18 Näitab üle 3 nädala LA kõige uskumatumate artistide poolt.
Autor Alex Little.
Just möödunud kevadel postitas Dee Caspary oma Facebooki seinale ürituse nimega “The Nvitational”. Ma teadsin, et Dee Caspary loodud sündmus oleks midagi sellist, mida tasuks uurida, sest kui ma tean selle mehe kohta ühte, siis see, et ta ei postita palju.
OK, tõesõna, Dee kohta tean, et ta on uskumatu kunstnik, visionäär, riskivõtja ja loomulikult koreograaf. Kui ma temaga paar kuud tagasi rääkisin, vallandati ta pehmelt öeldes Nvitationali kohta. Võimalus tuua kokku erinevad suurepärased koreograafid, tantsijad ja muusikud Põhja-Hollywoodi etenduste festivalile oli esimene omataoline Los Angeleses ja etendusi pidi olema kolm nädalat! Nagu Dee ütles, 'koreograafidel pole väljaspool karnevalit kohta kohta, kus oma loomingut tutvustada, kui nad ise oma saadet ei tee.' Selle asemel produtseerisid neile saateid El Portali teater, Põhja-Hollywoodi linn ja Dee Caspary.
Siin on mõned ülevaated festivali tipphetkedest:
Kes me oleme - Jennifer Hamilton
Autor Alex Little
Mul oli hea meel, et mul oli võimalus näha Jennifer Hamiltoni saadet 'Kes me oleme'. Publik ümises põnevusest ja kui ma ringi vaatasin, kohtasin silmi paljude selle valdkonna suurte nimedega. Olime kõik olemas selle nimel, et teadsime, et see on sensatsiooniline. 'Kes me oleme' ei petnud, tegelikult sensatsiooniline seda isegi ei lõika. Kui tunnete Jenniferit või olete mõne tema tööga tuttav, teate, et tema on tegelik asi. Ta on üks meie kogukonna kõige põhjendatumaid, autentsemaid ja andekamaid kunstnikke ning tema looming kajastab neid omadusi alati.
Alustades lindude projektsiooniga, mis lendas üle hommikutaeva, täitis lava aeglaselt tema täiskomplekti, värvikalt riides, kõndides ja liikudes erinevates mustrites, kohtudes aeglaselt, paarhaaval. Kahe esimese tüki meeleolu oli meeleolukas ning laval oli tunda puhast rõõmu ja õnne. Kogu meessoost tükk oli funky ja tundelt peaaegu “Movin’ Out ”, millel oli tugev mehelik liikumine. Laval olnud kamraadlus tungis publiku sekka, kui leidsime end tantsijatega tülitsemas. Sujuvad üleminekud ühelt tükilt järgmisele hoidsid saate mõtteliini selged, kõik räägiti läbi Hamiltoni selge liikumise. Hamiltoni repertuaar on kõigile vaatajatele üsna kättesaadav ja nägin, kuidas tema töö oli edukas kõigil lavadel, Broadwayl, televisioonis või filmides. Tal on vahemik.
Etendus jätkus rohkemate taevaprojektsioonidega, nagu mööduks päev. Oli tunne, nagu Hamilton paralleelselt päevatsüklit suhete tsükliga. Minu lemmiktants oli kolmas pala nimega “Külm vesi”. See oli lugu kahest hädas olevast paarist ja kolmandast armukolmnurgas. Hamiltoni suund selles teoses oli hämmastavam kui koreograafia, mis minu arvates on särava looja märk. Hamiltoni ja tantsijate iseloomustuse vahel olin ma lummatud. Oli tunne, et vaatame filmi, pole kindel, kuidas see lõpeb. Lugu tundus meeldiv. Ma ei kujuta ette, et me kõik pole mingil eluperioodil kuulunud seitsme tegelase hulka. Colleen Craig ja KC Monnie paistsid selles tükis ja kogu etenduse vältel silma. Kelly Allen oli ka tähelepanuväärne esineja.
