Laske olla valgust: balletiõpetaja Noriko Hara muudab NYC tantsustseeni heledamaks

Kui tervised on koht, kus kõik teavad teie nime, on New Yorgi sammud Broadwayl koht, kus kõik teavad teie nägu - ja milliseid tunde te reedeti võtate, teie lemmik koht seista ja teie soeng - vabandust, ilmselt mitte teie nimi. Nii tunnevad Noriko Harat paljud tantsijad: kui väike, vananev jaapanlanna, päikeselise naeratuse ja kihiseva naeruga, keda võib paratamatult näha enne igat balletiklassi läbimas laia valikut võimatuid venitusi, ja valgustades iga stuudiot, mida ta armu käegakatsutava rõõmutundega.

Noriko Hara.

Niisiis, kes täpselt on Noriko Hara ja miks peate seda teadma?

Pealtnäha on ta pensioneeritud balletitantsija, kes on sarnaselt paljude omaealistega segunenud lavalt stuudiole, esinejast õpetajani. Kuid arvestades Hara ilmset afiinsust oma töö vastu, on lugu tema juhuslikust, tõrksast balletimaailma sattumisest vähemalt lustakas. Ja tõsiasi, et see hilja õitsev, nakkav kirg on aastakümneid hiljem aidanud tal ehitada järgijaid riigi ühel konkurentsivõimelisemal õpetamisturul, on lausa tähelepanuväärne.

vanessa ferlito instagram

Hara sattus esmakordselt kolmeaastaselt trikoosse ja sukkpükstesse, kui tema seitsmeaastane õde ütles, et soovib balletti proovida.

'See polnud minu otsus. Ema pidi mind kaasa võtma, nii et mul polnud aimugi, miks ma seal olen, ”mäletab Hara. 'Ma ei unistanud kunagi baleriinast ja ausalt öeldes vihkasin baleriinide suhtumist. Minu mulje oli, et neil oli väga külm. ”

Balletil on Jaapanis suhteliselt lühike ajalugu, ta saabus riigi toetatud programmide kaudu alles veidi üle 100 aasta tagasi, saades siis hoo sisse revolutsiooni ajal oma riigist lahkunud vene tantsijate lainel. Entusiasm II maailmasõja järel õhku tõusnud kunsti vastu, kus Tokyost Hiroshimasse ilmub suuri ja väikeseid koole. Selleks ajaks, kui Hara ja tema õde balletisussid selga tõmbasid, ei olnud väikelaste ja eriti emaste jaoks haruldane registreerumine tehnikakursusele - kas omal soovil või vanemate otsusega.

Noriko Hara stuudios Maestro õpetamas. Foto Robert Abrams.

Võib-olla oli Jaapani algupärases balletis karmi vene klassitsismi välimine esteetika see, mis tõrjus Harat kunstivormi esimesel pilgul. Kuid õpingute edenedes muutus taju järk-järgult ja koos sellega ka erialane trajektoor.

'Hakkasin füüsilist liikumist armastama 14-aastaselt,' meenutab naine. „Mind palkas Tokyos asuv Matsuyama Ballet Company, samal ajal kui olin [liitunud] kooli üks õpilastest. Sel ajal oli ettevõte Jaapanis suurim. Selles oli üle 70 tantsija ja staarpaar ning meil oli igal aastal 50–70 etendust. ”

Mis puudutab seda väikest tüdrukut, kes oli lahkunud mõttest minna õe jälgedes barre? Läinud. Hara oli nüüd sellest valdkonnast, kuhu ta tahtmatult sisenes, lummatud, tekitades seltskonnas solisti auastmesse nii alandlikku austust kui ka innukat uudishimu selle vastu.

“Mulle meeldis iga üksik roll, mida ma tantsisin! Iseloom, klassikaline, loomne, ”ütleb ta. „Tokyos tulid paljud suured firmad esinemistele üle kogu maailma. Mul vedas, sest nägin peaaegu kõiki neid ... 1970. ja 80. aastad - see oli balleti kuldajastu! '

Noriko Hara filmis ‘Suveöö unenägu’. Foto viisakalt Hara.

tants areneda

Hara kasvava karjääri keskel ajendas see pilguheit laiemast kunstisfäärist koos tema armastatud mentorilt 'Tokyo mama' saadud kasvava arusaamaga inimese anatoomiast silmaringi avama, mis ootamatult kujuneks uueks professionaaliks ja isiklik faas.

'Mõistsin, et minu ettevõttekoolitusel pole tantsimise kohta mingit teavet: kuidas keha kasutada, musikaalsus,' räägib ta. 'Nii et ma palusin direktoril mulle puhkust anda, öeldes:' Ma tulen tagasi. 'Ma arvasin, et mul on vaja maailma näha ... et kui ma jään seltskonda, pole mul võimalust välja tulla. . ”

Hara ei oleks, nagu ta lubas, enam tagasi. Ta suundus New Yorki, kust sai veelgi rohkem teavet, mida ta tundis kadunud olevat. Tema püüdlus oli aga lühiajaline. Uudised haigusest perekonnas ajendasid teda Jaapanisse naasma, kuigi mitte oma endisesse ellu. Oma vaevleva isa toetamiseks lõi ta ise välja, alustades Noriko Hara balletikooli Hiroshimas maamärgi mälestuskoha Rahupargi lähedal. Kuid selle asemel, et teda kodumaaga siduda, võimaldas selle ettevõtmise edu tal silmaringi veelgi laiendada.

