DeAnna Pellecchia. Foto autor Liz Linder. Seal on vaieldamatult teravmeelne, kuid siiski tark vasturääkivus “Minu laps võiks selle joonistada!” - 'Noh, ta on ei teinud . ” See osalt osutab sellele, kuidas ekspressionistlikud kunstnikud, kelle looming ei tundunud esialgu kuigi palju oskusi nõudvat, olid kõik enne klassikalisest loomisviisist eemaldumist klassikaliselt koolitatud. See kehtib ka tantsijate kohta. Peame omandama tehnilise raamistiku, et saaksime sellest lahti lasta. Tehnilise aluse olemasolu korral saame meie, tantsijad, lasta oma vaimul ja vaimul särada läbi meie kõrge kvalifikatsiooniga keha. Siis võib juhtuda tõeliselt sisukas kunst. See oli kogu aeg meie sees.
Kuid õppimisprotsess, kuidas seda teha, kuidas saada tehnika vundament, mis laseb tõelisel minal liikumise kaudu esile tulla, on paljude tantsijate jaoks keeruline protsess. Kui juhatatakse liikuma raamistikus, selle asemel, et anda liikumine samm-sammult, loendades loenduse kaupa, külmuvad mõned tantsijad - mõnikord metafooriliselt, mõnikord sõna otseses mõttes. Tantsijate jaoks on olulisem kui kunagi varem tõusta üle selle hirmu ja staadiumi, mis meil palutakse olla üha mitmekülgsem ja olla aktiivne esindaja loomingus.
Ka postmodernism areneb jätkuvalt, muutudes võib-olla uutmoodi post-postmodernismiks, mis sisaldab liikumisharjumuste ja lähenemisviiside eklektikat. Selles kontekstis arendavad ja täiustavad koreograafid pidevalt improvisatsioonilisi struktuure ja muid viise, kuidas improvisatsioon kujundab tantsu.Tants Informarääkis kolme koreograafiga improvisatsiooni rollidest nende loomeprotsessides, sellest, kuidas nad oma tantsijaid selle töö kaudu toetavad ja kasvatavad, ning muust.
Sheena Annalize, Arch Contemporary Ballet (New York, NY) asutaja, omanik ja kunstiline juht
Sheena Annalize (paremal) koos Kaasaegse Balleti tantsijatega. Foto autor: Noel Valero.
kiele sanchezi netoväärtus
“Kogu mu koreograafia tuleneb tegelikult improvisatsioonist. Ma ei tule proovi, olles liikumist planeerinud. Mõnikord on mul voog või ülevaade, kuid tegelik fraasitöö tuleb enam-vähem lihtsalt katse-eksituse protsessis välja. Hakkan liikuma ja tantsijad jälgivad, mida ma teen. Kui mulle ei meeldi, mis toimub, siis muudan seda ja proovin midagi uut, või võib tantsija kogemata midagi muud teha ja lasta kõigil seda proovida nagu nemad. [Improvisatsioon] loob ainulaadse liikumise, mis on minu tantsijatele orgaaniline.
See loob piiramatud võimalused, sest olete võimeline vormima ja kujundama liikumist ning suruma oma olemasolevat fraasitööd parema tulemuseni. Improviseerimine on ka olemasoleva töö edasiarendus, võttes fraasi luud ja lisades sellele liha. [See] annab ruumi muutustele. Ma palun tantsijatel alati kasutada juhiseid minu antud luudest ja lisada liha ise. Improviseerimine on midagi enamat kui lihtsalt tuttava tantsusõnavara või liikumise kasutamine võõra uurimiseks. See on võimalus proovida oma keha piiranguid, uurida, mida iga kehaosa suudab ja kuidas see liigub.
See on keeruline tantsužanri [tantsijatele], kes seda võimalust treeningutel eriti ei uuri. Mõnikord julgustan tantsijaid suunavate juhistega. Näiteks võtan midagi ja palun neil üks osa suuremaks muuta või mõtlen sama liikumise loomiseks teise jäseme kasutamisele. Sealt võtab fantaasia lõpuks võimust nagu stuudios metsatulekahju sütitav säde. '
Stephanie Pizzo, Eisenhower Dance'i kunstiline juht ja endine seltskonnaliige (Detroit, Michigan)
Stephanie Pizzo. Foto viisakalt Pizzo.
„Improvisatsioon on minu koreograafilises protsessis oluline, kuna spontaansus võib töö raami nihutada. Keskkond ja selle ümbrus võivad luua uusi ettenägematuid radu. Improvisatsiooni kõige rõõmustavam külg on see, et sellel pole piire! Reaalajas on hetk, mil üllatused saavad teoks saada. See on 'ettenägematu', mis võib teose ületada! Kui saate koreograafina juhendada oma tantsijaid / artiste struktureeritud improvisatsiooni kaudu ja kasvatada liikumissõnavara, mis laiendab neid üle nende piiride, võib see olla inspireeriv. Kui kunstnik jagab oma isiklikku häält, pakub see neile omanikutunnet. Kunstnik võtab esinemise ajal omaks aususe ja loomulikkuse. '
DeAnna Pellecchia, KAIROS Tantsuteatri asutaja, omanik ja kunstiline juht (Boston, MA)
'Improvisatsioonist rääkides meeldib mulle kõigepealt mõelda, kuidas ma seda vihkasin, kui seda esimest korda ülikoolis tutvustati. Ma jätaksin need tunnid alati vahele. Siis jõudsin seal tantsumaailmas välja ja sain teada, et nii kõik töötavad. Ja ma soovisin, et oleksin nendes tundides käinud! Mulle meeldib ka oma tantsijatele rääkida lugu ühest esimesest koreograafist, kelle jaoks ma tantsisin. Ta töötas läbi improvisatsiooni, meetodit nimega Kuulamisstrateegiad. See kõik oli minu jaoks hirmus uus territoorium. Ma küsisin temalt: 'Mis siis, kui ma ei tee õiget valikut?' Ja ta vastas: 'DeAnna, kui sa saaksid valesti valida, kas sa arvad, et sa oleksid siin?'
DeAnna Pellecchia. Foto autor Liz Linder.
See oli minu jaoks tohutu hetk, mis andis täiesti jõudu ja muutis kõike lihtsalt. Selles teatati, et ükskõik, mida ma ka ei teeks, on see sellepärast, mis mul juba on ja kes ma juba olen, ilus. See vaatenurk kujundab, kuidas ma tänaseni töötan.
Teose esitamise ajaks on see lõpuks minu esteetika, kuid selles on nii vähe kõiki minu tantsijaid. Kõik tunnevad natuke omandiõigust, mis kinnitab ja annab jõudu. Lõppeesmärk on, et tantsijad saaksid oma tegemisi omada. See toob autentsuse, mis tuleb ka haavatavusest. Ma arvan, et parimal kunstil on see, sest see on midagi, mida publik saab tõeliselt ühendada. '
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