Etendus lõppes kõigi tüdrukute tükiga, kus Hamilton näitas oma džässijuuri, paludes jõudu, sensuaalsust ja tugevat tehnikat. Poiss, kas need daamid andsid selle sulle! Finaal oli ilus, armastav duett, mida esitasid uskumatud Genise Rudiaz ja KC Monnie, seejärel liitus kogu näitlejate Dave Matthewsi lavastusega “Crash”. Loo “Kes me oleme” lõpetuseks oli nii sobiv muusikapala, koreograafiline fraas ja esitus, kuna projektsioon tsüklil oli hiilgav päikeseloojang. Aitäh, Jennifer Hamilton. Teie visioon ärkas ellu ja liigutas mind sügavalt. Ma arvan, et on ohutu öelda, et Hamiltoni käsitöö on võrratu ja tema loomingut saab peagi näha ka suurematel lavadel.
Armastus
nancy cordes keha
Autor Alex Little
Kersten Todey, Jessica Lee Keller ja Ben Susak olid elava muusika, suulise sõna ja tantsu ühendava etenduse “Amor” loominguline meeskond. Lisaks sellele oli valgustus ka selle armastusloo peamine element, kuna tantsijad valgustasid üksteist 4 karbikujulise tulega, mida tantsijad manipuleerisid, seades iga tüki meeleolu ja suunates publiku pilku. See oli üks minu lemmikelemente teoses.
Etendust alustasid tantsijad Natalie Reid ja Ben Susak, kes esitasid kumbki soolot Jessica Lee Kelleri ja Robert Earl Sinclairi öeldud sõnadele. Intiimne Foorumteater oli selliste kunstiliste valikute jaoks ideaalne keskkond ja kuulda oli, kuidas tantsijad liikusid iga sõna ja hingetõmbega prožektorite keskele ja välja. Deklameerimise ajal oli Sinclair koos tantsijatega laval. See oli nii armas lavastajavalik, kuna tekitas tunde, nagu oleks sõna otseses mõttes Ben Susak ja hiljem Chaz Buzan olid tema hääl. Lõpuks liitus “Hällilaulus” veel tantsijaid, keda laulis kaunis Debra G, muusikaliselt saates Joe Gilette ja Cameron Dean.
Etenduse valgustus hoidis järjepidevust äärmiselt köitvana, nagu ka pidevalt muutuv tempo muusika, sõnade, vaikuse, soolode, duettide ja grupipalade vahel. Võtan mütsi koreograafide ees filmi „Amor” elementide paigutuse eest. Kersten Todey koreograafia säras filmis '9 kuritegu', kui ta korraldas oma liikumist 'ringis', just siis, kui teater ehitati. Kersteni keeruline koreograafia ei määratlenud mitte ainult tema nägemust selgelt, vaid tõstis esile ka peapaari sisikonda tõmbava loo, mille esitasid ülalmainitud punases kleidis Keller ja Mason Cutler.
Kelleri koreograafia filmis 'Burnin Up' oli neljast naisest koosnev nelik Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan ja Elizabeth Petrin, üks minu õhtu lemmikutest. Kelleri kavatsuse ja tema töö laulja Debra G-ga jõudis segu tema elegantse liikumise ja lavastusega. Vahel on tore tükiga hingata ja see oli minu jaoks just see. Susaki koreograafiline tipphetk oli hoogne ja energiline 'Live Forever', mis hõlmas kogu koosseisu. See teos nägi välja nagu uskumatult keeruline töö, mida täita pidi, kuid tantsijad esitasid seda kerguse, jõu ja südamega tules! Mulle meeldis tema ringikujuline kasutamine ja seikluslik viis, kuidas ta prožektorit kasutas.
Tunnustan Todeyt, Kellerit ja Susakit visiooni “Amor” teostamise eest. Koos uskumatute tantsijate, muusikute, lauljate ja esinejatega elustus kunst korraga.
Koreograaf Mandy Moore
Öö klaveri juures
Autor Alex Little
Mul on nii hea meel, et osalesin just selles saates! See kestis umbes 40 minutit ja siin oli eeldus: paluge Dana Wilsonil, Mandy Moore'il, Amanda Leise'il, Tony Testal, Matt Cady'l ja Dee Casparyl koreograafilt iga pala pala, mida pianist Kevin live'is esitaks Su Fukagawa. See on kõik - maitse Los Angelese parimatest koreograafidest ühel istungil. Foorumteatri intiimne õhkkond sobis selle etenduse jaoks ideaalselt. See algas Dana Wilsoniga, kes tantsis hiilgavat soolot, riietatud mustvalgesse, maalitud miimilaadse näo ja valgete satiinist kinnastega. Wilsoni koreograafia oli sulandunud žestikaasaegsetele pantomiimile, et rääkida kurb lugu sellest, mis näis olevat daam, kes palus armastust või heakskiitu. See oli üks mu lemmikuid. Wilson oli laitmatu.
