Camille A. Brown ja tantsijad Beatrice Capote ja Fana Fraser. Foto autor Christopher Duggan. Camille A. Brown on tõusev tantsumaailma ikoon. Žesti ja teatraalsuse kasutamine, mitmesuguste stiilimõjude ühendamine ja ainulaadne virtuoossus muudavad tema töö millekski, mida tõeliselt teadmiseks võtta. Mustanahaline naine, kes kutsub oma töös üles ka Aafrika-Ameerika kultuuripärandit ja sotsiopoliitilisi küsimusi, näitab ta, milliseid kunstnikke võiks see ala kasvatada ja rohkem eksponeerida, tehes suuremaid pingutusi esindatuse ja mitmekesisuse nimel.Brown võtab tagasi Aafrika-Ameerika identiteedi kultuurilise narratiivi, tehes seda julge tööga, mis hõlmab nii esivanemate lugusid kui ka kaasaegset kultuuri, et tabada erinevaid sügavalt isiklikke kogemusi.
Camille A. Brown. Foto autor Whitney Browne.
Ta on neljakordne printsessi armu auhinna laureaat, Ford Foundationi kunstivahetuse kunstnik, Jacobi padjatantsupreemia laureaat, Guggenheimi stipendiumi saaja ja TEDi stipendiaat. Tema töö tellinud asutuste hulka kuuluvad Alvin Ailey Ameerika Tantsuteater, Broadway teatrid ja muud silmapaistvad asutused. Ta on Camille A. Browni ja Tantsijate asutaja ja kunstiline juht, mille kaudu ta loob ja esitleb teoseid, mis on kooskõlas 'tema juhtimiskirg on anda mustadele kehadele võimalus rääkida oma lugu liikumise ja dialoogi abil oma emakeelt (keeli) kasutades'. Siin,Tants Informaräägib Browniga oma tantsutegemise tööriistadest, tööst kunstnike ja noorte tantsimiseks, kus tantsumaailm seisneb mitmekesisuse ja erinevate identiteetide kaasamise seisukohast ning muust.
Suur osa teie tööst pakub võimsaid kommentaare väljakutsuvatele ja tundlikele sotsiopoliitilistele küsimustele, kuid pakub samas ka nii palju rõõmu. Millises kohas näete teid rõõmuks kaaluka, sisuka kaasaegse kunsti ja ühiskondliku diskursuse üle?
„Rõõm, valu, kurbus, armastus, lootus, usk ja kurnatus on kõik osa tööst. Ilma rõõmuta on meil puudu inimkonna täielik pilt. Meil peab olema rõõm edasi liikuda. '
kuidas tantsida seda väärt
Samuti on teie loomingus silmapaistev žest ja teatraalsus. Mida need elemendid teie arvates teie töösse toovad? Miks võivad need teie jaoks eriti mõjuvad ja tähendusrikkad olla?
Camille A. Brown ja tantsijad filmis „Mr. TOL E. RAncE - # 4 ’. Foto autor Christopher Duggan.
“Gesti sõnavara on nii rikkalik ja tihe. See on osa inimeste individuaalsest suhtlusviisist ning on eriline ja juurdunud ajalukku. Kõigil meil on žestide teave, mis elab meie kehas. Kui ma seda keelt kasutan, on see tantsu kättesaadavuse edastamine igapäevastele inimestele. Žestisõnavaras on ka nii palju tähendust, et see võib mõnel juhul olla palju tugevam kui „suur” tantsuliigutus. Tupsutamine, näpuvajutus, pea noogutamine, käsi puusa- ja kaelarullil on kõik kultuurikeel ja igal neist võib olla mitu tähendust. Nii et ma mitte ainult ei räägi teist keelt, vaid ka kodeeritud, mõõtmetega keelt. Teatraalsus viib selle kõik teisele tasandile, teise valdkonda. See asetab žestid ruumi, mis viib need argipäevast kunstilisse objektiivi. '
Palun rääkige sama oma töö stiililise paljususe kohta, kuidas ühendate elemente paljudest erinevatest liikumissõnastikest, et teha midagi ainulaadset enda omaks (ka imeliselt, nii et kodifitseeritud sõnavara on palju vähem ilmne ja näiliselt oluline kui liikumise lõpptoode)?
capezios
'Suur aitäh, et nägite seda! Riffin kõigest, alates saginast, Chicago kiirest sammust ja lindy hopist kuni tapini, Aafrika, jazzi ja hiphopini. Mind inspireerib see kõik. Olen alati kindel, et see pole nende vormide omastamine, vaid riff. Ma nimetan oma tööd jambalajaks!
Minu jaoks on see kuulamine. Sammude paigutus saabub siis, kui jätan end orgaanilisele protsessile avatuks. Näiteks esimese jaotise keel MUST TÜDRUK: Keeleline mäng on kombinatsioon Juba tantsust, Aafrika-Ameerika seltskonnatantsust, topelt-hollandi keelest ja on inspireeritud ka kraanist. Tahtsin luua kehaga musta tüdruku muusikalise partituuri. '
IGA KEHA LIIGUB näib olevat tähenduslik, võimas programm paljude noorte ja kunstnike elus. Kuidas programm kujunes? Mida see teie jaoks tähendab, mida teete?
Camille A. Brown. Foto autor Whitney Browne.
“Kõigil on erinevad võimuvormid. Liikumine oli see, kuidas ma oma identiteedi leidsin. Mul on alati olnud väike hääl ja kuna mind lapsena narriti, muutus avalikus kohas rääkimine hirmuks. Tants ja liikumine olid minu jaoks viis sellest üle saada.Ma tahan anda kõigile ja kõigile kehadele teada, et liikumine on viissuhelda. See on eneseväljenduse vorm ja võimalus meil kasutada keha oma narratiivide loomiseks. '
Tundub, nagu oleks tänapäevane tantsumaailm - nagu ka suurem maailm, kus see elab - rassilise õigluse ja esindatuse küsimustes edusamme teinud, kuid kaugel-kaugel. Millised on silmapaistvad punktid, mis näitavad nii läbitud vahemaad kui ka seda, kui kaugele me veel sõitma peame?
“See, kuidas naisi tajutakse, on meestest ikka väga erinev. Kui olete naine, kes teab, mida tahab, on otsene, selge ja vabandamatu, peetakse teid (mõnel juhul) raskeks. Meestel soovitatakse oma arvamust öelda ja neile aplodeeritakse enesekindluse eest.
Meestele pakutavate võimaluste osas on endiselt tasakaalustamatus naiste jaoks raskem. Idee töötada kaks korda rohkem kui must naine on endiselt väga elus ja olemas. See on kohati pettumust valmistav - teadmine, et mänguvõimalused pole võrdsed -, kuid positiivse pöörde andmiseks usun, et minu kogemused teevad mind targemaks ja tugevamaks. Ma kasvan ja see on oluline. ”
nona gaye netoväärtus
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
