Robert Kleinendorst ja Alex Clayton Paul Taylori 'Ardeni kohtus'. Foto Paul B. Goode. Kui mõtlete tantsule, mis kohe meelde tuleb? Mõne jaoks on see teostatava liikumise kunstilisus. Teiste jaoks on see põgenemine reaalsest maailmast ja igapäevaelu katsumustest. Tantsul on jõud jõuda ümbritsevate inimesteni viisil, mis haarab igat kujuteldavat emotsiooni. Tantsul võib olla erinevaid võimalusi, mis ületavad tuhandetele publikuliikmetele lihtsalt laval esinemise, ja seda võib näha ka praegu, et väljendada ja luua dialoogi nende probleemide jaoks, mida igapäevases elus näeme ja kogeme. On põnev, kuidas kunstnikud, tantsijad ja koreograafid jagavad nii ilusat kunstivormi, kuid jagavad ka ühist keelt soovides jõuda inimesteni, kes sõnade asemel liikuvad.
Siin räägib Dance Informa erinevate režissööride ja kunstnikega professionaalses maailmas sellest, kuidas tantsul on olnud nende elus ülioluline roll, kuidas sellega kaasnesid raskused ja kuidas nad on kunstiliiki muutuste äratamiseks kasutanud.
Alex Clayton. Foto: Bill Wadman.
Enne Paul Taylori tantsukompanii liikmeks saamist oli Alex Claytonil oma professionaalse tantsukarjääri ajal piisavalt palju takistusi, millega silmitsi seista.
Ta ütleb Dance Informale: „Alustasin tantsumaailmas üsna hilja, umbes 16-aastaselt. See oli minu kasu, sest tundsin end pigem täiskasvanuna. Olin aga 5’6-aastane, mis oli koos oma lihaskonnaga balletimaailmas probleem. Samuti oli probleemiks minu nahavärv, kuna mulle anti teavet, et antud organisatsioonis võib olla ainult üks must tantsija. Teadsin, et ma ei saa kumbagi küsimust muuta, seega otsustasin enda üle uhke olla. '
Bradley Shelveri jaoks tekitas üleminek Lõuna-Aafrikas apartheidi ajal ja pärast seda New Yorki kolimise järgsele elule võrreldes eluga pärast New Yorki kolimist hinnangut sellele, kuidas inimesed üldiselt saavad tantsumaailmas kedagi vaadata.
Bradley Shelver. Foto autor Arthur Kopchik.
'Kui apartheid 1994. aastal lõppes, olin keskkooli vanem,' ütleb Shelver. “Kuulasin Alvin Aileyle ja sain stipendiumi ning olin tol ajal ainus kaukaaslane, kes selle sai. Minust sai pereliige ja New Yorki tulles ning Ailey ja Ballet Hispánicoga tantsides tundsin, et elan seda muutust. Aafrikast tulles eeldatakse siiski, et vaatate või käitute teatud viisil ja minul kulus selle eelduse töötlemiseks veidi aega. Ma ei broneeriks rolli, sest mu välimus ei sobinud, nii et minu eesmärk oli proovida mõne inimese meelsust muuta. Koos Ailey'ga sain kogemuse maailma tuua ja liikuda, kuidas liikuma olen sündinud. '
Larissa Gerszke. Foto autor thegingerb3ardmen.
Complexions Kaasaegse balleti seltskonna liige Larissa Gerszke jagab oma kogemust kahe rassilise tantsijana, kes navigeerib enda ümber tantsumaailmas täpsemalt klassikalises balletis.
Ta ütleb: „Ma kasvasin üles mõlema poole privileegidega tegeledes ja tantsu puhul - mul oli privileeg, olles kergem jume. Ballett on juurdunud täiuslikkuses. Esitades endast vähem, et ma oleksin balletis võrreldav ja edukas, saab selge pildi balleti esteetikasse graveeritud piirangutest. Olenemata sellest pidin ma 110 protsenti rohkem vaeva nägema, mis on kõva pill alla neelata. Pidin leppima sellega, kus ma seisan ja mida ma sellega teha tahan, ning Complexions on pakkunud mulle ruumi olla autentselt mina ise. ”
maxine ross
Dante Puleio. Foto viisakalt Limón Dance Company.
Rääkides oma varasematest kogemustest noorena, kes püüdis treenida ja oma käsitööd täiendada, ütles Dante Puleio ( uus tantsukompanii Límon kunstiline juht ) toob välja perspektiivi, mida paljud meestantsijad ühel või teisel hetkel kogevad.
