Inimese algusest peale tantsisime kogukonnas. Kultuuride arenedes ja mitmekesistudes muutus ka nende tantsimine. Nii tekkisid kogu maailmas ainulaadsed kultuuritantsud. Kaasaegsed tantsutööd austavad mõnikord neid erinevaid traditsioone. Muul ajal keskenduvad nad meie ühistele külgedele - me kõik, olenemata meie rassist või rahvusest, liigume koos. Mõni kaasaegse tantsu kaaslane saab hakkama mõlemaga ja üsna kunstiliselt. Üks selline ettevõte on New Yorgis asuv ettevõte H.T. Chen ja tantsijad , asutaja ja kaastöötaja H.T. Chen ja tema naine ning abidirektor Dian Dong.
Dian Dong, H.T. Chen ja Cheni tantsukeskuse õpilased. Foto Joe Boniello.
Dance Informal oli hiljuti hea meel Dongiga vestelda. Nagu ta kirjeldab, on Cheni kesksed tööd põhinenud „Aasia-Ameerika sisserändel ja tööjõul”. Need sisaldavad Läbipaistvad hinged (1996), mis põhineb Angel Islandi immigratsioonijaamal Peidetud hääled (1994), mis põhineb Lääne-Massachusettsi 1870. aasta Hiina streigimurdjate jutul Motti tänav (1984), põhineb NYC Chinatownil Lootuse kallas (1979), mis põhineb Vietnami paadirahval Bian Dan (2000), põhineb akulturatsioonil ja põlvkondade erinevusel Aasia perekondades ning viimati Kuldmäest lõunas (2015), mis põhineb hiinlastel, kes elasid enne II maailmasõda sügavalt eraldatud lõunakogukondades.
Ettevõte ei ela mingis kultuurilises isolatsioonis, kuid ettevõtte tantsijad on mitmest rahvusest. Dong saab enesekindlalt ja täpselt kinnitada, et H.T. Chen and Dancers on alati olnud väga rahvusvaheline trupp. 'Sisse Kuldmäest lõunas , [näiteks] näete väga erinevat esinejate koosseisu rahvuse ja vanuse poolest, ”kirjeldab ta. Samuti tegeleb ettevõte ulatuslikult kõigi rahvuste, vanuste ja sotsiaalmajanduslike tingimustega inimeste kogukondadega. Dong räägib, kuidas „lisaks tuuritamisele ja kontsertide esitamisele on H.T. Chen and Dancers esitleb igal aastal ulatuslikku haridusprogrammi. Ettevõttel on igal aastal kooligruppide külastamiseks mõeldud matinee-sari, kus katkendeid repertuaaritöödest esitatakse kureeritud programmis konkreetse teema ümber. '
H.T. Chen ja tantsijad filmis „Taeva ja maa vahel”. Foto viisakalt Cheni tantsukeskusest.
Näiteks hiljutistes etendustes Kuldmäest lõunas Texases Austinis osutus ettevõte „partneriks AARP-iga, et pakkuda seenioridele liikumistundi, viia lõuna ajal suulisi lugusid ja esinenud grupis… kohalikud tantsijad, ”jutustab Dong. Selge on see, et ettevõte teeb väärtuslikku teenust nii tantsukogukondades kui ka väljaspool neid.
Aasia-Ameerika identiteediga seotud teemade kaudu käsitleb Cheni repertuaar võimsaid universaalseid teemasid - koha- ja kuuluvustaju, ränne koju ja sealt, kuhu koju helistatakse, normiks sulandumine või sellest eraldumine. Nad ütlevad, et head kirjanikud kirjutavad sellest, mida nad teavad, kuid räägivad siiski asjadest, mis on kaugel sellest. Minu arvates kehtib see koreograafide kohta. Liikumise ja liikumisjutustuste loomisel on lähtepunktiks meie ainulaadne identiteet. See on ainult loogiline, kuna see on see, mida me teame kõige paremini ja selgemini. Kuid selle kaudu leiame ühiseid jooni, mis räägivad valjemini kui meie erinevused - liikumises, öeldes mitte ühtegi sõna.
Etendusettevõte on Cheni ja Dongi juhtimisel vaid üks osa kolmeosalisest süsteemist. Samuti juhatavad nad tantsukooli ja esinemisruumi. Dongi sõnul on esinemisruum 'alternatiivne esinemisruum tärkavatele tantsukunstnikele, et tutvustada oma loomingut New Yorgi publikule ja kriitikutele, ning pakub ka tugiteenuseid kaasaegsetele tantsijatele.' Ta täpsustab, et edu mõõdavad mitte müüdud piletid või muu tagatud rahastamine, vaid 'suhtlemise kvaliteet' - seega on Aasia-Ameerika ühenduses Cheni tantsukeskuse teatri kaudu praktiliselt öeldes loodud sidemed paljude Hiinalinna tantsijate ja nende esindajatega kunstilised kaastöölised. Peale selle on tulemuseks olevatel suhtlustel tugev potentsiaal uhkuse ja suurema rahu loomiseks kogu kohalikule kogukonnale.
Cheni tantsukeskuse kooli õpilased. Foto Joe Boniello.
Kooli kohta kirjeldab Dong, kuidas tema, tema abikaasa ja juhendajad püüavad luua seal kommertsialistivaba keskkonda, mööda minnes kallitest kostüümidest ja võistlustest. Tegelikult kinnitab ta väga selgelt, et nad ei käi kunagi võistlustel. Selle asemel kannavad õpilased lihtsaid ja funktsionaalseid kostüüme ning esinevad kunstiliigis kooskasvamise tasuks. See lähenemine näib tasuvat. Dong kirjeldab, kuidas „meie õpilased leiavad õnne sügavalt õppides ja paljud neist naasevad pärast ülikooli või noorte vanematena oma lapsi registreerima”. Lähenemise taga on veendumus, et nagu Dong väidab, 'kommertslikkusel on tantsukunstile suur mõju, kuid me keeldume oma koolitusprogrammi selles suunas laskmast.'
See sobib Cheni ja Dongi kogu ettevõtte filosoofia ja sellest tuleneva tööga kõigis kolmes osas. 'Meie panus on jätta kogukonnale midagi tulevikuks, järgmiseks põlvkonnaks,' nendib Dong. New Yorgis asuvas Hiinalinnas peaks olema kultuurikeskus, kus lapsed ja pered saaksid osaleda ja kunsti nautida. New Yorgi tantsukunstnikel peaks olema koht originaalloomingu loomiseks ja esitlemiseks ning hiinlaste pärandit Ameerikas tuleks tutvustada laiale publikule. '
Chen töötab koos oma naise ja tantsijatega, samuti nende kooli- ja esinemisruumidega, iga päev nende eesmärkide nimel. Nad võtavad omaks traditsiooni, tervitades samas kõiki, kes soovivad olla osa nende visioonist. Nad tantsivad mäletamiseks, luues samas ka uut. Olgu nad inspireeriv ja ilus eeskuju meile kõigile!
Klõpsake nuppu siin lisateavet ja / või toetust H.T. Chen ja tantsijad.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Foto (ülaosas): H.T. Chen ja tantsijad ‘vahetuses’. Foto autor Carol Rosegg.