1980. ja 90. aastatel lõi Hara tõelise topeltelu, kus ta pendeldas USA ja Jaapani vahel nii sageli kui iga kahe nädala tagant, et säilitada oma jõudsalt arenenud äri, õpetades ja esinedes ka New Yorgis ja mujal. Sel globetrotting perioodil tekkisid tal mitmed olulised suhted, kuid eriti kaks, mis suunaksid tema elu kulgu.

Noriko Hara ja Daniel Baudendistel filmis “Sümfoonia C-s”. Foto viisakalt Hara.

Endisest Ameerika Balletiteatrist, Joffrey Balletist ja Lar Lubovitchi tantsuseltskonnast Daniel Baudendistelist sai Hara esinemispartner ja loominguline kolleeg, kes usaldas teda sageli assistendina, samal ajal kui ta koreografeeris oma pikapitrupi ja ABT Studio Company jaoks. ja Oregoni balletiteater. Nad reisisid USA-s ja välismaal erinevatel kunstilistel eskapaatidel, külastades sageli Jaapani Hara kooli, kus Baudendistel oli auväärne külaline.

Teiste samal kujul Hiroshima poole suundunud tegelaste seas olid Houstoni balleti praegune juht Jared Matthews (tollal alles teismeline), Joffrey balleti vilistlane Alexander Brady (samuti kauaaegne Twyla Tharpi tantsija) ja varalahkunud David Howard - võib-olla Hara kõige rohkem väärikas külaline.

Briti ekspatist, kes asutas end 1960. aastatel New Yorgis magistriõpetajaks, ehitades pühendunud järglasi, mis hõlmasid legende nagu Gelsey Kirkland ja Mihhail Baryshnikov, mängis Howard Hara maailmas olulist rolli. Tema kinesteetiline lähenemine balletile - kus tehnika on midagi, mida peab tunda mitte kehale asetatud liikumiste jada, mida tugevdab püsiv suhe peegliga - laieneb tema enda ettekujutusele nende ühisest käsitööst ja ta neelab kolme aastakümne jooksul nii palju tema tarkust kui võimalik.

2012. aastal hakkas Hara enda sõnul tajuma, et midagi tema elus on muutumas. 'Kuidagi teadsin, et pean New Yorgis olema ... et mind on siin vaja. Nii et tegin ettevalmistusi oma kooli müümiseks. ' Ta katkestas sidemed Noriko Hara balletikooliga 2013. aasta alguses. Mõni kuu hiljem lahkus David Howard.

Noriko Hara stuudios Maestro õpetamas. Foto Robert Abrams.

Dreamgirls Broadway

Täna on Hara üks väike rühm õpetajaid, kes mingil moel jätkavad oma pärandit oma klasside kaudu - asjaolu, mis pole teda tähelepanuta jätnud. Tantsijast kokk Patricia Williams , nüüdseks juba kadunud Harkness Balleti üliõpilane ja seltskonnaliige, kui Howard oli seal võistluskalendrina, tunneb läbivat joont oma puhtast klassikalisest stiilist kuni Hara oma.

'[Noriko] õpetamisoskused on sügavalt juurdunud klassikalise balleti mõistmises ... voolust, energiast ja ajastusest, mis on põhjaliku klassi põhialused,' ütleb Williams. “Tema parandused võimaldavad õpilasel saavutada maksimaalset tehnikat. Ta teeb seda positiivse, energilise ja lõbusa õhkkonnaga. ”

See segu vastupidavast tehnilisest struktuurist ja elamise rõõm on võlunud ka uue tantsijate põlvkonna. Koreograaf, vabakutseline esineja ja endine Ballet Austini liige Michelle Thompson Ulerich pakub kaasinstruktori vaatenurka Hara stiilile.

'Hindan Noriko tähelepanu detailidele, fantastilisi ja isikupäraseid parandusi ning tema soovi kõigi õpilastega ühendust saada,' mõtiskleb Thompson Ulerich. 'Mul on tema klassis väga soe ja sisse seatud ning ma leian end alati naeratamas või naermas. Noriko keskendub tehnikale ja selgusele, kuid tuletab meelde, et hingake ja tantsige ka. '

Noriko Hara stuudios Maestro õpetamas. Foto Robert Abrams.

Lava ja ekraani tantsija / näitleja Anne Otto jagab sarnast seisukohta: „Noriko isiksus on nagu päikesepaiste! Ta ajab mind kogu klassis naerma ja annab läbinägelikke, leebeid parandusi. Astun stuudiost välja õnnelik ja tänulik. ”

Küsimusele, kuidas ta on pika karjääri jooksul säilitanud ujuvuse ja hea huumori tööstuses, mis võib ka kõige eredamad sädemed läbi põlema sundida, tunnistab Hara, et see tee polnud alati nii sujuv.

'Noorena väsisin kergesti ... füüsiliselt ega vaimselt pole piisavalt vastupidavust,' avaldab ta. 'Mul polnud üldse enesekindlust ja arvasin, et ma ei saa [teatud asju] teha. Kuid pärast nii palju üles-alla kogemusi juhtus minuga midagi. Pärast omamoodi põhja löömist lõpetasin ma masenduse. Minu filosoofia: ärge oodake, et kõik juhtuks nii, nagu unistasite. Elu on huvitav ... ”

Noriko Hara õpetab regulaarselt Broadwayl Ailey pikenduses ja astmetes. Külasta www.aileyextension.com ja www.stepsnyc.com rohkem informatsiooni.

Rachelle stasio

Leah Gerstenlauer Tants teavitab.

Sulle soovitatud

• Steps on Broadway kuulutab välja Carol Paumgarteni fondi stipendiumide toetamiseks
• Vaili tantsufestival naaseb isiklikult hooajaks 2021
• Kaatsbaan valmistub algavaks kevadfestivaliks