'Umbes 19-aastaselt olin üks kahest meestantsijast, kes treenisid,' avaldab Puleio. 'Ma ei saanud seda juhendamist tegelikult meesõpetajalt, kes võiks mulle näidata, kuidas minu kingitusi kasutada. Oli tunne, et 'keegi toas ei näinud välja nagu mina' ja privilegeeritud valge mehena mõtlesin, kuidas see värvilise inimese jaoks tundub. Pole ühtegi inimest, kes neile kunstnikuna tööriistu annaks, mis kajab kõvasti ja kõlas minus rohkem. '
Lori Belilove. Foto viisakalt Belilove.
Isadora Duncani tantsija ja õpetaja Lori Belilove räägib oma kogemusest, öeldes: „Mäletan, et käisin moodsa tantsu prooviesitlusel ja õpetaja lõikas mind tükkideks. See oli nagu nuga. Pidin selle valuga toime tulema, kuid panin punkti ka tema nägemise uurimisele. Sain sellest valust üle ja Isadora Duncan aitas mul lõkse taha vaadata. '
Paul Taylori tantsukompanii liikme Madelyn Ho jaoks, kuigi ta ütleb, et tal on oma karjääris vedanud, oli kohati siiski kahtluse hetki.
Madelyn Ho. Foto: Bill Wadman.
'Mul on olnud võimalus esitada Paul Taylori meistriteoseid ja jagada neid publikuga kogu maailmas,' ütleb Ho. „Tants on olnud minu elu lahutamatu komponent ja mõnikord on see olnud ka konfliktide põhjus minu perega. Minu vanematel oli vähe silmapaistvaid Aasia-Ameerika tantsijaid, kellele minu seatud tee eeskujuks olla. Nad tahtsid, et mind otsustataks minu teenete ja raske töö järgi, mitte etnilise kuuluvuse või muude tegurite järgi, mida ma kontrollida ei saa. '
Need artistid ja lavastajad ning paljud teised tantsuvaldkonnas on võtnud oma kogemused raskustest ja muutnud need lootuse majakadeks. Ükskõik, kas nende esinemisreiside kaudu või ümbritsevate kogukondadega tutvumise kaudu, kasutab üks ühine nimetaja tantsu platvormina muutuste, emotsioonide tekitamiseks ja dialoogi loomiseks. Liikumise õpetamine ja armastuse tekitamine kunsti vastu on omamoodi anum, mis võtab tugevad juhid kurssi hoidmiseks, kuid liiguvad ka karedates vetes.
Elisa Monte Dance'i kunstiline juht Tiffany Rea-Fisher märgib, et hädavajalik on modelleerida seda, mida ta näha tahab, ja see algab tipust.
Tiffany Rea-Fisher. Foto autor Ayodele Casel.
'Otsuseid langetan koos tantsijatega,' ütleb ta. “Kõigil on laua taga koht ja see on neile turvaline koht oma ideede jagamiseks. Tantsijad on mõnikord vaiksed anumad ja minu ülesanne on 100 protsenti luua ruum, kus nad saaksid ennast füüsiliselt ja häälekalt väljendada. '
Keskendudes kunstiõppe objektiivile, on teatritantsufirma Alpha Omega platvormiks vähemusrahvuste kunstnikele ja esinejatele. Kui esirinnas on tegevdirektor Donna Clark ja kunstiline juht Enrique Cruz DeJesus, on Alpha Omega olnud noorte kunstnike kodu ja perekond.
Teatritantsuettevõte Alpha Omega. Foto autor Quincy Scott.
'Alfa Omegaga tehtud tööd on tegelenud maailma sotsiaalsete probleemidega,' ütleb DeJesus. “Oleme tuntud selliste teoste loomise kaudu, mis on sotsiaalselt teadlikud ja loovad dialoogi. Olles väike tantsukogukond, areneme, kuid säilitame selle, mis meil on. See on tõsi selle kohta, kes sa oled. See on teadvuse kohta. '
Clark lisab: „Tants on katartiline olemisviis ja kunstnikud vajavad ruumi väljendamiseks ja tervendamiseks. Me peame suutma pakkuda ruumi, koha ja idee, mis võiks rallida ümber selle koha, kus tantsija räägib. See on seotud energiate ühendamise ja kokku saamisega. On vaja teha avaldus selle kohta, mis juhtuma peab. '
Oma ettevõtte juhina koos riigikoolides õpetamisega leiab Mark DeGarmo, et liikumine on tervendav ja loominguline protsess õpilastele, kellega ta on kokku puutunud.
