Jacqui Greene Haas Ma armastan anatoomiat. Joogaõpetaja, tantsija ning jooga ja tantsu kirjutajana on see minu jaoks lõputult põnev ja rakendatav minu igapäevatöös. Olen igavesti tänulik oma tantsuhariduse eest (kodulinnastuudios, vabade kunstide ülikooli tantsuprogrammis ning lugematul arvul teistes stuudiotes ja õppejõududes). Kui ma siiski võtan hetke ausaks järelemõtlemiseks, tundus anatoomia kogemuslik õppimine puudulikuna viisidel, mis annavad tehnikat, kunstilisust ja kinesteetilist tundmist olulistel viisidel. Olen kuulnud, kuidas kaaslastest tantsijad sarnaseid tundeid väljendavad. Anatoomia kogemuslik õppimine tantsuläätselt on see, mida Jacqui Greene Haas Tantsu anatoomia saab pakkuda. Alapealkiri - Teie illustreeritud juhend paindlikkuse, lihasjõu ja toonuse parandamiseks - on suurepärane algus teksti mõistmise mõistmiseks.
Raamat algab autori intrigeeriva eessõnaga, selgitades, mida raamat pakub ja kuidas see on paigutatud. Esimeses peatükis tutvustatakse põhilisi anatoomilisi teemasid - sealhulgas liikumistasandid (sagitaalsed, frontaalsed ja põiksuunalised), liigesetüübid (näiteks paindumine ja pikendamine) ning erinevat tüüpi lihaste kontraktsioonid (isomeetrilised, kontsentrilised, ekstsentrilised). Vahel tundub, et lugejatel on korraga korraga palju teavet, isegi minusuguse jaoks, kes on läbinud mitu anatoomiakursust, ja et osa žargoonist oleks võinud vahetada tuttavama keele vastu.
Kuid funktsionaalselt on see, mida Haas teeb, lugejaid anatoomide, arstide ja füsioterapeutide keeles. Sealt edasi saavad tantsijad tunda end rohkem volitatuna ja enesekindlamalt vestlustes tervishoiuteenuse osutajatega, anatoomia kursuste jms osas. Lisaks on raamatute ilu see, et saame neid omal soovil omaks võtta, niipalju kui meie elu seda realistlikult lubada võib - ridade või lõikude lugemine hetkel uuesti või tekstiliikide (või isegi tervete raamatute) juurde naasmine hiljem , näiteks.
Selle põhipeatüki järel on peatükid kehaosadest, mis on tantsijatele anatoomilises mõttes eriti olulised - selg, ribid / hingeõhk, südamik, õlavöö ja käed, vaagen ja puusad, jalad ning pahkluud / jalad. Peatükkidel on ühtne vorm, tutvustades anatoomilise piirkonna olulisi põhimõtteid, millele järgnevad harjutused konkreetsete eesmärkide saavutamiseks selles piirkonnas. Need eesmärgid hõlmavad tugevdamist, kinesteetilist teadlikkust, vabastamist, et võimaldada tervislikke liikumisharjumusi ja -mustreid, kooskõlastamist hingamisega kõigi nende tulemuste saavutamiseks ja palju muud.
Igal harjutusel on ka “Tantsu fookus”, selgitus selle kohta, kuidas harjutus on seotud kindla tehnilise funktsiooni või ühise liikumisega. See tundub abivalmid ja käegakatsutav tantsukunstnike jaoks, kelle peamine mure on kõige tõenäolisem, mida kogu see õppimine nende tehnika ja kunstilisuse heaks teeb. Mõlemas jaotises on keelte osas tunne, et kui Haas kasutab lugejate kindlate eesmärkide saavutamiseks tuttavaid ja tekitavaid pilte, tundub see kättesaadavam ja tõenäoliselt tõhusam kui siis, kui ta kasutab lihaste nimesid ja muid anatoomilisi žargoone. Ehkki jällegi võib lähenemine anatoomilise žargooni kasutamisele olla see, et anatoomiateaduses koolitatakse (nii-öelda) anatoomiateaduses, et harida ja võimendada tantsijaid selles valdkonnas.
