Mesma Belsare filmis 'Shilpa Natana'. 21.-27. September 2020.
YouTube'is voogesitus .
Tantsukirjanikuna ja paljudest erinevatest tantsu alamkogukondadest sügavalt läbi põlenuna kuulen paljudest esinemistest. Ma ei näe neid kõiki. Ometi torkab mõnikord silma jõudluskampaania - sotsiaalmeedia postituses, meilisõnum, mida ma peaaegu ei lugenud, või sõbra mainimine. Isegi kui tunnen, et olen seal osalemiseks liiga hõivatud (või vaatan seda tänapäeval filmi kaudu), panen etenduse kogemise tööle. Mul on peaaegu alati nii hea meel, et tegin. See tuletab mulle peaaegu alati meelde, et seal pole puudust imelisest kunstist, kujutlusvõimeliste ja pühendunud inimeste tootest, kes panevad end maailmas välja. See on nagu iga kord aarde leidmine oodatud kohast.
Indo-Ameerika kunstinõukogu 2020. aasta piiride kustutamise festival oli minu jaoks täpselt see kõik. Selles osalevad igal aastal India klassikalise ja kaasaegse tantsu artistid ning tänavune festival pidi loomulikult olema virtuaalne . Nii mõnelgi tasandil tundus mulle, et festival kustutas piirid - piirdub minu enda kui tantsuhuvilise tüüpiliste huvidega, piirneb viisidega, mida tavaliselt sellel festivalil ja teistel võtame, kultuuripiirid läbi kokkupuute teise kultuuri kunstiga, ja palju muud.
Vishwakiran Nambi kaasaegne looming Pyre oli festivali esimene töö, mida vaatasin. Enne teose filmi näidatud filmis jutustab ta tantsiva filmi üle, kuidas tema kunsti vaatajate jaoks loodud kogemus on tema jaoks palju olulisem kui mis tahes konkreetne tähendus, mis nad võivad ära võtta. Selle töö alguse salapära ja esteetiline ühinemine kinnitab seda huvi ja perspektiivi. Resonantsed helid kõlavad läbi, kui tantsijad aeglaselt laval kõnnivad - põimitud ebatavaliselt, toetades teisi tantsijaid ja toetades neid. Kui liikumine on vormis, võtab liikumise kvaliteet ja ajastus 180 kraadi nihke meeletuks ja kiireks.
Vishwakiran Nambi.
ted shawni teater
See pinge erinevate ajastuste ja omaduste vahel on valdav osa tööst. Koos tantsijate rajatise, meeleoluka valgustuse ja partituuri meelitavate rütmidega toob see mind sellesse kogemusse. Sügavamal moel on see kogemuse enda kehastus, elu on teekond vastandite vahel lugematutel spektritel.
Teine levinud pinge töös, mida teoses näen, on see, et üksikisiku ja kollektiivi ning kollektiivses üksikisikus toetavad (või ei toeta) üksteist ja kollektiivi ennast. Suurem osa ajast liiguvad tantsijad ühtselt - žestikaalselt, maandatud, kuid ka ülespoole tõstetuna ja uskumatult rütmiliselt. Lihtne astumine ja keerukam žest loob isegi esteetilise harmoonia, mis on peaaegu transilaadne. Muul ajal räägib partnerlus- ja soolotöö - füüsiliste seaduste kujundamise ja manipuleerimise kaudu, mida ma arvan, et pole kunagi varem näinud - teiste üle võimutamisest, teiste toetamisest ja tahtlikust suuremate võimsa vooluga opositsioonist. Grupp.
Tantsijad astuvad ühtses rütmis üleslava poole ning tuled ja muusika vaibuvad, kuni tükk lõpeb. Selle järel on veel üks lühifilm, mis jagab teose ümber rohkem konteksti, tantsijate ja Nambi lühiintervjuude kaudu. Koreograaf selgitab pealkirja tähendust kui viidet üle kuumade söe kõndimise vaimsele praktikale. Ta on lummatud ideest, kuidas inimesed peavad läbi elama uskumatu võitluse parema elu või unistuse lubaduste pärast, selgitab ta, ning enda ja tantsijate võitlused selle nimel, mida nad otsivad, oli tüki loominguline sööt.
Tantsijate kogemused ja mõtisklused on samuti huvitavad kuulda - näiteks teose rütmilisus, millel on paralleele Bharatanatym , kohanedes selle stiili unikaalsusega ja lisades loomeprotsessi kaudu nende endi mõjud ning tüki kallal töötamise viisid muutusid nende jaoks seaduslikult. Teisalt näib see kontekstualiseerimise kõrge tase olevat pinges ideega rõhutada publikukogemust tähenduse asemel - ja üldiselt tunnen alati, et on midagi öelda, kui jätate piisavalt tundmatu, et publikuliikmed saaksid ära tulla oma isikliku tähenduse ja teose kogemusega. Sellest hoolimata on mul intellektuaalsel ja kogemuslikul tasandil väga nauditav kuulda nende kunstnike hääli ja veenvat loomeprotsessi. Pyre .
