Intervjuud | Aprill 2024

Taylor Iman Jones Mopsa rollis ja ettevõte filmis 'Head Over Heels'. Foto autor Joan Marcus.

Koos omaenda helendava esitusega jätkub ka Spencer Liffi koreograafia jätkamine. Ta töötas koreograafina FOXi hittsarja viis hooaega, Nii et arvate, et saate tantsida ( SYTYCD ), Broadway oma Hedwig ja vihane toll , 2013. aasta Emmy auhinnad Neil Patrick Harrisega peaosas ning paljud teised tele- ja otseteatri projektid üle kogu riigi. Tema praegune töökoht: oodatud uue Broadway muusikali koreograafia, Ülepeakaela . Kuidas siis 16^thsajandist pärinev proosaromantika paar koos The Go-Go’s 1980ndate punkrockmuusikaga, et rääkida tänapäeva publikule särtsakat lugu? Kui aus olla, polnud meil aimugi! Niisiis, vestles Dance Informa Liffiga (Hudsoni teatris tehnikaharjutustest vabal päeval) oma veidra ja laheda uue muusikali üle, et tabada Suur Valge Tee.

Kuidas sinust sai tantsija ja lõpuks koreograafia poole pöörduti?

atl tantsuproovid

Spencer Liff. Foto viisakalt LSG avalike suhete kaudu.

“Alustasin professionaalse tantsimisega väga-väga noorelt. Mu vanemad armastasid Broadwayd ja hakkasid mind näitustele viima, kui olin kõigest nelja-aastane. Kuulasin - ja broneeritud - minu esimene erialane töökoht Tommy Tune'i riiklikul tuuril Will Rogers Follies kui olin kuuene. Ma käisin riigis ringi umbes aasta, enne kui sain oma esimese Broadway saate Susan Stromani Suur Muusikal , kui olin üheksa-aastane. Nii et juba varakult sain võimaluse töötada koos uskumatute režissööride ja koreograafidega.

Ma ei arvanud kunagi, et maailmas oleks midagi muud, mida oleksin õnnelikum teha kui laval esinemine. Minu tee oli veidi ebatüüpiline. Ma ei ole üles kasvanud tantsides stuudios ega võistlusmeeskonnas, kuid treenisin sellistes kohtades nagu Tremaine, The EDGE, Broadway tantsukeskus, Steps on Broadway ja The School of American Ballet. Mul vedas, et mul oli palju meesõpetajaid, mis minu meelest aitas mul tantsimisel tugevat mehelikku omadust kasvatada. Kuid kuigi ma õppisin kaasaegses ja balletis, oli mu süda alati Broadwayl.

Minu esimeses Broadway saates täiskasvanuna Pulmalaulja , Kohtasin koreograafi nimega Rob Ashford, kelle jaoks sain hiljem assistendiks ja seejärel mitmeks aastaks koreograafi dotsendiks. Alates Robiga koostööst - ja paljude teiste koreograafide nagu Kathleen Marshalli, Warren Carlyle'i ja Sergio Trujillo abistamisest - õppisin, et olen ise võimeline ja põnevil koreograafiaga tegeleda.

Ja siis sain võimaluse koreograafiks Nii et arvate, et saate tantsida kui olin 23. Jah, esimene asi, mis mul oli kunagi koreograafia minu, teiste inimeste ja professionaalses keskkonnas oli sisse lülitatud seda show! See oli kuidagi hullumeelne ja nii suur hüpe omaenda hääle leidmisel. Kõik, mida ma koreograafia kohta õppisin ja kes ma koreograafina olen, õppisin SYTYCD - Ameerika ees! Vigade tegemiseks ning komistamiseks ja kukkumiseks polnud palju „privaatset” aega. Teid visati kaevikutesse ega osanud teist arvata.

