Bostoni ballett George Balanchine'i filmis 'Donizetti variatsioonid'. Foto autor Rosalie O'Connor, Bostoni balleti nõusolek. Bostoni ooperimaja, Boston, Massachusetts.
23. märts 2017.
'Armastuses ja sõjas on kõik õiglased,' ütlevad nad. Sellele võiks lisada kunsti - see tähendab, et kui hästi kujundatud ja tahtlik, võivad kõik kunstilised lähenemised olla väärtuslikud. Arvestades inimkeha lõpmatuid võimalusi ja selle segunemist teiste kunstiliste meediumitega, kehtib see eriti tantsu kohta. Mõni tantsukompanii näitab mitmekülgsust ja sihipärast tööviisi, mis võimaldab neil pakkuda tööd mis tahes kunstilises lähenemises, armu ja stiiliga. Koos Vaha tiivad , Bostoni ballett näitas taas, et nad on üks sellistest ettevõtetest.
Bostoni ballett George Balanchine ‘Donizetti variatsioonides. Foto autor Rosalie O’Connor, osutus Bostoni ballett.
Esimene kolmest programmist pärit tööst oli Donizetti variatsioonid, üsna klassikalises stiilis George Balanchine uuesti lavastamine. Beebisinise, valge ja roosa (balleriinide jaoks) kostüümide visuaalne esteetika ja sellele vastav beebisinine taust ehitasid harmoonilise ja meeldiva aluse tulevaseks tantsuks (kostüümid viisakalt Miami City Balletilt). Kolme meestantsija casting ja kuus baleriini võimaldasid korrapäraselt moodustada kolmnurki, paarijooni ja muid arvulisi uuringuid. Nendes koosseisudes esinevad sagedased nihked ja ka tempo tõid selle korrapärase omaduse juurde intriige ja nalja.
Balanchine'i teostele iseloomulik,allegrooli meeletu kiirus. Veelkõnekäändsektsioonid, jooned ja pikendused olid voolavad ja pulseerisid energiast. Mõlemat neist omadustest koosnevas osas oli üks kolmest paarist, milles esimene baleriin pöördus, pakkusarabesquejakallutadesja kaks teist paari järgnesid talle. Samuti olid Balanchine'i teostele iseloomulikud keelepõskede hetked, mis vihjasid postmodernistlikele suundumustele, nagu metaanalüüs (kunst kommenteerib ennast) - sealhulgas üks baleriinist, mis näiliselt näpistas oma varba, kontrollis tedapunktkinga ja suundub tagasi oma moodustamise kohale. Üsna klassikaline teos, kuid moodsamad hetked olid kindlasti aus mäng ja lisasid rõõmu, mida tükk pakkus.
Järgmine töö oli programmi nimekaim,Jirí KyliánS Vaha tiivad. Kohe silma püüdes oli tagurpidi puu, mille paljud oksad olid paljad. Madal valgustus ja mustad kostüümid aitasid kaasa Sparta üldisele mahavõetud kvaliteedile. Üle pea ringlev tiirutav prožektor aitas kaasa üldisele saladusele. Mõnikord jõudsid tantsijad rippuva puu kõige madalamate okste lähedale ja vihjed Ikaruse ja tema sulavate tiibade jutule olid üsna selged. Ometi olid need vihjed kihilisemad ja nüansirikkamad kui pelk viide, võib-olla vana jutu ümberkujundamine kaasaegse maailma keerukuse jaoks.
Bostoni ballett Jirí Kyliáni filmis “Vaha tiivad”. Foto autor Rosalie O’Connor, osutus Bostoni ballett.
Osa sellest ümberkujundamisest olid viited inimeste suhtlemise omadustele. Tantsijad jagasid üksteise kaalu ja pidasid selle vastu, manipuleerides oskuslikult kineetiliste jõudude tõmbega. Ristitud randmetega paaridel oli üks tantsija näiliselt uisutamas üle marley madala ja mahlase pliega. Oli nii tõmmet teise poole kui ka vastupanu. Lühidalt ühiskondlikest kommentaaridest oli selline kaalu ja raskusjõu kasutamine ilus vaadata. Oli ka teisi selliseid uhkeid fraase, mis oleksid võinud pakkuda võimsaid sotsiaalseid kommentaare, kuid on peale selle üsna väärtuslikud.