Wilsonile järgnesid Dana Fukigawa ja Will Loftis, kes tantsisid Adele teose “Rolling in the Deep” järgi. Mandy Moore'i selge visiooni viis ellu tema autentselt tugev, põhjendatud tehniline stiil, mille esitas ta tema eriti tantsijad löövad su eemale. Tema töö teeb seda mulle alati. Ja need loomingulised liftid! VAU!
Järgmisena tuli Matt Cady imeliselt nutika trioga enda ja kahe hommikumantlisse riietatud daami vahel. See tegelaskuju oli hüsteeriline ja viis publikut mitmel korral naerma. Kolmekesi olid ka suurepärased näitlejad. Tükk leidis, et nad mõnitasid kõrget elu, üksteist ja isegi tantsisid.
Järgmisena oli üleval Amanda Leise kraanitükk ja see etendus pälvis tõeliselt öö kõige suurema aplausi. Temaga liitusid kaks meest ja üks proua ning see nelik esines suurepäraselt. Leise töö raskustes ja nõtkustes võeti esinejate vahel kergust ja enesekindlust. Neil oli üks suur pidu ja meid kõiki kutsuti!
Tony Testa järgnes liikuva teosega, mis rääkis kasvamisest, kuid teie noorusliku loomuse elus hoidmisest, olenemata vanusest. Seda tükki tantsisid noor laps, Tony ise ja eakas härrasmees, kes kõik kujutasid sama inimest läbi aastate. Testa rääkis armeeteemat kasutades kauni teatriloo. Vanem härra oli uskumatult inspireeriv.
Lõpuks esitas Dee Caspary trio, mida tantsisid Chaz Buzan, Channing Cooke ja Ashley Galvan. Caspary töö võlub mind. See, kuidas tema ainulaadne liikumine tema lavastusega sujuvalt voolab, on üsna hiilgav ega lakka imestamast. Sellel teosel oli armas lihtsuse hõng ja see äratas klaveri ellu.
brooke metsik
Peter Chu esitleb gruppi ChuThis - midagi ei jää külge
Autor Alex Little
Kust ma alustan? Milliste sõnadega saab kogemust täpselt kirjeldada? Annan endast parima, et kokku võtta õhtu, mille veetsin fenomenaalse filmi 'Miski ei jää kinni' võtmisel. Peter Chu on üks särav mees, tantsija, visionäär, režissöör, koreograaf, kunstnik ja õpetaja. Kuid paljud teist juba teavad seda. Ta kavandas etenduse, mis koondas teatri kõik elemendid ühele lavale.
90 minutiga viidi meid läbi vastupanu ja muutuste lugu. Chu kavandas seitsme tantsija seltskonnaga etenduse, mis nägi välja nagu vana filmi stiilikomplekt, kasutades selleks terve õhtu jooksul erinevaid pulgakujude elavaid projektsioone ja ühel hetkel projekti enda tantsimisest (et ta saatis tantsu otseülekandes, luues dueti) ). Ta ühendas laval kaks hiiglaslikku filmivalgustit, mida tantsijad olid manipuleerinud, samuti tahvli, mida ühel hetkel kasutati publikuga hang-man mängimiseks. Loo jutustaja Chu kandis kilpi ja kandis vihmavarju nagu kepp, mida hiljem nähti hiiglaslikul kujul, kuna tantsijad lõid selle abil konksuefekti, et üksteiselt lavalt tõmmata. Nii vahvad visuaalid!
Tähelepanuväärne oli liikumisstiilide rohkus, mis toodi lehele „Miski ei jää kinni“. Loosse pandi loos suurepäraselt konstrueeritud allkirjastatud Chu-liikumisega tükid soolode, duettide, triode ja keerukate ja tehniliste liikumiste, žestide, väljenduse, fantaasiarikka partnerluse, uuendusliku põrandatöö ja üleva pantomimeerimise kaudu. Tantsijad olid elegantsed sportlased, kes kontuurisid ruumi rafineeritud armu, tehnika ja esitusega. Chu koreograafia on esteetiliselt meeldiv, kuid ometi vaieldamatult raske.
