Autor Rebecca Martin.
Jutt ussikarbi avamisest. Jennifer Homansi raamatu ilmumisega Apollo inglid , mis kaardistab balletiajalugu, on raamatu lõppu lisatud epiloogi üle käinud arutelu. Selles viitab Homans, et ballett on kas surnud või suremas. Selline avaldus innustab kindlasti reageerima nii balletisõpradele, tantsijatele kui ka üliõpilastele, olgu see vastuseks mõistlik kokkuleppe noogutamine või raevukas ümberlükkamine.
'Pärast aastaid kestnud püüdlust veenda ennast vastupidises,' kirjutab pr Homans: 'Olen nüüd kindel, et ballett on suremas.'
Homansi vaidluse tuum keskendub ideele, et sellised tükid nagu George Balanchine Lõbu nr 15 muutunud tühiseks ja neil pole enam võimalust publikut liigutada. Ehkki paljud kunstiteosed ei suuda aja möödumist üle elada, on klassikalise balleti ja kaasaegsete balletipalade puhul, mis on kestnud aastakümneid ning mida mängitakse ja nauditakse tänapäevani, pole see teos siiski tühiseks muutunud. Vanemate teoste vaatenurka on muutnud publiku kokkupuude uuemate teoste, suurema tehnika ja lavastuste muljetavaldavama lavastusega. Koreograaf, tantsija, balletimeister ja lavastaja Robert Kelly ütleb: „öelda, et ballett on suremas, on sama mis öelda„ klassikaline muusika on passe ”või„ sürrealism on surnud ”. See on suurepärase pärandi ja rikkaliku ajalooga kunstiliik ”. Tõepoolest, sarnaselt populaarsetele lauludele või moelavastustele, mis olid väljaandmisel suur hitt ja mis on nüüd naeruväärsed ning enamasti unustatud, kiidetakse esietendusel paljusid balletitükke ja sama kiiresti mälust. Nad muutuvad dateerituks ja tühiseks. Igast lavastusest ei saa klassikat ega meeldejäävat iga etendust.
Austraalia ballett esitab Nicolo Fonte teose The Possibility Space. Foto Jeff Busby
Austraalia balleti kunstiline juht David McAllister tunneb, et ballett on elus ja terve. „Üle maailma on nii palju ettevõtteid, kes loovad lugematul hulgal uusi teoseid, mis uurivad balletitehnikat ning kasutavad seda täiesti uutel ja uuenduslikel viisidel. 19. sajandi balletikaanoni lavastusi värskendatakse ja esitatakse 21. sajandi tehnoloogia ja tehnikate abil viisil, mis paneb tänapäeva publikule uue elu sisse. Noored tantsijad liituvad endiselt balletitundidega kogu maailmas ning tänu Facebooki, ajaveebide ja Youtube'i veebimaailmale näeb tants üha kasvavat publikut. '
tantsu intensiivne
Tehnoloogia võimaldab väiksematel projektidel maast lahti saada, saada toetust ja rahastust. Kui kunagi peeti balletti kõrgklassi tegevuseks ja eliidi meelelahutuseks, pöörduvad balletiettevõtted noorema publiku poole ja liiguvad ajaga. Suure balletifirma vaatamise kõrged kulud jäävad aga paljudele peredele, õpilastele ja täiskasvanutele kättesaamatuks.
Homans jätab tähelepanuta balleti elujõu hindamise tänapäevastele lavastustele, mis pakuvad publikule huvi, tantsijaid ja esituste kordamiseks. Tõsi, on vara öelda, kas paljud neist teostest, kui üldse, saavad klassikaks ja tagavad kunstivormi pikaealisuse. Ta tõrjub kaasaegseid teoseid otseselt kui „võimlemis- või melodramaatilisi liialdusi”, mis viitab sellele, et praeguses kliimas on koht ainult vanade tutu ballettidel. Selline arvamus kõlab kohutavalt nagu sama kriitika, mida heideti varasele rokenrollile või Allen Ginsbergi revolutsiooniline luuletus Ulguma. Murrangulisel kunstil on alati oma kriitikud ja tantsu edasiliikumisel on alati kohanemise element. Parim on see, kui jääb seisma ja kaob unustusse.
Kindlasti on ballett struktureeritud kunstiliik ja nii palju variatsioone saab olla enne, kui see lakkab olemast ballett, samas kui muud tantsuliigid, nagu hiphop või jazz, võivad omandada palju erinevaid vorme ja jääda truuks oma päritolule. See pole kriitika, pigem tähelepanek. Balleti ülesehitus võimaldab tal aja jooksul püsida ja ei kuulu lagunemise ohvriks. Seda öeldes on oluline, et uus ja noorem publik, kes puutub kokku nii suure hulga meelelahutusmeediumide vastu, on balletihuviline, on oluline, et kunst võtaks kasutusele tehnoloogia ja kasutaks selle erinevaid vorme inimeste kaasamiseks. Kui meie suhtumine meelelahutusse muutub, peab ka meelelahutus ise arenema. McAllister näeb balletti „edasi arenemas ja arenemas, et kajastada meie elukeskkonda. Igas põlvkonnas on inimesi, kes teevad uuendusi ning toovad balletti uusi ideid ja uut energiat. Nende teosed lisavad kaanonit ja meistriteostest saab tuleviku klassika. Kuigi balleti alustalaks olevate mineviku suurteoste säilitamine ja esitamine on oluline, on sama oluline arendada ja kasvatada tänapäeva koreograafe, et hoida meie kunstivormi areng elulise ja elavana! '
Julie Kent ja Marcelo Gomes Ameerika Balletiteatrist Romeos ja Julias. Foto Rosalie O’Connor.