Lisaks võtavad lugejad teadmiseks - mõned neist harjutustest nõuavad rekvisiite ja tööriistu, näiteks füsiopallid, TheraBands, balletibaarid, raskused ja palju muud. Haas sisaldab muudatusi harjutuste jaoks, et “taset ülespoole” või “madalamale” teha, töötades seeläbi erinevat tüüpi kehade jaoks. Samuti loetleb ta olulisi ohutusnõuandeid koos paljude (kui mitte enamiku) harjutustega. Nii nagu anatoomiline keel võib anda tantsijatele võimaluse meditsiini- ja akadeemilises ruumis, võivad need ohutusnõuanded hakata õpetama tantsijatele, kuidas ohutumalt treenida. Sissejuhatava peatüki „konditsioneerimispõhimõtted” võivad neid teadmisi täiendada, lisades raamistiku, mis võib suurendada koolituseülest tõhusust.
Selle teksti ülevaade oleks puudulik ilma kaunilt joonistatud illustratsioonide üle arutlemata. Peensiluettides viimistletud visandid võimaldavad fookuses lihaseid näha just seal, kus nad kehas asuvad. Intrigeerival ja armsal moel on nende kahemõõtmeliste liikumises olevate tantsijate füüsilise energia nüansid selged. Mõni harjutuste joonis sisaldab nooli, mis näitavad liikumissuunda ja / või füüsilise paigutuse muutust, ja see on veel üks element, mida oleks võinud sisule suurema ligipääsetavuse huvides rohkem lisada. Kõige ettenägelikum element illustratsioonidest, mida tahaksin välja tuua, on aga minu peamine kriitika raamatu suhtes - nii tantsijate kui ka tantsuvormide ebapiisav esindatus.
Näiteks näitab esimene must tantsija paar peatükki (võistlus ilmneb sellistest elementidest nagu juuste tekstuur, naha varjund joonistel ja muud füüsilised omadused - antud, jällegi kaunilt joonistatud). Raamatu illustratsioonides tervikuna ilmub ainult käputäis teisi - arvan, et neid on üle saja. Selle põhjal, mida ma oskasin öelda, pole Latinxi, Aasia ega põliselanike tantsijaid (jällegi on joonised piisavalt üksikasjalikud, et võistlus näib täiesti ilmne). Tantsuvormide puhul on suurepärane näha selliseid vorme nagu Iiri stepptants ja ballisaal, arvestades, mis tunne võib olla balleti ja kaasaegse tantsu domineerimine professionaalses kontserttantsus. Kuid need vormid põhinevad ka lääne kultuuritraditsioonidel. Oleks olnud imeline näha ka hiphoppi, Aafrika tantsu ja muid rahvatantse - võib-olla isegi capoeirat!
Miks see peaks olema oluline? Kui me hoolime tantsijate tervisest, heaolust ja loomingulisest edust, peame hoolima sellest, et tantsijad, kes näevad välja nagu nemad ja tantsivad, kajastuvad meedias, popkultuuris ja akadeemilises ringkonnas. Antud, Tantsu anatoomia ilmus 2010. aastal. Esindamine tantsus ei ole uus vestlus, kuid kindlasti on see hoogustunud ja vald on sellest ajast alates selles küsimuses käegakatsutavamaid meetmeid võtnud. Ometi loeme seda raamatut ka aastal 2020 (või hiljem). Võime olla armulikud selle maailma tunnustamisel, kuhu see on kirjutatud, ja vaadata ka tänapäeva silmadega, hoides mõlemaid, mõeldes südames ja kehas.
Üldiselt aga Haasi oma Tantsu anatoomia pakub tantsijatele viisi õppida tantsupõhist anatoomiat, mis võib tõeliselt kõlada ja püsida - läbi keha, anuma, mille kaudu tantsijad on juba nii lähedalt tuttavad. Veel põhjalikumalt tuttavaks saamine teadlikul ja tulemuspõhisel viisil võib muuta kõik erinevaks süvendatud kunstilisuse, laiendatud kinesteetilise teadmise ja turvalisema, tugevama tehnika võib sealt õitseda.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