Ma ei usu, et ma kogeksin kunagi nii suurt intensiivset survet kui selle saate juures töötades. See oli muidugi haarav, kuid nii kiire, moosidest pakitud ajakava korral pidid lihtsalt löökidega veerema. Nädalast nädalasse peate tulema uute kontseptsioonide ja uute ideedega, tõstes lati iga kord, kui teie töö on laval. Võib-olla peate silmas väga konkreetset tehnilist tükki, kuid tantsijad, kelle mütsist välja tõmbate, on B-poisid. Ma ei teadnud, kes mu tantsijad on, enne meie esimest proovi eelnevat õhtut. Ja mul oli stuudios koos tantsijatega alles umbes kuus tundi, enne kui nad laval otse-eetris esinesid. Samuti juhtuks logistilisi tüsistusi. Mul oleks koreograafiatükk, kuid siis teataksid produtsendid mulle, et me ei saa muusikaõigusi selgeks, nii et ma peaksin otsast alustama. Või on meil mõnikord proov ja siis öeldakse mulle, et seatud palad ei mahu lavale nagu algselt plaanitud ja me peame numbri konteksti uuesti ette kujutama. Kuid kui jätta kõrvale kõik need pöörased olukorrad, mis võivad (ja sageli juhtuvad) ette tulla, ei nõuta koreograafilt sageli teose kõigi aspektide eostamist ja suunamist - alates liikumisest ja kostüümidest kuni kaameranurkade ja muusikatöötlusteni. . The SYTYCD koreograafid on tegelikult koreograafid, lavastajad, produtsendid ja lavajuhid koondasid kõik ühte. Sellist loomevabadust (ja vastutust) ei saa te koreograafina kunagi kusagil mujal, nagu saate selles saates. '

Ettevõte ‘Head Over Heels’. Foto autor Joan Marcus.

Kuidas siis teie kogemused on SYTYCD tõlkida Broadway koreograafiaks?

udutamata

'Nad on kaks väga erinevat looma. Broadwayl töötate teie (koreograaf) palju suurema loome- ja disainimeeskonna koosseisus. Lavastus on sageli umbes rohkem kui ainult tantsimine - muusika, raamat. Samuti saan teleris suunata kaamerat keskenduma konkreetsele hetkele või liikumisele. Kuid teatri koreograafias peate veenduma, et lava iga sentimeeter on täiuslik, sest te ei tea, kuhu iga publikuliige võiks välja näha. Teie ülesandeks on proovige ja keskendu neile, kuid peate mõtlema laiemale pildile. '

Milline on teie lähenemine uhiuue projekti koreograafiale? Milline on teie loomeprotsess?

“Igal koreograafil on oma protsess. Ma ei tee tegelikult tonni eeltoodangut. Olen avastanud, et see, mida ma eelproduktsiooniga tegelen, ei satu sageli saatesse, sest enne, kui saan oma tegelikud tantsijad tuppa, pole mul täielikku taju ettevõtte energiast ja inspiratsioonist. Töötan oma assistendiga umbes kaks päeva eelprofessionaali, kuid kui proovid algavad, kohtume ta ja tema igal hommikul, et töötada meie ees oleva numbri kallal seda päeval. See mitte ainult ei hoia meid iga päev keskendununa, vaid jagab ka suure, valdava projekti juhitavateks osadeks.

Minu inspiratsioon algab kindlasti piltidest minu peas. Tavaliselt otsin loost lihtsalt ühte kaadrit, pilti või hetke ja siis saab see võtme numbri avamiseks. Nüüd selle saate kohta Ülepeakaela , Sain stsenaariumisse vaid mõned lehed, enne kui armusin sellesse. Ma saaksin täpselt ette kujutada, kes need inimesed olid - kuidas nad riietusid, kuidas rääkisid, kuidas liikusid. Ja mulle oli väga selge, et pean selle projekti ära tegema, kuna mind nii kiiresti tööle klõpsati.

Ja see polnud algselt ‘tantsuetendus’, kui seda esimest korda lugesin. Aga ma teadsin, et liikumine võib pakkuda puslele nii huvitava tüki ja nii kaasaegse laheda faktori. Meie stsenaarium põhineb raamatul, mis on kirjutatud 1500ndatel - kirjutatud Elizabethi salmis (jambiline pentameeter) - ja mis on seatud 1980. aastate punk-rocki muusikale The Go-Go’s. See on nii pöörane kõrvutamine ja ma ei tahtnud, et tants elaks kummaski neist maailmadest, see pidi olema tema enda element, kõige kaasaegsem pala. Alustasin vaid kaheksast kaheksast avanumbrist ja see koreograafiapisik inspireeris tõesti kogu lavastuse sõnavara. ”

Mis on liikumissõnavara Ülepeakaela ?

dünaamiline duo tantsustuudio

'Ma kasvasin üles 90-ndatel New Yorgis ja kasutasin sageli klubi stseeni. Mind vaimustasid need klubiisikud ja klubilapsed sellistes kohtades nagu tunnel ja rambivalgus. mul oli mitte kunagi näinud selliseid asju Broadwayl. Liikumisvabadus ja väljendus oli inspireeritud Voguingist ja sellest põrandaalusest queer-klubi maailmast. Mulle meeldib mõelda igale numbrile kui oma MTV muusikavideole. Saade meenutab mulle veidralt ka muusikali Pippin , koreograaf: Bob Fosse. Nii et kui on mingisugust austust, siis meeldis mulle ette kujutada ... kuidas oleks Fosse koreograafiat teinud Pippin täna?

