriva visuaali.
Varsti tõusevad nad toolidelt ja kolivad kosmosesse. Sel ajal, kui meie kodudes väikestes ruumides tantsitakse, on tore näha, kuidas nad kosmoses laialdaselt liikuvad. Kuldseid trikood ja valgeid peapaelu kandes on nende liikumine enesekindel, lämbe ja maandatud. Sellega segatud on näputäis omapärasust, mis sobib nii hästi nende närvilise stiiliga.
See, mille nimel nad lähevad, on tugev ja selge ning see võib iseenesest meeldida. Nende filmi vaadates mõtlen ka sellele, kuidas tantsijad ja koreograafid paratamatult - osalt vajaduse ja osaliselt loomingulise uudishimu kaudu - filmis tantsuga võimalusi uurivad. Santagado õed on pakkunud midagi veenvat läbi oma uurimise selles ruumis.
Õed-vennad on meeldejääv ka läbi uue ülevaate sellest, kuidas Bharatantymi kaunist ja iidset tantsuvormi kaasaegsele publikule esitleda. India traditsioonilistesse rõivastesse riietatud Nithya Ramesh hakkab istuma murul ja tõuseb üles, kui ta hakkab oma tantsu kaudu lugu rääkima. Puud tantsivad tema selja taga tuules, kui ta räägib oma lugu, kahest õest-vennast, kellel on vastandlikud tahted ja nende vanemate tahtmised. Kui ta juurdub ja tõuseb, tunnen harmooniat tema tantsus - põlvkondade vahel, põlvede vahel, looduse kaudu, tema enda keha ja vaimu kaudu. Hingan veidi kergemini, kui tunnen, et harmoonia liigub minus läbi.
Arendage Dynamiczi Nakkushaiguste SIR-mudel: tantsufilm, matemaatiliste meetodite sari pakub tõeliselt kaasahaaravat valdkondadevahelist tutvustust selle kohta, kuidas COVID-19 - või mõni viirus - võib populatsiooni kaudu liikuda. Epidemioloog kirjeldab kogukonna levikut tantsijate liikumisel oma väljakutel, kasvades nende väljakute paljunemisel üha väiksemaks. Erinevate värvidega ruutude mustrite visuaalne efekt on ilus ja - väidetavalt sisukam - visuaalne efekt on see, mis saab käegakatsutavat levitada nende jaoks, kes nii kõige paremini õpivad.
tantsukontserdi meiginõuanded
Ajal, mil me kõik peame ühise eesmärgi nimel kokku saama, võib selline õppimise juurdepääsupunkt olulist mõju avaldada. Nii nagu sel festivalil kogunes kogukond tantsukunsti jagamiseks ja tähistamiseks, võib tants olla osa kogukonnast, mis töötab tervendamise ja muutumise nimel selles riigis - ja kogu maailmas. Pärast festivali vaatamist ja sellest osa võtmist oli minu meelest tantsu võimalused sel ajal täis. Laseme neil võimalustel koos särada.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