Balletifirmad kasutavad rohkem moekeskset erksavärvilist reklaami ja nõtked võtavad klassikalise traditsiooni. Paar aastat tagasi oli San Francisco balleti reklaamplakatitel pilt, kus kaks tantsijat suudlesid kabrioleti taga. Paljud baarid ja kauplused panid plakateid üles, mis oli nende jaoks esimene tantsuplakat, mida nad kunagi välja olid pannud. Austraalia balleti tantsijaid võib sageli näha moeajakirjade lehtede, spordi- ja muude väljaannete vahel. Idee on esitada balletitantsijaid seksikate, eluliste ja moodsatena, erinevalt nende iganenud kuvandist kui umbsest, ühemõõtmelisest ja vanamoodsast.
Vaatamata sellele on balletil tänapäevases kliimas endiselt piirangud. Nagu kirjutab Sarah Keough Washington Postist, „on rahaprobleemid balletil nagu kivi kaelas: palgad, üür, kostüümid, varba kingad, kindlustus, muusikud, panipaik jms. Võlg on suur tegur kogu sealses konservatiivses programmeerimises. Kuid põhiprobleem on järgmine: ballett kannatab tõsise usalduse puudumise all, mis ainult halvab üha enam. ” Ta jätkab: 'Pole midagi igavamat kui turvaline ja ilus kunst. Miski ei tundu vähem asjakohane. Ballett peab mõtlema suuremalt. Jah, raha on vähe, kuid siinne ballett on sattunud hätta, pürgides ooperimaja prestiiži ilma Euroopa kolleegide stabiilsemate eelarveteta. Tulevikus ellujäämiseks arvan, et keskmine balletifirma teeks paremini, kui vähendaks oma tegevust, võtaks eesmärgiks põnevuse, segaks potti - ja viskaks täispikad balletid, mis on parem jätta vähestele suurematele, rikkamatele operatsioonidele.
Aleksei Ratmansky proovib koos New Yorgi linna balletiga. Foto Paul Kolnik
See pole aga kõik balletisõprade hukatus ja süngus. Koos teiste seas selliste koreograafide nagu Twyla Tharp, Christopher Wheeldon ja Aleksei Ratmanskyga, kes suruvad balleti piire ja loovad teoseid, mis segavad abstraktsiooni klassikaliste joontega, jääb ballett elavaks, hingavaks kunstivormiks. Silmapaistev väljajätmine Homansi hinnangust kaasaegsele balletile on Ameerika koreograaf William Forsythe, kes pööras 20. sajandi lõpus balleti pea peale ja esitas tantsijatele tehniliselt ja publikule intellektuaalse väljakutse.
Rahvas ütleb meile, et ballett on sama oluline ja populaarne kui kunagi varem. McAllister kinnitab, et Austraalia balleti publik kasvab igal aastal ja liitumisprotsent on olnud kõrgeim alates 1990. aastate algusest.
Landestheater Coburgi balletimeister ja rahvusvaheline tantsija Griffin Doug soovitab, et balleti pulss on Euroopas tugev. 'Ma näen (balletti) ainsana' kõrgkunstina ', millele saab loota pidevate majade toomisel. Välja arvatud tuntud muusikalid, on tantsukavad teatriintendendi jaoks tavaliselt ohutud. Maju ei tohi igal õhtul välja müüa, kuid etendused hooaja vältel esinemiseks müüvad tantsuõhtud rohkem kohti kui muud etendused. McAllisteri jaoks pole see 'mitte ainult istekohtade arv (vaid) rohkem sellest, et anda publikuliikmetele terve balletielamus'.
Nagu Doug märgib, on balletil oluline vara olla universaalne keel, mis võimaldab lavastusel läbida maakera suhtlemistõketeta. Ja nagu kõik tantsijad saavad tõestada, saab balletitundi pidada mis tahes keeles ja ilma igasuguse segaduseta kõikjal maailmas. Tantsukeel on sama, kuhu iganes ka ei minda. “Kõigist elava etenduse žanritest on ballett muutuste jaoks kõige paremini kohanemisvõimeline. Tantsu esitatakse hõlpsasti suurtes ja väikestes majas, ka ekspromptides ja hoolikalt harjutatud lavastustes. Tantsu saab esitada täieliku sümfoonia saatel, kuid publik aktsepteerib seda ka eelnevalt salvestatud heliribadega. Tants pole kaugeltki surev või muuseumikunst, kuid see on elus ja hea. See on kõige laiema publikubaasiga kohanemisvõimalusega kunstiliik. ”
Ballett ise on kõigi teiste tantsuvormide alus. Klassikalise tehnikaga džässitantsija on enamasti balletikoolituseta inimesest palju parem ja sama võib öelda muusikateatri, kabaree-, steppi- ja isegi hiphopitantsijate kohta. Kuna tantsu populaarsus kasvab tänu paljudele telesaadetele, filmidele ja filmilõikudele, mis näitavad kunsti suurt atraktiivsust, mitmekesisust ja oskusi, ei lähe ballett kuhugi kiirustades.
Ülemine foto: Aurelie Dupont ja Herve Moreau Pariisi ooperiballetist. Autoriõigus Anne Deniau
Sulle soovitatud