Üks selline hetk oli grupp tantsijaid, kes aeglaselt oma kohal kõndisid, teine aga tantsis nende ees ja ümber sportlikult ja kiiresti. Liigume sageli erineva kiirusega ja mõnikord tunneme üksteisest puudust. Kuid paratamatult jagame ruumi ja aega. Ometi oli seda osa ilma sellise tõlgendamiseta tõesti kogeda. Töö jõudis lõpule sarnaselt, nii et mees-naine paar mähkis üksteise ümber rinnast peani, klappis sisse ja lasi seejärel külgede vahetamiseks lahti. Kardina langedes jätkasid nad selle liikumisega vaheldumisi külgi. See oli kogemuse hüpnotiseeriv lõpp ja ka potentsiaalselt rikas tähendus meie elu tsüklilisuse ja nendevaheliste suhete kohta. Tükk viis meid kaugele postmodernsesse valdkonda, kui esimene julges julgeda. Ometi pakkus iga teos midagi omaette.
Kolmas ja viimane töö programmi juures, Alexander Ekman Kaktused , oli veel postmodernsem. Metaanalüütiline fookus oli ilmne juba algusest peale, kommenteerides seda, kuidas klassikalised ja kaasaegsed kunstijõud kipuvad omavahel kokku põrkama, kuid saavad seejärel kompromisside ja koostöö kaudu leppida. Muusikud ilmusid varjust, kui tantsijad tõusid, liikudes intrigeeriva ja ebatraditsioonilise hoogaport de brasmustrid. Udu tõusis varjust ülespoole hämardunud tuledesse (Tom Visseri valguskujundus). See salapärane õhkkond oli pigem rõõmus ja energiline, mitte ängistanud. Näiteks keha ja põranda löökriistad aitasid kaasa kaasahaarava rütmi. Ülimalt sportlikud liikumislaused olid sama köitvad.
Teised tabloo hetked pakkusid veetlevat sportlikku liikumist veenva kontrasti. Näiteks üks maaliline hetk oli see, kui kõik tantsijad põlvitasid, sirutades õlgade kõrgusel käe välja, samal ajal kui kõik vaatasid seda suunda. Üldine kosmose tase tõusis, kui tantsijad tõstsid oma valgeid planke, et neid uuesti alla lasta ja tõsta. Sportlikumad võidujooksud kaunistasid lava, kui tantsijad hüppasid üles ja kadusid plangu taha. Tähendus süvenes, kui jutustamine taas algas, kõneleja tuvastas need valged plangud “elevandiluust pjedestaalidena” ja viitasid sellele, kuidas kunstnikud on nende pjedestaalide peal elanud ja nende taha peitunud.
Bostoni ballett Alexander Ekmani ‘Kaktustes’. Foto autor Rosalie O’Connor, osutus Bostoni ballett.
Viimase aja rassilise pinge tõttu Ameerikas ei saa seda omaks võtta, kuna see on kommentaar selle kohta, kuidas kunst - juurdepääs nende loomingule, haridusele ja vaatajale - on osa sellest vajalikust rassialasest dialoogist. Ometi juhtis see kõik liiga peadpööritavast, tõsisest või usuvahetusest. 'Nad on kaktused,' kinnitas jutustaja paljude võimalike tõlgendustega jah, kuid lihtsalt piisavalt ootamatu ja näiliselt mõttetu, et publikuliikmed naeraksid. Kõike seda arvesse võttes oli aeglaselt kõndivate tantsijate ilu - justkui kõndimismeditatsioonis, nõrgas valguses - hingemattev. Seejärel lõid tantsijad oma elevandiluust pjedestaalide abil hoone esipinna. Võistlus kui ehitus? Seega võib oletada.
Ometi jäi see kõik piisavalt kergekäeliseks, et jääda vaevalt publikust liikmete rasside üle peetavasse arutellu sukeldumisse. Selle leebuse võtmeks oli duett kahe tantsijaga, kes olid pealtnäha proovis, ja rohkem häälelugejaid pakkusid keele-põses dialoogi, kui nad töötasid läbi teatud liikumislaused. Kaks tantsijat pidasid vastu ja murdusid üksteise külge sama loomulikult kui kõndimine. Nende mugavus partnerlusel aitas publikul tõenäoliselt end täielikult mugavalt tunda - piisavalt mugav naerda. Kunst võib seda kõike pakkuda alates lõbustamisest, aukartusest, uudishimust kuni sügavama mõtlemiseni. Ja Bostoni ballett on ettevõte, millel on avatus ja kunstiline käsk kõigi nende võimaluste uurimiseks. See kõik on aus mäng.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