Ma tõesti tapsin ennast seda saadet valades. Nägin üle 600 tantsija (kaheksast koosnevale ansamblile). Mul oli vaja tantsijaid, kes tõid lauale hoopis teistsuguse stiili kui see, mida enamik New Yorgi tantsijaid on koolitanud, peaaegu lähemal ‘LA tantsijatele’ või ’tuuritantsijatele’ kui traditsioonilistele muusikateatri tantsijatele. Umbes pooltele minu tantsijatele on see Broadway debüüt. Tahtsin Broadway lavale tuua värskeid nägusid ja uut energiat. ”

Kuidas on Ülepeakaela erineb teistest jukeboxi muusikalidest, mida oleme hiljuti Broadwayl näinud?

'Näiteks eeldab enamik inimesi, et saade on umbes Go-Go's, mis see on mitte . Ma ei saa kunagi aru, kuidas meie raamatukirjanik Jeff Whitty mõtles selle 80ndate muusika selle Elizabethani looga panna, aga teine number algab, sa oled kohe kihlatud ja investeerinud etendusse. Teemad Ülepeakaela on nii uskumatult hetke - naiste mõjuvõimu suurendamine, omapärane armastus, iseendale truu elamine - ja on üsna uskumatu näha, et need teemad olid algtekstis, mis on kirjutatud tagasi^thsajandil.

Ülepeakaela on lihtsalt selline meeletu maailmade segamine, mis ei peaks toimima, aga toimivad ja maagiliselt. Me pidime looma oma fantaasiamaa, kus tegelased kõlavad, tantsivad, riietuvad ja käituvad nii, nagu meie ise valime, ja see oli kogu meie loomingulise meeskonna jaoks tõesti ebatavaline ja põnev. '

Piparmünt (keskel) kui Pythio, Delfi oraakel ja ansambel aastal

Piparmünt (keskel) kui Pythio, Delfi oraakel ja ansambel ‘Head Over Heel’. Foto autor Joan Marcus.

zoie palmeri netoväärtus

Kas sa kasvasid üles Go-Go’d kuulates? Mis on teie arvates nende muusikas nii võimsat või erilist?

'Ma tegin seda, sest mu ema armastas neid! Go-Go’s oli mitu tipphitti, kuid meie saates on 18 numbrit ja publik avastab Go-Go lugusid, mida nad varem ei teadnud. Mul on hea meel, et see noorem põlvkond kogeks The Go-Go peaaegu 20-aastast muusikapärandit.

Ja The Go-Go bändi tüdrukud on kogu selle protsessi vältel olnud. Nad on nii põnevil, et jagavad oma muusikat Broadway publikuga. '

Mida loodate publikul nägemise ära võtta Ülepeakaela ?

'See on omamoodi ilus utoopiline idee maailmast ja õppetundidest, mida meie tegelased õpivad. Nad kõik kõnnivad lõpuks paremini välja, aktsepteerides seda, kes keegi teine on, ja olles ausad, kes nad ise on. Saame neid teemasid uurida, ilma et oleks vaja tegelikke aktuaalseid poliitilisi asju, nii et publik saab põgenema . Ma tahan, et inimesed sukelduksid sellesse etendusse, elaksid koos meiega siin maailmas kaks tundi ja ei tahaks kunagi lahkuda. Loodan, et vaatama tulevad inimesed kogu riigist ja kogu maailmast Ülepeakaela teades, et nad näevad tõeliselt rõõmsat, innovaatilist ja tipptasemel teatritükki. '

Ülepeakaela avatakse Hudsoni teatris 26. juulil. Lisateabe saamiseks ja piletite ostmiseks külastage aadressi www.headoverheelsthemusical.com .

Mary Callahan Tants teavitab.