Roheline ruum, Queens, NY.
8. veebruar 2020.
Mõnikord võib kunst, mis on kõrvutatud teise kunstiga, paljastada, mida kogu see kunst tegelikult kontrastina esile saab tuua. See tuli mulle meelde pärast Annalee Traylor Dance'i ja projekti 44. jagatud arve vaatamist. Kuigi mõlemad teosed kuulusid postmodernse kunstilise kõnepruugi alla, lahenesid lähenemised ja omadused kahes teoses. Minu jaoks olid need kontrastid pigem intrigeerivad ja valgustavad kui vastuolulised. See tuletas mulle meelde, kui palju kehtivaid teid on tantsukunsti raames võimalik reisida.
naomi lowde bio
Programm avati Run Boy Run , julge ja selge laiendatud metafoor liikumises. Teose esitas ja koreografeeris projekti 44 direktor Gierre J. Godley. Ta kandis lihtsat valget särki ja tumedamaid lühikesi pükse, mis mahtusid varuvaba esteetikasse - madal valgustus, atmosfääriline, kuid säästlik skoor (autor Gil Scott Heron). Lava teisel pool säras lamp. Godley jooksis paigal, aeglustudes mõnikord, kuid varsti jälle kiiresti. Partituuri laulusõnades räägiti sellistest fraasidest nagu “nende raha eest jooksu andmine”, rõhutades meie keeles liikumise kohta. Mõtlesin ka elus edasi joosta, et peaksin väsimatult pingutama, et selles kultuurikliimas lihtsalt ellu jääda. Laulusõnad viitasid ka rassilistele erinevustele ja mulle tuli meelde, kuidas see pideva jooksmise seisund on seda enam värviliste inimeste ja teiste süsteemselt rõhutud inimeste puhul.
Teine osa tõi põrandale ja põrandast tehnilisemat liikumist ja liigutusi. Godley pakkus kindlat püsivust, tagasihoidlikku kvaliteeti isegi siis, kui ta liikus tehnilise käsu ja nüanssidega. Lõpuks lülitas ta lambi välja ja kustusid ka lavavalgustid. See tegevus andis märku enesemääramisest - hoolimata sellest, kuidas ta jooksmist pidi jätkama, jäid mõned põhimõttelised asjad tema kontrolli alla. See loov valik lõpu jaoks tundus samuti rahuldavalt täielik, pakend korralikult pakitud ja seotud.
Selle järel tuli Traylor läige. Kolm naist liikusid mõnevõrra robootiliselt, peaaegu nukulaadselt - kuid siiski üleminekute sujuvusega, hoides seda ebameeldivalt jäigana. Žest segunes sujuvalt kodeerituma liikumisega, et hoida mind huvitatuna ja rahulolevana. Ma mõtlesin, kas need on naised, kes üritavad lüüa, mis hoiab neid selles nukkude sarnases kvaliteedis - saladus, mis mind tõmbas. Kaks meest sisenesid ja tekkisid võimalused leidlikuks partnerluseks.
Veduriliikumine viis tantsijad läbi erinevate geomeetriliste koosseisude ja liikuvate piltide läbi ruumi - see jäik rahutus ja harmooniline voolavus segunevad endiselt. See kujutas nende inimeste süsteemi kooseksisteerimisel, nagu mehed ja naised - maailma mikrokosmos. Feministlik sõnum oli kindlasti siin eristamiseks, kuid see oli peen ja nüansirikas. Need omadused on vastupidiselt eelmise teose avalikumale sõnumile, mis tähenduse rääkimiseks kasutas ka atmosfääri- ja tehnilisi efekte rohkem kui liikumine ja lavastus. Kumbki lähenemine ei olnud vale ega õige, lõplikult enam-vähem tõhus - need olid lihtsalt erinevad.
Traylori oma blvd tuli vahetult enne vahetundi ja näitas paljusid samu omadusi. See oli liikumises pigem klassikaline, kuid samas uudne ja julge teiste esteetiliste elementide osas, nende elementide vaheline ruum oli suurem kui aastal läige . Stiilsete lõigetega mustad kostüümid tõid puhta ja moodsa tunde. Madal valgustus lihtsates hallides ja kollastes toonides lisab sellele puhtale kaasaegsele esteetikale.
Loominguline partnerlus, nagu ka selles varasemas kirjatükis, köitis mind ja rääkis kolijate vahelistest seostest ja lahkarvamustest. Lammaslasel oli tantsija partneril pikendatud jalga väikeses ringis kiiresti keerutamas. Siis tõusid tõusud ja tagurpidi liikumine uutesse lennukitesse ja omadustesse. See partnerlus, samuti erinevatest koosseisudest sisse- ja välja liikumine, tekitas laval olevate inimeste vahel pinget, aga ka magnetilisust - nagu see võib elus olla. Selline pinge ja magnetism on selge avalikus ruumis, kus mängivad eralood. Lõpp kinnistas selle tunde kui meeldejääva lõppkujutise - omaks siiski ilmse erutusega.
Lazyron Studios vanus
Pärast vaheaega tuli Enne kui räägid Flavien Esmieust ja esinesid Godley, Alex Clauss ja Peter Cheng. Programmis jagati, kuidas teos „töötati välja osaliselt projekti Heas ettevõttes, projekti 44 esilekerkiva koreograafi algatuse kaudu”. Erinevad soolod ja duetid pakkusid liikumist piisavalt leidlikkust, teatraalsust ja žesti, et luua selged karakterid. Nad kandsid unikaalseid kostüüme, tänavariideid, mis näiliselt valiti vähemalt osaliselt individuaalsuse kuvamiseks ja omaksvõtmiseks.
Valgustus oli madal, varjuline ja salapärane. Algne partituur, ATMO alates Giulio Donatist ja Simone Donatist, aitasid luua seda varjulist, salapärast õhkkonda - kergelt atonaalset, otsivat ja kihilist. Liikumine ühendas kaasaegseid ja hip-hopi sõnavara, mis kõik taas ehitasid tegelaskuju individuaalsust. Esmieu tasakaalustas ja ühtlustas nende kolme üksiku tegelase vahemaade, koosseisu ja omaduste kaudu viisil, mis rääkis ruumis inimeste koosolemisest ja lahususest.
Nagu avatükil, tundus see esteetiliselt ja kinesteetiliselt teistmoodi kui Traylori teosed. Mõlemad olid omal moel tugevad ja veenvad. See kõik rõhutas, kuidas sügavas tantsukunsti metsas on palju selgeid ja kehtivaid teid - veel avastamata maastik.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