Mark DeGarmo. Foto viisakalt DeGarmo Dance.
pähklipureja balleti meik
'Improvisatsiooniline kompositsioon on minu lähenemine koreograafiale ja see on minu loomeprotsessi süda,' selgitab DeGarmo. „Erivajadustega laste ja mitteverbaalsete õppijatega liikumine annab mulle võimaluse seostada õpilase õppimist inimarenguga. See on omamoodi tervendav mehhanism. '
Dian Dong. Foto viisakalt Cheni tantsukeskusest.
Cheni tantsukeskuse direktor Dian Dong on ka kirglik, et jõuda lasteni kogu linnas ja kogu maailmas, õpetades samal ajal Hiina tantsu ja ooperiliigutuste kaudu Hiina ajalugu.
'Alates 1988. aastast oleme pakkunud koolidele mitmeid töötubasid,' ütleb Dong. 'Me kõik peame andma oma osa, et aidata seda järgmist põlvkonda. Ehkki meie stuudio hiljutise tulekahju tõttu oleme praegu ümber paigutatud, tahame integreerida aju parema ja vasaku ajupoolkera ning võtta virtuaalsete töötubade abil eemalt kõigi maailmade parimad küljed. '
Catherine Gallanti ‘Põgenemine halastuse majast’, mis lükati möödunud aprillist 2021. aasta veebruari. Foto: Gallant.
Õpetaja ja tantsupedagoogina ütleb Catherine Gallant: „Tantsuga tegelemisel on oluline omada oma ideid. See annab jõudu. Kuidas me oma keha kaudu ilmutame? Väga väikeste lastega on see kehastunud suhtlus. Ma ei anna läbi objektiivi, aga luban neid avastada. See tuleb kõigepealt neilt. '
Michael Novak. Foto autor Laspata DeCaro.
Niisiis, kuidas saaksime kunstnikena jätkata # vahetamist? Kuigi selle kohta pole üht selget vastust, on võimalused liikumise kaudu oma maailma muuta lõputud ja see algab tegutsemisest.
Paul Taylori tantsukompanii kunstiline juht Michael Novak jagab: „Ma arvan, et vaadates olemasolevaid süsteeme, eelarvamusi ja eelarvamusi, mis võivad meie valdkonnas olla nii sisemised kui ka välised, teadlikud või mitte, ja hinnata, mida saan teha luua oma ettevõttes uusi süsteeme, mille aluseks on võrdsus, mitmekesisus ja kaasatus, on süsteem, mis saab hoogu juurde ja kandub edasi. '
Nayomi Van Brunt. Foto autor Josh S. Rose Photography.
'Oleme tegelikult kõik koos,' ütleb L.A. Dance Projecti tantsija Nayomi Van Brunt. 'Kõigil kunstnikel on samad võitlused kui kunstiloomel üldiselt, kuid neid ei kohelda ühesugused. Meil on artistidena platvorm, et teisi aidata. Töötan aktiivselt selle nimel, kuidas saaksin olla muutus. Töötame mõtteviisi kallal ja stuudiosse astudes ei lõpe maailma probleemid. '
Bostoni balleti org
Desmond Richardson. Foto autor Lee Gumbs Photography.
Complexions Contemporary Ballet'i asutaja ja kunstiline juht Desmond Richardson selgitab: „Praegu on käes hetk, mil oleme ja suudame tulevikku muuta. Meil on platvorm olemas ja see on nüüd avatum. Julgustan kunstnikke mis tahes ideedega tegelema. Oleme loojad ja katsumuste kaudu tuleb ka vastupidavus ja visadus. ”
Jacqulyn Buglisi. Foto: Bill Biggart.
'Kunst võimaldab meil jõuda valguse ette, et kujutleda, luua ja teha uuendusi,' lisab Buglisi tantsuteatri kunstiline juht Jacqulyn Buglisi. “Tants toob sisse luulet, muusikat ja kirjandust ning tuleb seest välja. Peame vaatama, mis meie ees on, ja küsima: 'Kuidas ma saan osaleda?' '
Jada Pearman. Foto: Bill Wadman.
Paul Taylor Dance Company liikmena võtab Jada Pearman kokku muutuse, selgitades: „Esinedes esindan oma perekonda, oma kaunist saarekodu ja igat väikest musta tüdrukut, kes unistab saada professionaalseks tantsijaks. Tantsin mitte ainult minu jaoks ja tööd on lihtsalt nii palju. '
Monique George, pärit Tants teavitab.
Sulle soovitatud