Chu segas oma kaasaegset stiili vaudevilliani ja Broadway inspireeritud teostega, üleminekutega ning isegi näitlemis- ja rääkimisosadega, kus 4. sein murti, et lisada etendusse koomilisi pause, näiteks publikuga mängitud eelmainitud poomimäng! Järgnes selline lõbu ja naer. See viis Rebecca Nizioli ja Matthew Peacocki tehtud tahvli vastu uhke duetini, kus Niziol muudkui kustutas jooni ja Peacock joonistas ümber.
Teised tähelepanuväärsed etteasted olid Steven Hernandezi soolo lavastusele 'Unista väike unistus' ning Chu ja Hernandezi duett, mis oli ilmselt minu õhtu lemmiktükk. Matthew Peacock oli uskumatu, kui ta avas saate soologa, mis viis meid otse Chu maailma. Jillian Chu suhtlemine Peter Chu'ga selgitades, et 'kustutamine ja uuesti alustamine on korras' sulatas mu südame. Sest nagu lugu rääkis, on muutused vältimatud. Ma võin ainult loota, et seda etendust jätkatakse, et kõigil oleks võimalus publikus olla.
Terry Beeham esitleb vaimset peatsirkust
Autor Deborah Searle
keskmine tantsuõpetaja
Kõndisime pimedasse foorumteatrisse, kus meid võtsid kohe vastu laest rippuvad kunstnikud, kes liikusid õudselt, kuid siiski ilusti õhus. Mõne sekundi jooksul oli selge, et Mental Head Circus on andekas õhutrupp, kes on sama palju sportlasi kui artiste.
Nautisime vaid juppi sellest, mida ettevõte tegelikult suudab, ja ma jäin tahtma rohkem näha. Ilusal õhutrossi tükil oli üks tantsija, kes lõi lava taga peeneid jooni, kus surm trotsis laest tilku. Tantsija loodud liikumine ja tema erkpunane kleit jätsid publiku meelde.
Tantsijad näitasid kogu väljapaneku vältel nii armu kui kadestamisväärset paindlikkust. Nad on tõeliselt andekad ja uskumatult tugevad! Nende tegelaskuju kujutamine ja esinemistehnika tõmbavad meid sisse ja hoiavad äärel.
Terry Beeman jahmatas meid teatritantsuga kuubi ümber ja sees. Tema moonutused ja tasakaalukorrad olid meelt tuimastavad. Olin vapustatud, kui avastasin pärast esinemist, et ta on tegelikult 40ndates eluaastates, kuna laval näitab ta teismelise väledust ja sportlikkust. Ta trotsib loodust tõeliselt!
Lööki minutis
Autor Deborah Searle
Milline tore esinemine! Beats Per Minute pani meid kõiki varvastel istuma. Glyn Gray ja Nathan Sheensi loodud Beats Per Minute on kraani- ja muusikalavastus, kus tapjad seadsid takti ja muutusid pillideks, segades live-bändiga.
Kolm andekat tapjat Glyn Gray, Brin Hamblin ja Chris Rutledge lõid kergemeelse ja meelelahutusliku saate, kitarristi, bassimängija, trummi ja vokalisti saatel. Grey on täiuslik esineja ja kindel rahvahuviline. Tema kontseptsioon Beats Per Minute'ile oli lihtne, kuid samas geniaalne - looge muusikat nii jalgade kui ka ansambliga.
Laulja Lindsay Hough'l oli tugev jazzimaitseline hääl, mida kõik hindasid. Ta laulis teemale ‘Beats Per Minute’ tunnuslaulu, mis oleks võinud kohata korni, kuid oli tegelikult üsna kaasahaarav ja lõbus. Ta on andekas kunstnik.
Chris Rutledge oli väga võimekas tapper ja mulle meeldis vaadata, kuidas ta „oma käike maha pani” ja mängis ülejäänud kahte esinejat ja muusikut.
Beats Per Minute võis lõbustada isegi mitte tantsulist publikut. Etendus oli rahulik ja lõi teatris juhusliku õhkkonna. Näen, et see saade oli lavalaudadel ja ka tänavatel hitt. See meelitaks tohutult põnevil nii tantsu- kui ka muusikasõpru.
Sulle soovitatud