kanarbik bryce
Järgmisena vaatan Bharatanatymi teost, mille on tantsinud Mesma Belsare ja koreograaf Maya Kulkarni. Laval ja valgusvihus Belsare hakkab kükitama, madalal ruumis, liikudes aeglaselt ja läbimõeldult. Tema klassikaline kullast ja punasest kostüüm - käevõrud, pahkluude kellad, juuksesidemed - annavad talle kuningliku tunde. Teda saadab klassikaline India instrumentaalmuusika - pakkudes energiat, rõõmu ja emotsionaalset sügavust läbi oma toonivahemiku. Viip, füüsiline positsioneerimine ja näoilme näivad rääkivat lugu. Ma ei räägi selle iidse tantsuvormi füüsilist keelt ja tahan teda vaadates osata. Ometi jutustab ta selgelt lugu ja on ilmse jutustuse esitajana köidetud, mida on alati meeldiv kogeda.
Mesma Belsare filmis “Shilpa Natana”. Foto autor Gajen Sunthara.
Sellised liigutused nagu käte horisontaalne ringutamine, justkui segades pliidil küpsetavat rooga, annavad edasi kodust. Lõpuks ulatub ta ülespoole - käsivarred v-s, pilk taevasse - ja näeme, kuidas tema kõht füüsilise töö kiirendatud hingamisega liigub. Mulle meeldivad need hetked, kui tantsijad leiavad pärast pingutamist vaikust ja näeme, et nende hingamine töötab kõvasti, nii nagu nad on oma keha ja vaimu töösse investeerinud, on neil hetkedel nii ilusti selge.
Suureks jõudes võtab ta ruumi just nagu hapnik - tugev ja uhke oma kohalolekul. Mis iganes selles loos juhtuda võis, see tähendab minu jaoks piisavalt. Saatejärgses arutelus arutlevad nii Belsare kui ka Kulkarni, kuidas tantsus said kokku nende huvid muusika, liikumise ja kujutava kunsti vastu. See armastus tantsu kui meeleliste andide ühinemise kohta ilmneb dünaamilises ja rahuldust pakkuvas töös. Kulkarni käsitleb ka erinevust, mis seisneb lihtsalt tantsu kaudu jutustamises ning loo tõelises kehastamises väljenduse ja füüsilise pühendumise kaudu. Belsare on selle viimase näide - võtmeosa, miks see töö mind köitis, arvan küll.
nicolette grey netoväärtus
Lõpuks vaatan See on uus algus , koreograafia ja kontseptsiooniga Divyaa Unnilt ning vokaali / muusikaga Bhagyalakshmi Guruvayurilt. See on armas liikumise ja muusika liit meeldejäävates väliruumides. Unni oma klassikalised žestid ja jalatöö on täpsed, kuid mitte jäigad. Guruvayuri vokaal on sama kindel ja dünaamiline. Energia on meeleolukas ja rõõmus, kui ta räägib liikumise kaudu loo, mis on Bharantanymo kunstiosa kaunis osa.
Osa minust tahab küll lugu ise teada, kuid esitatava kunstiliigi kõige ehedamal ja ehedamal kujul on midagi öelda - ja kes ma olen, et midagi muud küsida. Energia nihkub ühel hetkel, millekski aeglasemaks ja mõtisklevamaks. Tema žestid osutavad rohkem tavalistele toimingutele: söömine, kokkamine, kellegi tervitamine. See muudatus muudab narratiivi tegevuse minu jaoks vähem läbipaistmatuks.
Divyaa Unni. Foto autor Jamesh Kottakkal.
Järgmine vahetus hõlmab tema kolimist üha moderniseeruvamatesse, üha enam inimeste mõjutatavatesse kohtadesse - kärbitud puudega parki, parkimistähistega hoone tagaosas ja lõpuks linna tänavanurka, kus ta kuuleb püssipauke. Sel ajal kükitab ta hirmust. Puidust aia ees tantsib ta raevukalt ja intensiivselt, kuuldu ja nähtu mõju näib olevat sügavalt luudesse ja ninasse langenud.
jesse ja jeana vanus
Ta naaseb jõe äärde, kust ta alustas, näiliselt kergendatuna ja rõõmsana, et on taas loodusega turvalises ühenduses. Filmi viimases osas tantsib ta - selge kavatsuse ja kirega - avaral väljal, pilvelõhkujad taustal. Tundub, et ta on leidnud mingisuguse tasakaalu loodusliku ja inimtekkelise vahel. Ruumi valgustus ja vaikne rahu kutsub esile äsja leitud harmoonia.
Lõpuks tulevad ta käed südamele ja ta küürutab madalalt. 'Shanti, shanti, shanti,' laulab Guruvayur - 'rahu, rahu, rahu'. Tundub, et Unni ja tema saatjad kunstnikud pakuvad palvet inimsoo eest - uue alguse eest, kus COVIDi järgides ehitame tagasi meile kõigile parema maailma. Jään mõtlikuks, emotsionaalselt puudutatud ja inspireeritud liikuma - liigutama oma keha ja liikuma parema maailma poole. Selliseid aardeid võib leida ootamatutest kohtadest, nii et hoidke silmad lahti. Sa ei kahetse seda.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
